Entrar en una habitación con poca luz puede ser la peor pesadilla de un fotógrafo. Paredes oscuras, poca luz y sombras extrañas son suficientes para dar un caso de ansiedad incluso al fotógrafo más tranquilo. ¿Te suena familiar? A mí me pasó lo mismo cuando estaba empezando y decía ser un fotógrafo de luz natural.
Porque seamos sinceros, no sabía cómo usar mi flash y, lo que es más importante, no sabía cómo leer la luz. Sí, lo dije bien. Como fotógrafo, no solo ve la luz, sino que también necesita aprender el arte de leer la luz: el tipo de luz, la calidad de la luz y también cómo la luz afectará su imagen final.
Cuanto más comencé a fotografiar personas y lugares, más me di cuenta de eso, pero encontrar luz entre las sombras no era realmente tan aterrador o abrumador.
Domina las sombras
Imagine por un momento la confianza que sentiría si pudiera entrar en cualquier situación de iluminación interior y pensar: "Sí, lo tengo". Y no me refiero a usar el flash fuera de la cámara o las luces estroboscópicas para iluminar toda la escena como el espectáculo de fuegos artificiales del 4 de julio. Me refiero a usar solo la luz disponible para crear algunas fotos mágicas.
No me malinterpretes, todavía me encantan las imágenes tomadas con luz natural, ya que me parecen muy ligeras, aireadas y atractivas. Pero disparar con un estilo discreto, abrazar las sombras para crear algunos retratos dramáticos es igual de divertido y emocionante.
Durante los últimos años, me he sentido un poco limitado en mi fotografía en términos de solo fotografiar en condiciones de luz natural, abierta y brillante. Al vivir en Chicago, nuestros veranos son bastante cortos y el otoño suele ser una mezcla de lluvia, tormentas eléctricas y más lluvia. Aprendí muy rápidamente que necesitaba salir de mi zona de confort y descubrir cómo fotografiar en interiores y hacerlo con confianza y creatividad.
Algo que aprendí menos rápidamente es que las sombras juegan un papel tan importante en dar forma a la luz, establecer el estado de ánimo, representar la profundidad y crear dramatismo. En ausencia de habitaciones llenas de luz y con múltiples ventanas del piso al techo para fotografiar, abarcar sombras puede ser la solución perfecta para dar rienda suelta a su creatividad.
# 1 opciones de equipo
Si puede elegir entre lentes prime y zoom, elija la primera. Los Primes generalmente se consideran lentes rápidos con una apertura de f / 1.8 o mayor y permiten que la luz llegue al sensor de la cámara. Mi Canon 50mm f / 1.2 está en mi cámara el 80% del tiempo que estoy fotografiando en interiores.
Asegúrese de medir también adecuadamente. Utilizo la medición puntual la mayor parte del tiempo y establezco mi punto central en el área más brillante de la cara / piel de mi sujeto. Esto, en sí mismo, ayudará a obtener una imagen espectacularmente iluminada. Expondrá los reflejos correctamente y permitirá que el resto de la escena tenga sombras para una variedad de tonos.
Asegúrese de exponer correctamente también. Si la captura está subexpuesta, intentar corregirla en el posprocesamiento solo agrega ruido. En general, tiendo a sobreexponer mis fotos en al menos 1/3 de parada sin importar dónde esté fotografiando. Descubrí que esto me permite minimizar el ruido y retener tantos detalles como sea posible en las sombras.
Mi balance de blancos está configurado en Automático. Puede elegir establecer el balance de blancos a través de la función Kelvin personalizada para que pueda reducir el tiempo de procesamiento más adelante. Encuentro que estar en Automático funciona muy bien en la mayoría de los casos y estoy de acuerdo con pequeños ajustes en el posprocesamiento si es necesario. Aprenda a aceptar un poco de ruido aumentando el ISO, especialmente si la habitación está muy oscura.
# 2 Fuente de luz única
Una sola fuente de luz, como una ventana pequeña o una puerta abierta, puede hacer maravillas con su imagen. Cuando trabaje con espacios oscuros y luz limitada, se sorprenderá de la poca luz que realmente necesita.
Si tiene ventanas que dan al norte, tienden a traer una luz más suave y direccional que las que dan al este o al oeste. Estos tienden a traer una luz fuerte dependiendo de dónde esté el sol en el cielo en el momento en que esté fotografiando.
