¿Alguna vez te has preguntado cómo los profesionales (profesionales) obtienen constantemente fotos increíbles día tras día, año tras año y cuáles son algunos de sus secretos? Entonces, además de conocer su cámara como su mejor amigo, ¿cuáles son algunas de las cosas que hacen los profesionales? A continuación, presentamos algunos consejos de fotografía de paisajes probados y reales que utilizan los profesionales.
1. Experimentación
Experimentar es una de las mejores maneras de salir de la depresión y sí, incluso los profesionales lo usan para hacer fluir su creatividad.
Intente fotografiar algo totalmente fuera de su zona de confort o incluso una subcategoría diferente dentro de su género preferido. Si lo tuyo es la fotografía de paisajes, probablemente ya seas un maestro de las horas doradas (amanecer y atardecer). Entonces, la experimentación puede comenzar con la fotografía de un paisaje nocturno o incluso una exposición prolongada a la mitad del día.
Nota: ¡Recomiendo encarecidamente no experimentar en la boda de alguien!
¿Qué tal si introduces un elemento humano en tu paisaje y les permites ser parte de la historia? Experimentar te mantiene en el camino del aprendizaje y cuando aprendes, creces como fotógrafo. Se trata de desafiarte a ti mismo para hacer algo diferente y superar tus límites.
2. Hazlo tuyo
Muchos lugares de su lista de fotografías ya se han capturado cientos de veces. Ese pensamiento puede hacer que levantes las manos en el aire y decidas que también puedes recrearlo. Antes de pensar en recrear, intente mostrarlo de manera diferente. ¿Qué más puedes hacer? ¿Hay otro elemento de primer plano que pueda agregar o quitar? Una de las cosas que hace que el trabajo de los profesionales se destaque del resto es su perspectiva y capacidad para hacer que un lugar parezca que lo estás viendo por primera vez.
Si bien no siempre es fácil crear algo único y nuevo, su originalidad es una de las cosas que lo distinguirán. ¿Puede obtener un ángulo diferente, agregar o restar valor a un elemento al componer, o dispararlo de manera diferente (por ejemplo, con estelas de luz o exposiciones múltiples)? ¿Qué tal salir del sendero y las áreas de vista populares y trazar su propio curso para encontrar otra perspectiva?
No hay problema en encontrar inspiración en el trabajo de otra persona. Pero tenga en cuenta que desea que su trabajo se destaque como si fuera suyo.
3. Cuenta una historia
Alguien dijo que "ser un buen fotógrafo no se traduce necesariamente en ser un buen narrador". Sin embargo, ser capaz de evocar las emociones de tu audiencia siempre debe ser un objetivo. Tenga en cuenta que el propósito de su historia fotográfica es interesar, instruir o divertir a su audiencia.
Decide cómo quieres que les afecte la imagen y luego cómo lograr ese objetivo. ¿Tu historia será en blanco y negro o en infrarrojos? ¿Será realista o abstracto? Los profesionales utilizan diferentes estilos de fotografía para seguir produciendo historias interesantes de forma constante.
4. Menos puede ser más
En la fotografía de paisajes, ser más selectivo con las vistas que presenta cuenta una historia más efectiva, por lo que los profesionales comprenden el poder de una buena composición (un tema vasto en sí mismo). Una de las reglas de una buena composición es que su imagen debe contener los detalles suficientes. En la fotografía de paisajes no puede darse el lujo de mover físicamente las cosas, por lo que debe organizar los elementos de una imagen cambiando su posición. Esto también ayuda a encontrar la vista más favorecedora o una que cuente una historia diferente.
Elegir los elementos importantes en su foto para resaltar lo ayuda a decidir qué incluir en el marco y qué omitir. Haz que tu tema domine acentuándolo con uno o pocos elementos relacionados, recordando ordenar todo lo que puedas. Como regla general, si un elemento de tu imagen no realza el tema, puede estar desmereciéndolo.
5. Conozca su posprocesamiento
Idealmente, desea obtener la toma correcta en la cámara y eliminar o minimizar su posprocesamiento. Con tantas funciones y configuraciones en las DSLR ahora, es posible producir la imagen que desea. Si esto no se materializa, entonces necesita la capacidad de hacer ajustes básicos. Estos incluyen cambios de color y contraste, ajustes de exposición, enderezamiento y recorte.
Consulte estos artículos de dPS para obtener consejos sobre el procesamiento:
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Los profesionales conocen la importancia del posprocesamiento. Esa es una de las principales razones por las que disparan en RAW para capturar todos los datos de imagen sin comprimir, lo que al final conduce a imágenes de mayor calidad.
El posprocesamiento también puede agregar ese elemento único de usted. Decide si la foto que tomaste es lo que querías lograr o puedes optar por ajustar los elementos hasta que obtengas la imagen que deseas presentar. La fotografía digital ha facilitado el posprocesamiento que las habitaciones oscuras de antaño, pero también hace que sea más fácil exagerar fácilmente. Así que determina tu visión para la imagen final y aprende a ejecutarla correctamente para producir una imagen que te represente.
Conclusión
Estas son solo algunas de las cosas que debe tener en cuenta al crear imágenes. Mantenerse constante significa ser creativo o desafiarse constantemente para probar algo diferente o aprender algo nuevo.
Cuando llegue a su ubicación, piense en cómo puede hacer suya la imagen. No hay nada más asombroso que producir una pieza que alguien pueda identificar como tuya incluso antes de confirmar que lo hiciste. Comparta con nosotros de qué otra manera se mantiene constante al disparar y cualquier otro consejo de fotografía de paisajes que haya aprendido.