El mundo natural puede ser un lugar caótico. Si eres un fotógrafo de paisajes, probablemente te hayas encontrado tomando fotografías de escenas que parecen demasiado desorganizadas y abrumadoras para funcionar correctamente, sin importar lo que hagas: bosques, cañones, costas, etc. Estás persiguiendo la elusiva joya de la simplicidad dentro de un paisaje que es todo menos simple. ¿Cómo le das sentido a las cosas y captura buenas fotos de todos modos?
La importancia del equilibrio y la sencillez
Para mí, hay dos elementos de composición que, implementados correctamente, son suficientes para llevar sus fotos más allá de los niveles normales de calidad. Ellos son equilibrio y sencillez. Ambos juegan en el tema de este artículo: capturar buenas fotos incluso en los paisajes más caóticos.
Equilibrio se trata de la disposición de los elementos en su composición. Una foto se equilibra cuando el "peso visual" de la imagen se distribuye uniformemente de izquierda a derecha, como si la foto se mantuviera perfectamente nivelada en un punto de apoyo. Las fotos equilibradas se sienten pacíficas y armoniosas, además de deliberadas. Aunque el equilibrio no es necesariamente mejor que el desequilibrio (no siempre se desea una composición pacífica y armoniosa), es una de las mejores formas de convertir una escena compleja en una imagen significativa.
Sencillez no significa que la foto tenga pocos elementos. En cambio, significa que cada elemento incluido en la composición existe por una razón; ha eliminado tantas distracciones como ha sido posible. Cuanto más complejo es un paisaje, más distracciones puede haber. Tienes que ser despiadado al eliminar los elementos de una foto que quitan tu mensaje emocional, incluso si ese mensaje emocional es de caos y complejidad.
Trabajar con paisajes complejos
No importa qué escena estés fotografiando, la primera pregunta que te hagas debería ser la misma: ¿Qué mensaje quieres transmitir? Eso lleva a una segunda pregunta: ¿Qué decisiones debe tomar para implementar ese mensaje?
Cada decisión en fotografía (equilibrio o desequilibrio, sobreexposición o subexposición, f / 2.8 of / 8) inclina ciertas emociones en tu foto en una dirección u otra. Si sabe claramente qué mensaje quiere enviar, es como si la respuesta perfecta a todas sus decisiones se presentara de inmediato. No dejes que la complejidad de la escena haga que esto sea más complicado de lo normal. Comience eligiendo un mensaje emocional y continúe desde allí.
En un paisaje caótico, ese mensaje emocional muy bien podría ser uno de caos. Después de todo, es más fácil implementar su mensaje si no entra en conflicto con la escena frente a usted. Sin mencionar, por supuesto, que toda la razón para elegir un mensaje emocional generalmente depende de las emociones que la escena misma te hizo sentir. Es más probable que una maraña de cimas de montañas irregulares inspire un sentimiento de intensidad y discordia dentro de ti que la calma.
Entonces, si eliges abrazar la naturaleza caótica de la escena, debes recordar que la simplicidad todavía se aplica. Los espectadores verán tu foto; por mucho que desee transmitir una sensación de abrumador, no querrá que se alejen de la imagen. Todavía tiene que ser convincente de alguna manera. Incluso un mensaje de caos, de hecho, especialmente este tipo de mensaje es fácil de arruinar con una composición descuidada.
Pero, ¿qué pasa si el caos no es su mensaje y, sin embargo, se encuentra en un paisaje ajetreado? Esto me sucede con mayor frecuencia con la fotografía de bosques, donde quiero capturar una escena pacífica, pero termino con un detalle abrumador que resta valor a la foto. Casos como este requieren mucho más trabajo de lo habitual para simplificar la escena.
Primero, pregúntese si hay alguna detalles puedes capturar que representan el paisaje. En lugar de enfocarse en la escena como un todo, preste atención a partes más pequeñas. En un bosque difícil de fotografiar, tal vez solo haga falta una rama y algunas hojas para transmitir la esencia de la escena. Muévete para encuadrar ese sujeto más pequeño en lugar de la totalidad.
