Durante mi carrera en la fotografía, he seguido evolucionando, tanto en mi estilo de disparo como en el de edición, para lograr los resultados que quería. Hace varios años, mientras trabajaba con editores de cine en un proyecto de cine, me encontré con un concepto que decidí aplicar a mi propia fotografía, y tengo que decir que ha mejorado mucho mis imágenes finales. Déjame explicarte sobre el uso de estilos de imagen plana.
Cuando los estudios de Hollywood filman una película con una cámara de cine digital, muchas veces la cámara estará configurada para grabar lo que se conoce como Log Gamma. Esto es similar a los estilos de imagen que los usuarios de DSLR y cámaras conocemos y amamos. Pero mientras que los estilos de imagen o los controles de imagen están destinados en su mayor parte a proporcionar un aspecto acabado, Log Gamma hace todo lo contrario. Un archivo de video grabado con Log Gamma será muy plano, con poco contraste y saturación de color. El propósito de grabar un video de esta manera es que retenga la mayor cantidad de información posible sobre el rango de tonos en la imagen, para que los coloristas que trabajen en el video más tarde puedan resaltar ese detalle y crear un aspecto visual en la película. . Este proceso se denomina gradación de color.
Cuando comencé a comprender lo que estaban haciendo los coloristas, ajusté mi flujo de trabajo para permitirme aprovechar los mismos conceptos. Encuentro que al usar un estilo de imagen plano, de bajo contraste y baja saturación, cuando proceso el archivo RAW puedo resaltar mejores detalles y contraste, y evitar recortes en las luces y las sombras.
Elección de un estilo de imagen plana
Un estilo de imagen plano o neutro le dará una imagen con el menor contraste, manteniendo mejores detalles de luces y sombras. Esto le permite resaltar esos detalles en el procesamiento. El histograma de su cámara, y más tarde en Photoshop o Lightroom, le permite ver dónde caen sus tonos de luces y sombras, para evitar recortes.
Había estado filmando RAW durante algún tiempo, pero dejé el estilo de imagen configurado en Estándar u Paisaje, en su mayor parte. Una vez que vi esta técnica, decidí cambiar mi estilo de imagen en mi cámara a Neutral (para cámaras Canon) o Plano (en Nikon más nuevas).
Estilo de imagen Canon
La razón es que el histograma que se muestra en la parte posterior de la cámara, así como la vista previa de la imagen, reflejan el estilo de imagen seleccionado. El resultado es que si el estilo de imagen seleccionado tiene más contraste, como Paisaje, el histograma lo reflejará y puede indicar un recorte de luces o sombras, especialmente en una escena con contraste.
Este histograma muestra reflejos recortados, lo que significa que los detalles se pierden en las áreas más brillantes de la imagen.
En mi Nikon D810, utilizo el control de imagen plana, porque es la mejor opción para capturar la gama completa de tonos en la escena, y esos tonos se reflejan en el histograma en la parte posterior de la cámara cuando reviso las tomas. Esto es importante porque necesito una indicación precisa de dónde caen los reflejos y las sombras de una escena en mi histograma.
Control de imagen plana Nikon 810
Control de imagen Nikon: si no tiene Plano, elija Neutral o Fiel
El histograma de su cámara es una indicación gráfica de dónde se ubican los píxeles de su imagen en relación con las luces y las sombras. El borde izquierdo representa los negros, el medio izquierdo representa las sombras, el medio son los tonos medios, el medio a la derecha son los reflejos y el extremo derecho son los blancos. Si bien no todas las cámaras tienen un estilo o control de imagen plana, la mayoría tiene un estilo o control de imagen Neutral o Fiel, que funciona de manera similar. Además, la mayoría de las cámaras le brindan la capacidad de editar los estilos de imagen, por lo que puede reducir el contraste si lo desea, asegurándose de capturar más detalles de luces y sombras, y reduciendo las posibilidades de recortar luces o sombras.
Cuando recorta las altas luces, los objetos de la escena que se recortan se mostrarán en blanco puro sin detalles. Cuando se recortan las sombras, los objetos en esas áreas se mostrarán como negro puro en la escena, también sin detalles. Al ver el histograma, si las líneas onduladas que componen el gráfico se presionan contra el lado izquierdo o el derecho, eso se denomina recorte. Cuando eso sucede, está perdiendo detalles en las sombras si se empuja contra la izquierda y en los aspectos más destacados si el gráfico se empuja contra la derecha. Al reducir el contraste en el estilo de la imagen, reducirá las posibilidades de perder detalles en la escena.
