¿Le resulta difícil hacer fotografías que se destaquen y resuenen realmente con las personas que las ven? Permíteme compartir contigo tres formas clave en las que puedes practicar que cambiarán tu experiencia fotográfica y te ayudarán a hacer fotos más dinámicas.
Dos amigos de Kayan comparten una broma en Chiang Mai, Tailandia, Asia.
1. Conozca su tema, no solo los conozca
Investigue, comprenda y relacione su tema. Comuníquese con su sujeto, ya sea una persona, una mascota o un lugar (o cualquier otra cosa) con el que necesita relacionarse y tener una buena relación con su sujeto.
Cuanto más conocimiento y comprensión tenga de su tema, más fácil será para usted hacer fotografías atractivas de él o de ellos. A veces, como es común con la fotografía de viajes, tener una perspectiva nueva sobre un tema le permitirá capturarlo de una manera que un experto tal vez no vea. Pero, en general, tener algo de educación sobre el tema le ayudará a producir fotografías mejores y más dinámicas.
Kayan girl divirtiéndose jugando con pompas de jabón.
Desarrolla un sentido intuitivo
Conocer bien el tema le dará más oportunidades de tener una idea intuitiva de cuándo es el momento adecuado para hacer una fotografía. Conocer y ser un apasionado de tu tema te ayudará a desarrollar tu intuición.
Sentirse cómodo con su tema, incluso si no lo conoce tan bien, también lo ayudará a crear fotografías más interesantes y únicas de ese tema. Tener la capacidad de enfocarse realmente en su sujeto, observarlo cuidadosamente, el entorno, la iluminación y cualquier actividad asociada con ellos, lo ayudará a desarrollar una conexión significativa.
Esto es algo que a veces puede suceder con bastante rapidez y en otras ocasiones deberá desarrollarse durante más tiempo.
Chica Kayan a la que le falta un diente frontal.
2. No se concentre en su equipo
“El hecho es que relativamente pocos fotógrafos dominan su medio. En cambio, permiten que el medio los domine y emprenda una persecución interminable en jaula de ardilla desde una nueva lente hasta un nuevo papel, un nuevo desarrollador y un nuevo dispositivo, sin quedarse nunca con una pieza del equipo el tiempo suficiente para aprender todas sus capacidades, perdiéndose en un laberinto de información técnica que es de poca o ninguna utilidad ya que no saben qué hacer con ella ”. - Edward Weston
Hay mucho que decir acerca de conocer bien el equipo de su cámara y tener la confianza de usarlo como si lo hubiera dominado. Tener el control de su equipo y ser competente usándolo para que su enfoque pueda estar inmerso en su sujeto le permite conectarse de una manera más significativa porque no está distraído. Lograr esta habilidad no requiere más que un poco de estudio y mucha práctica.
Porter en un mercado de productos frescos en Chiang Mai, Tailandia.
Use la configuración de la cámara con la que se sienta cómodo
El uso de los ajustes de la cámara con los que se siente cómodo le permite prestar más atención al sujeto. Cuando trabaje con equipo de cámara con el que no está familiarizado o tal vez cuando comience a intentar comprender y usar el modo manual, su enfoque estará en su cámara, no en su sujeto.
Familiarizarse con una cámara y cómo trabajar con ella con confianza requiere práctica concentrada. Así como un músico no sube al escenario y toca una canción nueva que ha escrito sin practicarla bien primero. Tampoco debe esperar resultados asombrosos de una cámara o técnica con la que no está familiarizado y con la que tiene mucha práctica. Claro, a veces puedes tener suerte, pero para ser siempre bueno necesitas practicar mucho.
Monja budista de pie en la ventana del templo.
Equilibrar los aspectos técnicos y creativos
Equilibrar los aspectos técnicos y creativos de la fotografía es un desafío para la mayoría de las personas. Por lo general, está más orientado a la técnica y le encanta aprender a usar su nuevo equipo o está más orientado a la creatividad sin mucho interés en aprender a comprender todos los detalles de su cámara.
Tenga en cuenta que la fotografía es un proceso creativo que requiere una herramienta complicada. Incluso si está utilizando las cámaras más básicas, debe dominar una cierta cantidad de habilidad técnica para producir resultados agradables con regularidad. Para crecer como fotógrafo y desarrollar su propio estilo, deberá encontrar un feliz equilibrio entre los aspectos técnicos y creativos de esta forma de arte.
Resumen de taxi triciclo
Apunta a capturar el estado de ánimo y los sentimientos.