También puede esperar a que las diferentes condiciones climáticas o de iluminación sean más propicias para su objetivo. Aunque un bosque a media tarde puede ser tremendamente difícil de capturar de manera sencilla, no ocurre lo mismo en otras ocasiones. Tal vez un solo rayo de sol está aterrizando en un árbol, o el fondo está envuelto en la niebla de la mañana. Y no te olvides de mirar en diferentes direcciones; es posible que pueda reemplazar un revoltijo de sombras con siluetas rígidas que funcionan mucho mejor en una imagen.
Más allá de eso, intente aprovechar el aspecto técnico de la fotografía. Utilice una lente más larga para aislar pequeños segmentos del conjunto, o use una apertura más amplia para desenfocar el fondo y enfocar la atención en un tema en particular. Incluso la velocidad del obturador puede ser de gran ayuda aquí; intente realizar una panorámica si está fotografiando un sujeto en movimiento para disipar su entorno, o convierta toda la foto en hermosas rayas de color.
Si todo lo demás falla, aún puede tomar fotografías con muchos elementos que tienen un mensaje armonioso. Es un poco más difícil de lo normal. Pero piense en ciertas fotos famosas que ha visto, fotos como "Clearing Winter Storm" de Ansel Adams o "99 Cent" de Andreas Gursky. Estas son fotos complejas, pero los fotógrafos no perdieron el control de sus composiciones y, como resultado, las imágenes no se sienten abrumadoras.
Se trata principalmente de enmarcar una foto que parece deliberada. Algo de eso se debe al equilibrio, una de las mejores formas de crear imágenes armoniosas en un lugar inarmónico. Pero otros elementos de la composición también ayudan aquí. Preste atención a cosas como las salidas / entradas en la foto (es decir, manteniendo los bordes relativamente claros y sin distracciones), así como a los "juegos de palabras visuales" que hacen que la foto sea más que la suma de sus partes. Esto es algo que verá a menudo en la buena fotografía callejera, como en la guía que escribió Elizabeth hace un par de semanas.
Conclusión
Por mucho que pienso que cualquier escena puede resultar en una buena foto, algunos lugares son sin duda mejores para la fotografía que otros. El tema que elijas importa, y algunos paisajes (incluso los verdaderamente hermosos) son muy difíciles de fotografiar, a menudo porque son muy complejos. Eso no quiere decir que no se pueda hacer, pero la deliberación y la intención son más importantes que de costumbre en paisajes concurridos (y por lo general son bastante importantes).
Una opción es aceptar el mensaje de la escena y apuntar a fotografías intensas, caóticas y llenas de gente. Estás siguiendo una línea complicada aquí, con cualquier falta de cuidado convirtiendo la foto de hermosamente desordenada a simplemente … desordenada. El consejo más importante que puedo darte en este caso es que sigas haciéndote preguntas sobre la emoción de la foto y tomes decisiones para satisfacer esa emoción. Y ten en cuenta que los espectadores miran tu foto sin ningún contexto al principio y no quieres que su reacción inmediata sea un rechazo.
La otra forma de hacerlo es apuntar a composiciones más sencillas y armoniosas de todos modos. Esto a menudo implica encontrar un solo elemento de la escena y aislarlo con la posición de la cámara, la lente, la apertura, la velocidad de obturación o cualquier otra herramienta creativa. Otras veces, puede simplemente esperar a que un paisaje enrevesado se simplifique bajo nuevas condiciones climáticas y de iluminación. Y, por último, pero no menos importante, puede intentar tomar una foto compleja de la escena que incluya una gran cantidad de elementos, pero que no parezca ocupada porque utilizó herramientas como el equilibrio y el espacio para respirar para enmarcar una composición muy deliberada.
Con suerte, esto le dio algunas buenas ideas para fotografiar escenas de paisajes concurridos. Si tiene recomendaciones o ideas propias, hágamelo saber a continuación en los comentarios.