El mundo está lleno de fotografías. Investigué un poco y encontré la siguiente estadística. Los investigadores estiman que el individuo promedio ahora está expuesto a aproximadamente 250 imágenes diferentes por día. No es ningún secreto que ahora estamos inundados de estímulos visuales. Todo el mundo tiene una cámara y todo el mundo está tomando imágenes. En 1857, Francis Frith tomó fotografías de las pirámides y la Esfinge. El público en general quedó hipnotizado por las imágenes de un lugar lejano y exótico. Hoy, si busco “Imágenes de las pirámides” obtengo 7 millones de resultados; todo el mundo sabe cómo son las pirámides. Todo este fenómeno se traduce en un desafío para los fotógrafos. ¿Cómo disparas algo diferente y único cuando el mundo carga 1.800 millones de fotografías al día?
No hay una respuesta fácil. No sé cuántas veces he escuchado a alguien decir: "Esa es una hermosa imagen de la costa. Eres un gran fotógrafo, pero mira esto. Disparé lo mismo el año pasado durante las vacaciones ". Algunos fotógrafos pueden sentirse frustrados con este hecho, pero quizás deberíamos considerarlo como un desafío. ¿Qué puedes hacer para que tus fotografías sean más únicas?
Vive al límite de la composición
Todos queremos que la gente vea nuestras imágenes y diga: "¡Eso es increíble! ¡Nunca había visto eso antes! " Va a ser difícil, pero vale la pena intentarlo. Es hora de llevar tus habilidades de composición al límite. Considere usar técnicas o puntos de vista que sean un poco poco convencionales. Intente empujar el tema principal de su composición hacia el borde de su marco. Consideremos esta fotografía de un kayakista.
En esta versión, la imagen se compone utilizando la regla de los tercios. La escena tiene una atmósfera bastante única mientras el sol lucha por atravesar la niebla de la mañana. ¿No debería ser suficiente para que el espectador se detenga y se dé cuenta? Es una imagen hermosa y fue una mañana fantástica. Sé que a la gente le encantará esta imagen. Pero, ¿y si se recompusiera para empujar el kayakista hasta el borde del marco? ¿Esto hace que la imagen sea aún más atractiva? Considere la diferencia.
Esta segunda imagen está recortada hacia abajo para ilustrar un punto. ¿Qué miraste primero? Con suerte, su respuesta es la luz roja a la izquierda del marco y luego su ojo se movió sobre la imagen para descubrir el kayakista. Esta técnica se llama "el retraso", lo que significa que el espectador se retrasa por otros detalles antes de enfocarse en el sujeto principal. Esto significa que el espectador nota los detalles de una manera mucho más lenta y deliberada. Incluso puede crear la emoción de la sorpresa cuando su espectador descubre el alcance total de su composición. Eso es bueno. Crear emociones dentro del espectador asegura que recordarán su imagen.
Cuando la regla de los tercios no es la mejor opción
Echemos un vistazo a otra imagen. En este caso, el sujeto principal, el capullo de la flor, se ha empujado hasta el borde del marco.
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Al colocar el sujeto principal más cerca del borde del encuadre, puede crear más tensión dentro de su imagen (arriba a la izquierda). La imagen es ciertamente más dinámica e interesante que esta versión convencional que se enfoca en colocar el capullo de la flor siguiendo la regla de los tercios (arriba a la derecha).
En esta toma del boxeador y su entrenador me decepcionó y lo consideré un fracaso porque no seguía ninguna de las reglas de composición. El enfoque automático se fijó en los guantes de entrenamiento, no en el boxeador. Pero después de consultar con el editor de la revista, decidió usarlo porque el ángulo era único. La composición contó la historia de una manera diferente. Observe que la nariz del entrenador está a la vista en la esquina superior. Al editor le encantó ese elemento y selló su elección.
A veces te sorprenderá lo que funciona.
Encontrar el equilibrio adecuado
Por supuesto, hay ocasiones en las que esta técnica no funciona y la imagen resultante se siente desequilibrada e incómoda. Esta imagen de un muelle en descomposición en el lago Huron es un buen ejemplo de cómo colocar al sujeto cerca del borde desequilibra la toma.
Hay demasiado peso visual colocado en el lado derecho del marco y la imagen no es correcta. Pero eso está bien porque al menos se aprendió algo sobre la importancia de crear un equilibrio visual al llevar el tema al borde mismo del encuadre. Intente equilibrar el peso del objeto a lo largo del borde con el peso visual del resto del espacio.
Conclusiones
Sin embargo, eliges componer tus imágenes, el desafío siempre será crear algo único que se destaque entre la multitud. La realidad es que la multitud de imágenes solo se hará más grande.
¿Estás preparado para el reto? ¿Estás dispuesto a seguir experimentando con los métodos que utilizas para componer tus imágenes? Digo empujar las cosas un poco más cada vez que tomas una fotografía y experimentar cómo puedes usar el borde de la imagen para crear interés en tu trabajo.
Comparta sus imágenes y pensamientos de redacción en el borde en los comentarios a continuación.