Por qué debería tener héroes de la fotografía

El bombardeo diario de imágenes puede dejarnos insensibles al arte verdaderamente inspirador y provocar una catarsis creativa. Las imágenes llenan nuestras vidas más que nunca. Están en Internet, redes sociales, televisión, vallas publicitarias, aceras y paredes. Las imágenes están en casi todos los productos que compramos. Rellenar todos los lados de los edificios o como iconos gráficos en miniatura en nuestros teléfonos.

Cualquiera que esté interesado en desarrollar sus habilidades fotográficas puede encontrar esta saturación algo nauseabunda.

Reduzca su esfera de influencia. A propósito. Deleita tus ojos con lo mejor y tu musa creativa estará llena y satisfecha. Darse un capricho con la comida basura visual solo te hará sentir hinchado y poco saludable. No inspirado.

Aquellos que se han ido antes que nosotros

Los maestros de la cámara abundan. Los verdaderos héroes de la fotografía han producido obras impresionantes en todos los géneros imaginables.

Aprenda de los mejores. Encuentra a aquellos que se han distinguido y cuyo trabajo destaca y te conmueve. En estos días, es muy fácil investigar y localizar portafolios de fotografías que te inspiren.

Cómo encontrar a tus héroes de la fotografía

Haz una lista de los estilos de fotografía que más te interesan. Quizás solo haya uno. Busque en Google sus resultados e incluya la palabra "fotógrafo". Puede buscar "fotógrafo callejero", "fotógrafo de paisajes", etc. Los resultados le proporcionarán un punto de partida con el que puede trabajar y perfeccionar. Además, intente buscar en sitios específicos de fotografía como 500px. Pinterest es otra buena opción. La búsqueda de hashtags en Instagram también produce resultados fructíferos. Pero en estos sitios web no seleccionados, tenga cuidado de encontrar los mejores y más reconocidos fotógrafos.

No se limite a leer los manuales de la cámara y los libros de procedimientos. Lea blogs y libros de fotógrafos cuyo trabajo admire. Leer lo que escriben puede proporcionar información valiosa sobre cómo piensa un fotógrafo. ¿Cómo lograron cierta apariencia y sensación en una fotografía en particular? ¿Cuál fue el proceso por el que trabajaron en el desarrollo de su estilo distintivo? ¿Qué equipo utilizaron?

Hay muchos documentales en línea increíbles que puedes ver sobre fotógrafos famosos. Sentarse durante una hora más o menos para ver y escuchar cómo trabajan los fotógrafos es una excelente manera de aprender.

Ir a exposiciones. Ver cuerpos de trabajo seleccionados, impresos y enmarcados maravillosamente es una experiencia muy diferente a mirar fotos en un monitor de computadora o en su teléfono.

Habla con tus amigos fotógrafos y descubre de quién se inspiran.

Siga cualquiera de estas sugerencias y su inspiración aumentará.

¿Eres nuevo en la fotografía? Busque una esfera de influencia más amplia

Si es nuevo en la fotografía y no está seguro de por dónde empezar, adopte un enfoque más amplio. Mire libros sobre fotografía donde se discute más de un artista y estilo. Dibuja de los que más te mueven.

Creo que el primer libro de fotografía que tuve se llamó La Cámara. Es parte de la serie clásica Time / Life "Biblioteca de la vida de la fotografía ”. El último capítulo del libro describe a diez fotógrafos y me presentó el trabajo de Ansel Adams, W. Eugene Smith, Diane Arbus, entre otros.

Dos fotógrafos que me llamaron la atención en este libro son Irving Penn y Henri Cartier-Bresson. Continué estudiando sus estilos y métodos a lo largo de los años. Mirando hacia atrás, creo que es la conexión con las personas que estaban fotografiando lo que más me emocionó.

Retrato con luz natural

Algunos años más tarde tomé el libro de Penn "Mundos en una habitación pequeña". Su uso de la luz natural en sus retratos siempre me había cautivado. En este libro, escribe sobre el desarrollo de su estudio al aire libre y su uso en países como Papúa Nueva Guinea y Marruecos. Me motivó a emular esta innovación. Diseñé y construí mi propia versión de un estudio de luz natural y lo utilicé en las zonas montañosas del norte de Tailandia.

De vez en cuando, cuando surge la oportunidad, disfruto fotografiando a los diversos pueblos de minorías étnicas que viven en esta parte del mundo (donde también vivo). Durante los últimos diez años, he tenido muchas experiencias agradables fotografiando estos gente en sus aldeas. El estudio me permite fotografiarlos en su espacio, dentro de su zona de confort. Usando el estudio, tengo más control sobre la iluminación y el fondo del que tendría de otra manera.

Fotomontajes

Poco después de comprar mi primera cámara, conocí a los fotógrafos con los que David Hockney estaba incursionando en ese momento. Vi este video. La idea de hacer imágenes más allá de los límites fotográficos convencionales de las limitaciones de tiempo y espacio me atrajo, así que experimenté.

En ese entonces no teníamos Internet ni información, y era difícil encontrar ejemplos de los montajes fotográficos de Hockney. Empecé a jugar y a masticar montones de películas.

Una vez que me volví digital, se abrió un mundo completamente nuevo. Comencé a producir videos y fotos para incorporarlos a mis montajes. Todavía estoy experimentando más de treinta años después de haberme introducido en esta forma cubista de creación de imágenes. El concepto todavía me cautiva y me atrae a explorar más y más profundamente.

Sea decidido en su adoración al héroe

Busque emular. Picasso dijo: "Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". Aprovecha al máximo lo que ves en el trabajo de otros fotógrafos. No lo admire, imítelo. Construye las técnicas y métodos que ves que usan tus héroes en tu fotografía. Luego incorpore sus ideas o cosas que haya visto en varias otras fotografías de fotógrafos.

Es de esperar que el bombardeo diario de imágenes en su espacio ocular lo presione para producir fotografías mejores, más emocionantes y creativas. Es muy difícil hacerlo por tu cuenta. Encuentra a tus héroes y ríndeles homenaje desarrollando un estilo propio, inspirado en las imágenes que han producido.