Una de las mejores formas de "mejorar" en la fotografía es mirar muchas fotografías. Pregúntese por qué algunas fotos funcionan y otras no. Esto es fácil de hacer con los innumerables libros de fotos y revistas disponibles. También puedes aprender mucho del mundo del cine. ¡Usa películas para inspirar tu fotografía!
El efecto de desvío del blanqueador se originó en las películas.
Muchos de los trucos y técnicas que se utilizan en las películas se pueden transferir a la fotografía fija. Puede ser la iluminación, el contraste de color, la profundidad de campo o el ángulo de la cámara lo que llama su atención. Mire sus películas favoritas y vea lo que puede aprender, pero también considere ver películas que normalmente no vería. Anote los nombres de los directores y observe su estilo.
Encendiendo
La iluminación es, obviamente, una parte importante de la cinematografía, pero no siempre se habla en los mismos términos a los que están acostumbrados los fotógrafos. Por ejemplo, hay iluminación "motivada" y "desmotivada". El primero utiliza una fuente de luz dentro del marco, mientras que el espectador desconoce la fuente de iluminación desmotivada.
Los fotógrafos a menudo dejan fuera de cuadro las fuentes de luz artificial. Por lo tanto, no hacerlo e improvisar con varias luces (por ejemplo, faros delanteros) hace que sus imágenes sean instantáneamente más parecidas a las de una película.
Una técnica clásica de iluminación de películas es la iluminación de tres puntos. Al iluminar el sujeto desde el frente, la espalda y los lados, los directores de fotografía crean modelos y separan a sus sujetos del fondo. La luz más fuerte es la luz clave, mientras que las otras fuentes de luz son luces de relleno.
Los fotógrafos de imágenes fijas están familiarizados con la dureza y la suavidad de la luz. La luz suave generalmente proviene de una fuente de luz grande y la luz dura de una pequeña. La luz tenue suele ser más deseable, pero las sombras intensas causadas por la luz tenue son útiles en películas de terror o de cine negro.
Una pequeña fuente de luz (por ejemplo, una lámpara de mesa) colocada cerca del sujeto crea sombras grandes y llamativas, al estilo del cine negro.
Cine negro
Popular durante las décadas de 1940 y 50, y todavía una referencia para los cineastas de hoy, el cine negro utiliza una iluminación discreta y, a menudo, una pequeña fuente de luz para crear sombras largas o audaces. También verás otros trucos, como ángulos de cámara bajos para enfatizar el poder en los actores principales e infundir miedo en el espectador. Las interpretaciones modernas del cine negro son películas "neo-noir".
Casi cine negro con la sombra de la barandilla proyectada en la pared a través de una luz artificial.
Color
Los directores de fotografía, como los fotógrafos, utilizan varios trucos para separar elementos en el encuadre. Una forma de hacerlo es mediante el uso de colores complementarios para crear un contraste de color. Un ejemplo común es la gradación naranja y verde azulado que se ve en muchas escenas de películas y televisión.
Clasificación de naranja y verde azulado, que se puede lograr de numerosas formas con diversos grados de sutileza. Esto sigue siendo muy común en películas y televisión.
El naranja y el verde azulado están uno frente al otro en una rueda de colores, como todos los colores complementarios. Estos tonos son útiles para enfatizar los tonos de piel sobre un fondo oscuro, pero también funcionan bien en escenas de playa, puestas de sol y, a veces, vistas a la calle.
Contraste de color en Photoshop CC
La última versión de Photoshop CC incluye la extensión Adobe Color Themes, que se puede utilizar para encontrar colores complementarios perfectos y pintarlos en fotos. Esta técnica funciona mejor en imágenes sencillas, donde es posible que desee crear un contraste de color llamativo entre dos elementos principales. Puede pintar una pared de verde, por ejemplo, para complementar un sujeto rojo en primer plano.
La extensión Adobe Color Themes que muestra el color complementario de esta pintura de Harley Davidson.
También puede crear estos efectos de contraste de color en la etapa sin procesar utilizando controles deslizantes de tono dividido o calibración en Lightroom o ACR. Los controles deslizantes de canales en Photoshop son otra posibilidad, al igual que los mapas de degradado. ¡Intente crear un mapa de degradado marcando su propia elección de colores complementarios!
Angulos de camara
Incluso como principiantes, los fotógrafos pronto se dan cuenta de que los ángulos de cámara son importantes. En edificios altos, un ángulo de cámara inclinado enfatiza la altura y tiene un efecto desorientador en el espectador. ¡Mira las imágenes fijas de las películas de Spiderman para ver esto! Los edificios suelen estar en diagonal en el marco. O habrá varios edificios convergentes para crear un efecto vertiginoso.
El ángulo holandés (o inclinación holandesa)
En términos cinematográficos, inclinar la cámara para crear una perspectiva diagonal se denomina "inclinación holandesa". Lo usaría por las razones descritas anteriormente, aunque no solo con edificios. Equivoca al espectador y crea una sensación de tensión, inquietud o inestabilidad. A veces transmite un malestar psicológico en el sujeto. La inclinación holandesa también es una característica de las películas de cine negro, como otra forma de inquietar a los espectadores.
La inclinación holandesa.
