Soy un amante del color sin vergüenza. Digo esto porque cuando comencé como fotógrafo, la fotografía en color se consideraba inferior al blanco y negro. Esta actitud prevaleció especialmente en el mundo del arte fotográfico.
Encontré eso confuso porque para mí, el color puede aportar mucha expresión, sentimiento, emoción y vitalidad a una imagen. ¿No queremos eso? Como dijo mi fotógrafo favorito, Ernst Haas:
“El color es alegría. No se piensa en la alegría. Uno es llevado por él ".
¡Estoy totalmente de acuerdo!
En este artículo, me gustaría hablarles sobre cómo usar el color para crear más sentimiento, más profundidad y más energía en sus imágenes.
Después de todo, si sus imágenes no están provocando un impacto, un sentimiento para su espectador, entonces serán fáciles de olvidar. ¿Y no todos deseamos crear imágenes únicas y memorables?
“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, nunca conseguirás que los demás sientan nada cuando vean tus fotografías ". - Don McCullin
El color es una forma de expresión
"Descubrí que podía decir cosas con colores y formas que no podía decir de otra manera, cosas para las que no tenía palabras". - Georgia O’Keeffe
¡Estoy de acuerdo con ella! Como persona realmente visual, me resulta difícil expresar los sentimientos que tengo sobre el mundo con palabras. He aprendido a hacerlo, pero me resulta mucho más natural expresar mi curiosidad por el mundo a través de la toma de fotografías.
El color evoca un espectro de sentimientos, y eso es lo que realmente queremos capturar en nuestra fotografía.
Piense en cómo se siente cuando ve el rojo intenso de una flor, el azul celeste suave del mar, los amarillos cálidos del sol de la mañana en verano, los marrones oscuros y fangosos de la tierra en otoño.
Eso es lo que quiero que pienses hoy. No solo la fotografía del color en sí, casi como un elemento, sino también cómo puedes usar el color para aportar una sensación intensa a tu fotografía. Muestre al espectador más sobre cómo se sintió estar parado en el lugar donde estaba. Para infundir a sus fotografías una sensación de atmósfera.
En este artículo, te daré tres técnicas para usar el color en tus imágenes. Van de simples a bastante difíciles, pero espero que pruebes los tres.
1. Usar el color como elemento
La forma más sencilla de empezar a trabajar con el color en tu fotografía es utilizarlo como elemento clave dentro de tu imagen. El color se puede utilizar para proporcionar contraste, forma, forma y textura.
La forma simple y la forma del color pueden ser el tema de su foto. Puede ayudarte a crear elementos dentro de la foto.
Me encanta inspirarme para mi fotografía de todo tipo de fuentes. Para mí es importante que no estoy atrapado en el mundo de la fotografía y la creación de imágenes, porque hay un mundo asombroso e increíble en el que podemos extraer ideas interesantes y emocionantes. Desde filósofos hasta escritores, desde músicos hasta científicos, obtengo ideas para fotografías de todo tipo de lugares.
Me encantan los fondos muy simples y atrevidos para los retratos. Siempre estoy atento a fondos como estos.
Me encanta cómo tantos pintores usan el color de manera grande y audaz para crear elementos poderosos en su trabajo. Pintores como Henri Matisse con sus formas simples y hermosos colores, Mark Rothko con sus gruesas bancas de color que parecen atraparte en sus pinturas y Van Gogh con sus pinceladas pesadas de rico color.
Aquí hay otra cita de la pintora Georgia O’Keeffe que explica mucho de lo que estoy haciendo con mi fotografía: llamar la atención sobre cosas que la mayoría de la gente extraña
“Cuando tomas una flor en tu mano y la miras de verdad, es tu mundo por el momento. Quiero darle ese mundo a otra persona. La mayoría de la gente en la ciudad corre de un lado a otro, así que no tienen tiempo para mirar una flor. Quiero que lo vean, quieran o no ”. - Georgia O’Keeffe
En esta foto, utilicé los colores contrastantes para hacer una composición simple e interesante con unas sillas abandonadas. Para mí, convertir las cosas simples que encuentro en la calle, despegarme de las paredes, a mis pies, en algo interesante es una de mis actividades favoritas en mi fotografía.
2. Usar el color para evocar un sentimiento
Una forma más interesante de usar el color, y que requiere más práctica, es usarlo a propósito para crear un sentimiento en su imagen. El color evoca todo tipo de sentimientos diferentes para las personas.
El pintor Wassily Kandinsky desarrolló muchas teorías sobre el arte, una de las cuales es que el color crea diferentes sentimientos y estados dentro del espectador.
“Cuanto más profundo se vuelve el azul, más fuertemente llama al hombre hacia el infinito, despertando en él un deseo por lo puro y, finalmente, por lo sobrenatural… Cuanto más brillante se vuelve, más pierde su sonido, hasta que se vuelve silencioso quietud y se vuelve blanco. " - Wassily Kandinsky
Kandinsky sintió que los colores evocaban estos sentimientos y estados:
- Amarillo: cálido, emocionante, feliz.
- Azul: profundo, pacífico, sobrenatural
- Verde: paz, quietud, naturaleza.
- Blanco: armonía, silencio, limpieza.
- Negro - dolor, oscuro, desconocido
- Rojo: resplandeciente, confianza, vivo
- Naranja: radiante, saludable, serio
Utilizar el color para evocar sentimientos es una forma más sofisticada de incorporarlo a sus imágenes.
Ahora bien, ¿dónde es un buen lugar para comenzar con este proceso?
Mire cómo el color que está viendo afecta cómo se siente. Explore y examine el color, casi en ese estado en el que lo hacen los niños pequeños, con una sensación de asombro y frescura. Entonces puedes incorporar eso a tus imágenes.
Por supuesto, no tiene por qué ser colores grandes y llamativos, puede tratarse de colores sutiles y evocadores. Me encanta jugar con grises, marrones y negros, y resaltar la sutileza en su rango.
3. Capturar las cualidades inherentes de su sujeto mediante el color
Esta tiene que ser la técnica más difícil y sofisticada de las tres presentadas aquí, pero vale la pena probarla ya que creará imágenes con más complejidad.
Lo que quiero decir con capturar las cualidades inherentes de su sujeto usando el color, es revelar las cualidades de su sujeto usando el color. Pablo Picasso lo explicó incluso mejor que yo cuando se dice:
“Algunos pintores transforman el sol en una mancha amarilla, otros transforman una mancha amarilla en sol”.
Entonces estás usando el color para decirle al espectador algo de lo que es ese tema. Cómo se siente o se ve, qué es o cómo es.
Me encanta esta foto de abajo porque para mí captura perfectamente los marrones, amarillos y naranjas del otoño. Puedo sentir el otoño en esta foto.
Los colores que estoy capturando aquí no son una herramienta de composición, sino para revelar más sobre el tema en sí.
Espero que hayan sido algunas ideas interesantes para ti. Me encanta saber cómo usas el color en tus fotografías, y si encontraste aquí algunos consejos útiles que puedes aplicar a tus imágenes.
Házmelo saber comentando a continuación.