La mayor habilidad de un fotógrafo talentoso no es cuán preciso puede ser con la exposición; no está dando en el clavo con todos los detalles técnicos o publicando miles de imágenes a la semana.
La mayor habilidad que cualquier fotógrafo puede aspirar a poseer es la de observación.
La observación definirá tu trabajo. Dará vida y aliento a las historias que capture y la belleza que cree. La observación será la diferencia entre una foto normal y una foto cautivadora; entre una imagen que es una imagen visual y una que le habla a su audiencia de la manera más audible.
Desarrollar la observación, específicamente en su fotografía, requiere esfuerzos deliberados y prácticos. Se necesita tiempo y esfuerzo, y falta de voluntad para tomar lo que está en su valor nominal.
Practica con algunas de las siguientes técnicas, adaptadas específicamente para fotógrafos:
1. Analizar
Tome un objeto inanimado y colóquelo en una mesa frente a usted. Míralo durante cinco minutos y toma nota de todo lo que notes sobre él. Si es una manzana, fíjate en la forma; ¿Es redondo, tiene baches, tiene muchas ranuras? Observe el tamaño; ¿Es grande, pequeño, mediano y en comparación con qué? Observe textura, color, brillo y pulido. ¿Parece viejo? ¿Por qué? ¿Parece recién cosechado? ¿Por qué? ¿Es delicioso? Entonces, ¿qué lo hace así? Haga todas las preguntas que pueda sobre su objeto hasta que no pueda pensar en absolutamente nada más. ¿Qué tipo de historias estabas inventando en tu cabeza sobre este objeto? ¿Por qué?
2. Perspectiva del escape
Tome otro objeto inanimado y colóquelo en una ventana. Tome su cámara y, con una lente, tome tantas fotografías con tantas perspectivas diferentes y distancias focales como pueda durante 15 minutos. ¿Qué intentas comunicar? ¿Qué hace que diferentes ángulos expresen diferentes estados de ánimo o sentimientos? Utilice la luz de tantas formas posibles. ¿El aspecto general y el sentimiento de su comunicación cambian según la forma en que usa sus técnicas y combina sus opciones? Este ejercicio de estiramiento desafiará su capacidad y hará que comience a buscar perspectivas que nunca antes había visto fuera de su caja.
3. Evalúe sus ubicaciones
Cuando vaya a filmar, tómese unos minutos antes de evaluar la ubicación. Pregúntese qué lugar comunica diferentes sentimientos y emociones. Luego, pregúntese por qué. Es la iluminación que fluye a través de los árboles de arriba, creando rayos de sol suaves y difusos que le dan calidez y dramatismo. ¿La colocación de las flores es asimétrica, creando una sensación de dinámica artística? No tomes nada que veas al pie de la letra.
4. Toma fotografías en tu mente
Los primeros meses de dedicarnos a la fotografía a menudo hacen que las personas "vean" marcos en todas partes, incluso cuando no hay una cámara en la mano. Esta alegría y asombro en la fotografía provoca un mayor sentido de observación. Oblígate a crear imágenes en tu mente antes de que sucedan; observe los fragmentos de imágenes a su alrededor y desarrolle su agudeza mental para los elementos visuales.
Las habilidades de observación te permitirán combinar todos los elementos que están a tu disposición y ordenarlos para reforzar la fuerza narrativa de tu imagen. Y eso es algo poderoso.
Acerca de la foto de arriba: Noté a esta joven india casada caminando en medio de los demás. Ella me miró con un tímido asombro, y sus ojos estaban llenos de expectación. Mientras caminaba, noté que no se imponía como muchos de los demás. Ella más bien se quedó atrás. La textura áspera de su piel, el corte en su labio, la suciedad de su cabello, todo me decía que su vida no había sido fácil. Y, sin embargo, sus ojos decían algo completamente diferente. Sus ojos hablaban con una confianza suave y tranquila, casi como si no tuviera que tener la vida más fácil para saber que era hermosa. Cuando le pregunté si podía tomarle una foto, descubrí que mis intuiciones eran correctas. Por un breve momento no me miró a los ojos, pero cuando miró hacia arriba, asintió con la cabeza y se encontró con la mirada de la cámara sin parpadear.