7 trucos de estilo para robarle a otros artistas

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Anonim

Ha estado tomando fotos durante bastante tiempo, pero de repente nota que sus tomas se parecen un poco. Mismos lugares, misma luz, mismo estilo, mismos temas.

Sí, puedes viajar a nuevos lugares una vez en una luna azul, pero tienes ganas de salir con tu cámara todo el tiempo tomando fotos inspiradoras.

Quieres crear algo nuevo e individual, pero siempre existe esa sensación molesta de que todo se ha hecho.
Sí, a los amigos y familiares les encanta lo que haces, pero quieres impresionar a tus compañeros. Tal vez incluso participe en una competencia o dos.

Bueno, puedes romper con la misma vieja ruth de siempre, así es como. Solo pida prestado un poco de estilo a otros artistas: han estado haciendo imágenes durante miles de años y tienen mucha experiencia en incorporar lo nuevo.

7 ideas para salir de la rutina

1. Arte pop de Andy Warhol

Warhol es famoso por sus obras de arte en colores saturados de múltiples imágenes, como su retrato de Marilyn Monroe y sus latas de sopa Campbell. Se crea poca profundidad y el trabajo tiene que ver con los patrones de la superficie.

Para este primer robo, necesita una cabeza y hombros sencillos, contra un fondo liso. Hay docenas de videos en YouTube que le muestran el proceso para crear arte pop, que es bastante sencillo, incluso para un principiante en la manipulación de fotografías. Elija colores que se adapten a su decoración o estado de ánimo. Es muy divertido desplazarse por los tonos y seleccionar las combinaciones de colores que más le atraigan.

2. Campos de color de Rothko

Las pinturas de Mark Rothko son a menudo un campo de un solo color. Están llenas de textura, luz y sombra y matices de tonalidad y tonalidad. Completamente abstractos, todavía abarcan una gama de emociones que van desde la tranquilidad tranquila hasta la solemnidad oscura. Otras obras incluyen bandas de color o dos campos yuxtapuestos.

Para este estilo, intente fotografiar un campo lleno de textura y color como la colza a la luz de la hora dorada para obtener una imagen llena de alegría. Una playa de arena azotada por el viento o el muro de una fábrica urbana abandonada son excelentes temas para probar.

Puede crear bandas de color con exposiciones prolongadas y desenfoque de movimiento intencional suavizando las características que pueden distraer la idea visual.

El campo de hojas efímeras anaranjadas aquí se compensa con el verde sólido del árbol para cambios en la textura y el color. Este sería un buen tema para la técnica de desenfoque de movimiento.

3. Perspectivas de Escher

Famoso por sus imposibles cambios de perspectiva y patrones de teselados, Escher también observó el mundo natural capturando vistas inusuales y sugerentes. Uno de ellos era un grabado en madera de huellas de neumáticos sosteniendo un charco reflejando árboles. Es una de esas fotos en las que haces una doble toma. Esto no es lo mismo que incluir reflejos en calles cubiertas de lluvia, se trata más de capturar otro mundo donde el resto de la escena es simplemente el fondo.

Este ejemplo es una pequeña piscina en madera de haya. Hay suficientes detalles del “camino correcto” para explicar el punto de vista, pero no lo suficiente como para cambiar de tema.

4. Monet y el impresionismo

El trabajo de los impresionistas es muy popular, lleno de luz y brillo. Esto se logró colocando colores complementarios como el naranja y el azul uno al lado del otro. Tus ojos mezclan los colores y crean una miríada de tonos que parecen bailar sobre la superficie.

Puede recrear este efecto observando las apariciones naturales de colores complementarios como estas hojas naranjas y doradas contra un cielo azul. Sobreexponer la toma ligeramente ayuda a dar el tono alto y la luminancia que necesita para que esto funcione bien.

5. Rembrandt y Chiaroscuro

Rembrandt fue un maestro del claroscuro, el uso de cambios profundos en el tono de oscuro a claro añadiendo drama y humor. Usó principalmente este estilo para retratos, sus figuras brillantemente iluminadas salían de un fondo oscuro profundo.

Es una técnica encantadora que puedes usar en tus retratos, como hizo Rembrandt, usando una habitación oscura y una fuente de luz simple como una linterna. También puede usar este estilo para agregar una dimensión diferente a la naturaleza muerta o sujetos macro como esta margarita de ojo de buey.

En este caso, el fondo estaba en la sombra detrás de la flor y se utilizó un reflector para dirigir más luz sobre la flor. Un pequeño ajuste con Photoshop aumentó la profundidad de las sombras.

6. Patrones de cuadrícula de Mondrian

Los bloques de color puro cuidadosamente dispuestos y separados por líneas negras de una cuadrícula eran las acciones de Mondrian en el comercio.

Para replicar este estilo, puede buscar patrones de cuadrícula que ocurren en el entorno, como diferentes campos de color separados por paredes de piedra, pintura en deterioro urbano, ventanas en oficinas o bloques de apartamentos y reflejos en las superficies del agua. Incluso podría configurar una naturaleza muerta en una mesa negra usando texturas y colores encontrados.

En esta foto, la atracción inicial fueron los reflejos de colores, ¡el patito fue un feliz accidente!

7. Mandalas

Estos son actualmente muy populares en los campos creativos, desde libros para colorear para adultos hasta crochet.

Este es un gran estilo para organizar temas de naturaleza muerta que contienen muchos elementos pequeños en una estructura cohesiva. Puede ser más placentero y terapéutico crear el mandala en primer lugar. Luego tiene la ventaja adicional de la oportunidad de tomar fotos al final.

Esta foto utilizó una selección de frutas, hojas y nueces sobre un fondo de mesa de pizarra. Nada se desperdició en este.

Puede probar hojas de otoño, conchas marinas en la arena, dulces o técnicas mixtas. Haga que la familia se una para crear un vínculo creativo.

Conclusión

Así que ahora te toca a ti. Puede tomar algunas de estas ideas y tal vez algunas propias inspiradas en este artículo y ejecutarlas. Es hora de salir con la cámara y mirar a su alrededor con los ojos de un artista y de un fotógrafo. Buena suerte, feliz disparo y por favor venga y comparta sus resultados en los comentarios a continuación.