Magia de luz de fondo.
La novia mira hacia la ventana y su perfil está iluminado uniformemente. Pero las cortinas oscuras detrás de ella hacen que el fondo sea casi negro; me encanta el drama de la luz y la oscuridad que ocurre en esta foto, que se logra simplemente colocando al sujeto en un lugar específico.
# 3 Dirección y calidad de la luz
Tanto la dirección como la calidad de la luz juegan un papel importante en el estado de ánimo de una imagen. Por lo tanto, comprender la variedad, la naturaleza y el uso de cada uno lo ayudará a tomar decisiones informadas sobre cómo lograr su objetivo final.
La luz intensa y enfocada tiende a amplificar el dramatismo general de la imagen, enfatizando la textura y los detalles y produciendo sombras contrastantes con bordes definidos y nítidos. La luz suave y difusa da sombras con bordes suaves y emplumados que retroceden suavemente (difuminan), haciéndola favorecedora y versátil para los sujetos humanos por la forma en que minimiza la textura y los detalles (es decir, los defectos).
El ángulo y la dirección de la luz que elija dependerán de su estilo de disparo y de su intención para la imagen o sesión. Por lo general, no coloco al sujeto frente a la fuente de luz porque le da un aspecto plano y unidimensional a las características del sujeto. Prefiero iluminar a mis sujetos desde un lado por la profundidad y dimensión que las sombras dan a las características del sujeto y al resto del encuadre.
Iluminar el sujeto a contraluz tiene sus usos, especialmente si su intención es abstraerlo de alguna manera para obtener una sensación de aire y de ensueño.
A la izquierda, la novia mira hacia la ventana de frente, por lo que la luz de su rostro es uniforme y suave. A la derecha, la novia mira hacia la ventana pero en un ángulo de 45 grados. Entonces, su retrato es una mezcla de luz más dramática y sombras más oscuras.
# 4 Matemáticas en fotografía
La ley matemática del cuadrado inverso describe cómo la iluminación de una fuente de luz disminuye con las distancias.
Imagine el haz de un foco de luz a medida que se ensancha y se vuelve más tenue en la distancia. Ahora centre un sujeto en el haz cerca del foco mismo y la luz será dura. Pero si mueve al sujeto en línea recta para que esté a unos 6 pies de la luz, ¿cuánta menos luz le llega? Con la distancia duplicada, la luz que llega al sujeto se reduce en tres cuartas partes.
En un contexto del mundo real, digamos que tiene un fondo con el que trabajar y tal vez una superficie para hacer rebotar la luz en la escena. Además de todo tipo de difusores y filtros para modificar la fuente de luz, y la posibilidad de elegir dónde colocar el sujeto en relación con el fondo y la fuente de luz, así como ubicarse usted y la cámara.
Generalmente, puede agregar dramatismo a la imagen colocando al sujeto cerca de la fuente de luz y lejos del fondo. La luz iluminará al sujeto y todo lo que esté detrás de ella se convertirá en sombras. Es una forma rápida y sencilla de crear un fondo oscuro en la cámara. Por el contrario, colocar el sujeto más lejos de la fuente de luz y más cerca del fondo creará una escena más uniformemente iluminada con un cambio más gradual entre la luz y la sombra (el fondo también será más claro).
A la izquierda, la novia está más lejos de la fuente de luz y, por lo tanto, está más en las sombras en comparación con la imagen de la derecha, donde está frente a la luz de la ventana y está más cerca de la fuente de luz. Entonces, más de su rostro se está iluminando con la luz que proviene de la ventana.
# 5 Modifica o moldea tu fuente de luz
Si se encuentra con una abundancia excesiva de luz natural / disponible, el uso de modificadores es una manera fácil de controlar la cantidad e intensidad de la iluminación del sujeto.
Se pueden usar cortinas y persianas transparentes para reducir o difuminar la luz, haciéndola más suave y sutil. Puede disminuir el tamaño de la fuente de luz para aumentar las sombras y aumentar el dramatismo con el uso de cortinas opacas o cerrando parcialmente las puertas. Recuerde, cuanta más luz deje entrar, menos intensas serán las sombras.
Espero que estos ejemplos te motiven a mirar las sombras de manera diferente. ¡No hay monstruos de fotografía escondidos en ellos! De hecho, son bastante útiles para agregar algo de dramatismo e interés a sus fotografías.