Efecto de enfoque suave
En las películas antiguas y en las series de televisión no tan antiguas, las protagonistas solían verse envueltas en un efecto de enfoque suave. Luego, pasaríamos al rudo protagonista en marcado relieve. Aparte de su carácter romántico, este efecto tiene un efecto suavizante que oculta las imperfecciones de la piel y favorece al sujeto. La idea de embellecer rutinariamente a las mujeres para "la pantalla grande" es un poco controvertida hoy en día, pero el uso del enfoque suave no se limita a los retratos.
Marcel Proust puede ser mi modelo de enfoque suave. Observe cómo su piel bronceada es más suave en la parte superior de la foto. Esta es una simple edición de desenfoque gaussiano.
Un efecto de enfoque suave sutil puede funcionar bastante bien con paisajes y es una forma útil de remediar el exceso de nitidez en las fotos web. Idealmente, eso no debería suceder, pero a veces el cambio de tamaño introduce un ligero crujido en las imágenes (al igual que el afilado sin las gafas puestas).
Un método sencillo de Photoshop para un efecto de enfoque suave es crear una capa duplicada, aplicar desenfoque gaussiano a esa capa con un valor de aproximadamente 10 y luego reducir la opacidad. Para una apariencia de ensueño, puede usar una opacidad de alrededor del 30-50%, pero un valor mucho más bajo reducirá la nitidez en una imagen web.
Evoca un género cinematográfico
Incluso si no está copiando directamente una técnica de película, aún puede intentar capturar la sensación de un género de película. Por ejemplo, una película de guerra puede tener colores sombríos y un aspecto granulado, mientras que podrías usar una viñeta fuerte y tonos fríos u oscuros para sugerir una película de terror. Las viñetas obligan al espectador a seguir un camino específico, por lo que pueden evocar una pérdida de control de pesadilla si el tema se presta a ese tratamiento.
Las viñetas pesadas y un tono sombrío se acercan a la sensación de una película de terror.
Elegir lentes
Los directores de fotografía eligen lentes por razones similares a las de los fotógrafos de imágenes fijas: calidad de imagen, velocidad de la lente, practicidad. Es posible que utilicen un zoom telefoto rápido en situaciones menos controlables (p. Ej., Filmación de documentales), pero a menudo utilizan lentes fijos.
Puede comprar el aspecto cinematográfico con lo que solía llamarse una lente estándar: la lente principal de 50 mm. Estos son relativamente baratos, aunque los modelos más rápidos y caros (por ejemplo, f / 1.4) a veces tienen un bokeh más agradable. Y puede cerrarlos uno o dos pasos para obtener resultados más nítidos que los lentes más baratos con la misma apertura. Aún así, el asequible 50 mm f / 1.8 siempre es una gran compra. También es menos propenso a problemas de enfoque que los lentes ultrarrápidos.
Es una pena que los autos modernos arruinen la sensación vintage de esta foto. Lo tomé con una lente Sigma 50mm f / 1.4, que era bien conocida por su "bokeh" de fondo cremoso. Cualquier lente de 50 mm es útil.
Otros objetivos principales a considerar incluyen un gran angular de 28 o 35 mm (o equivalente) y un objetivo rápido de "retrato" de entre 80 y 105 mm. La capacidad de usar una apertura amplia le brinda opciones más creativas y ayuda a aislar sujetos, aunque claramente este no siempre es un objetivo cinematográfico.
Estudiar películas
Puedes aprender mucho sobre fotografía con solo estudiar películas de cerca. Si ve DVD o discos Blu-ray, es posible que tenga los comentarios del director como una característica adicional. Esto proporciona una visión fascinante de las razones por las que las escenas se filman de la forma en que están. Un director tiene la última palabra en el encuadre y el aspecto de una película, aunque el director de fotografía también tiene una aportación creativa (por ejemplo, en la iluminación de una escena).
10 películas bien tomadas
Aquí hay 10 películas de muchas que admiro por su fotografía:
- Casablanca (1942)
- Lawrence de Arabia (1962)
- Barrio chino (1974)
- Apocalipsis ahora (1979)
- El resplandor (1980)
- Amélie (2001)
- Hijos de los hombres (2006)
- No es país para viejos (2007)
- El árbol de la vida (2011)
- Sr. Turner (2014)
Una lista más extensa está aquí. Ayuda si el tema le atrae, pero la dedicación puede superarlo.
Una película inolvidable fija y una película de terror brillantemente rodada: El resplandor. No suelo ver películas de terror, pero las he visto muchas veces.
Tiro de cierre
El objetivo de este artículo es simplemente hacerte pensar en películas y cómo puedes usarlas para inspirar tu propia fotografía. Observa el estilo de los diferentes directores, la forma en que enmarcan las imágenes y los colores que usan. Busque sus patrones en varias películas. Mira la iluminación.
Estuve tomando fotos durante años antes de establecer una conexión entre la fotografía fija y las películas. Pasé mis años de formación mirando revistas de fotografías sin leer con frecuencia el texto que las acompañaba. Desde entonces, las películas y sus medios han evolucionado. Son más accesibles.
Todo en la vida puede influir en nuestra fotografía en algún nivel tangencial, pero si haces un esfuerzo consciente por comprender y repetir las técnicas cinematográficas, las que admiras se arraigarán en tus imágenes.
¿Tu fotografía ha sido influenciada por películas? No dudes en compartir algunas de tus fotos en los comentarios a continuación.