Disparando RAW, y sabiendo que haré ajustes en la publicación, realmente no importa qué estilo de imagen use, porque puedo cambiar eso al procesar el archivo RAW. Pero es esencial poder ver un histograma preciso en mi cámara, para asegurarme de haber capturado la mayor gama tonal posible.
Procesando el archivo RAW
Esta imagen se tomó con el control de imagen plana, y luego se ajustaron los controles deslizantes de luces y sombras en Adobe Camera RAW para reducir aún más el contraste.
Una vez que empiece a procesar el archivo RAW, haré aún más, si es necesario, para aplanar la imagen y comprimir el rango de tonos dentro del histograma. Esto incluye el uso de los controles deslizantes Highlights y Shadows en Adobe Camera RAW para resaltar detalles en ambos extremos del histograma. Puede ver el cambio de histograma en Adobe Camera Raw o Lightroom mientras lo hace, para asegurarse de no ir demasiado lejos. Si los aspectos más destacados comienzan a verse embarrados, ha ido demasiado lejos. De la misma manera, si las sombras comienzan a verse desvaídas, probablemente también esté demasiado lejos. Desea mantener los detalles en cada uno, pero no perder la profundidad del tono por completo. Es importante tener en cuenta que este ajuste variará para diferentes imágenes, dependiendo de dónde caen las luces y las sombras en las imágenes.
Además de ajustar las luces, las sombras y el contraste aquí, usaré el control deslizante Dehaze, la corrección de lente y el pincel de eliminación de manchas en Adobe Camera RAW. Si lo prefiere, puede usar Intensidad, Saturación y Pincel de ajuste para completar la imagen en Adobe Camera RAW o Lightroom, pero mi preferencia es trabajar en Photoshop. Allí puedo usar un flujo de trabajo de capas junto con capas de enmascaramiento y ajuste y con varios complementos, para lograr mi imagen final.
Construyendo color y contraste
Usando Capas de Ajuste en Photoshop, desarrollé la saturación y el contraste del color para lograr la imagen final.
Una vez que tengo la imagen en el nivel deseado de planitud, procedo a aumentar la saturación y el contraste del color, o en términos de Hollywood, a la gradación del color de mi imagen. Después de llevar la imagen a Photoshop, hay varias formas de hacerlo. La primera es usar capas de ajuste para que pueda ajustar continuamente cada capa como desee, hasta que aplanar la imagen para su salida final. Además, si está realizando un ajuste que solo desea aplicar en ciertas áreas, puede usar máscaras de capa para ocultarlo o revelarlo como desee.
Muchos de estos ajustes serán a gusto personal. Personalmente, prefiero que mis imágenes tengan un color y un contraste llamativos. Entonces, un conjunto de capas de ajuste que podría usar sería Intensidad, Exposición, Tono / Saturación, Curvas y Exposición. La flexibilidad de usar capas de ajuste me permite dirigir los ajustes donde los necesito, en lugar de verme obligado a hacerlos globalmente.
Esta es la misma imagen, pero utilicé Nik Color Efex Pro para lograr la imagen final en lugar de capas de ajuste.
Si las capas de ajuste no son lo tuyo, tal vez usando un complemento como Nik Efex Pro de Google. Ahora está disponible sin costo y es un paquete de software que recomiendo encarecidamente. He creado varios ajustes preestablecidos en Color Efex Pro y también usaré Viveza y sus puntos de control para ajustar aún más mi imagen. Para los paisajes, en Color Efex he creado un ajuste preestablecido con Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor y Vignette: Lens, que me parece agradable para la mayoría de mis imágenes de paisajes. Dependiendo de la imagen, modificaré estos ajustes para adaptarlos a mi visión.
Resumiendo
A la izquierda está la imagen con sus tonos aplanados y desaturados, usando un control de imagen plana y ajustando luces y sombras según sea necesario. A la derecha está la imagen completamente procesada con contraste de construcción y saturación de color.
Al comenzar con un archivo aplanado, se da espacio en el rango de tonos para generar contraste y saturación, sin recortar luces, sombras ni ninguno de los canales de color. Aunque disparar con un estilo de imagen más acabado puede parecer más agradable en la pantalla LCD de la cámara, o al importarlo a Lightroom o Photoshop, el contraste ya se ha ajustado para darle un aspecto agradable. Cualquier ajuste a la Saturación o al color puede resultar en un archivo que al menos se ve recocido y, en el peor de los casos, muestra evidencia de cortes de luces, sombras o canales de color.
A la derecha está la imagen con el estilo de imagen plana, mientras que la izquierda ha sido "graduada de color" en Photoshop.