Trate de capturar el estado de ánimo y el sentimiento en sus fotografías prestando tanta atención a la configuración técnica como al sentimiento que tiene y cómo desea retratar a su sujeto. Si configura su cámara para que su exposición sea buena y tenga tanta profundidad de campo como desee, podrá conectarse con su sujeto. Esto le dará más libertad para tener una idea real de lo que está haciendo que resonará en sus fotografías.
Llegando más allá de lo técnico y concentrando su energía creativa en el tema, producirá fotografías que atraerán a su audiencia. Podrán experimentar y sentir la relación que tienes con tu sujeto.
3. Sigue tu pasión
"Tu conexión con el mundo es única" - Martín Parr
Esta es la razón por la que las personas que fotografían temas que les apasionan suelen producir imágenes más creativas e interesantes que alguien que fotografía un tema en el que no tienen ningún interés o conexión real.
Mi esposa toma mejores fotos de flores que yo. Le apasionan las flores, le encanta cultivarlas. Tiene muchos conocimientos sobre flores y árboles en flor. Para ella es importante cuidarlos y asegurarse de que tengan las mejores condiciones para prosperar. Constantemente hace fotografías de flores mucho más hermosas y creativas que yo porque le apasionan. Puede que no siempre sean técnicamente correctos, pero están hechos con sentimiento y transmiten ese sentimiento.
Foto de: Pansa Landwer-Johan
Ten una relación más profunda y conmovedora
Cuando tenga una relación más profunda y conmovedora con su sujeto, naturalmente también hará fotografías más interesantes y creativas. Tu conexión con el mundo es única. Nadie más ve las cosas y experimenta la vida como tú. Al aplicar su perspectiva única y transmitir esto a través de sus fotografías, resonarán con más fuerza en las personas que las vean.
Incluso puede descubrir que presta menos atención a los aspectos técnicos a medida que comienza a seguir genuinamente sus sentimientos y se sumerge en la fotografía del sujeto elegido. Disfrutar de la fotografía de esta manera puede ser profundamente terapéutico. A medida que comience a concentrarse totalmente y siga el flujo de sus sentimientos hacia su tema, todo lo demás se volverá secundario, nada más importará.
En momentos como este, debe tener especial cuidado para ser consciente de su propia seguridad. Muchas veces he retrocedido en una carretera, he estado a punto de dar un paso atrás en un embarcadero y tenía los zapatos mojados porque pisé un charco. Estaba tan concentrado en lo que estaba fotografiando y sin prestar mucha atención a nada más. ¡Así que cuídate!
Un ejemplo practico
Cuando visité el Gran Bazar en Estambul, Turquía, fui a buscar un cuarto que había leído sobre donde los artesanos todavía producen artículos de cobre utilizando métodos tradicionales. Me encanta fotografiar a personas que se dedican a actividades creativas y nunca había fotografiado a personas que fabrican artículos de cobre.
Finalmente descubrí el lugar correcto y encontré a tres hombres en un pequeño taller. Dos de ellos estaban dando los toques finales a algunas obras de arte bellamente elaboradas.
Me acerqué cortésmente y usando gestos y mostrándoles mi cámara, como no teníamos un lenguaje común, me recibieron y me hicieron sentir cómodo. Mostré interés en lo que estaban haciendo estos hombres y se sentían cómodos con mi presencia. El hombre mayor incluso me dio un vaso de té turco. Rápidamente me quedé absorto haciendo fotografías del proceso creativo que estaba presenciando.
A pesar de no tener experiencia previa con este tema, pude conectarme con los hombres y relacionarme fácilmente con lo que estaban haciendo. Finalmente, un cuarto hombre entró al taller y hablaba algo de inglés, así que pude preguntar cuántas generaciones había estado trabajando esta familia con el cobre. Después de una considerable discusión, los tres hombres, que eran primos y padre / tío, me miraron y se encogieron de hombros. Su tradición había estado en su familia más tiempo del que ellos podían decirme.
Lamentablemente, el cuarto hombre que se había unido a nosotros era un comprador. Me dijo que quería rebajar el precio que los artesanos pedían por sus obras de arte y amenazaba con robar sus diseños y producirlos en masa en su fábrica (que ahora produce en masa lámparas, cafeteras, urnas y otros artículos que tradicionalmente se fabricaban en pequeños talleres familiares). Mientras me contaba esta historia, seguí fotografiando con el objetivo de capturar el estado de ánimo de la conversación.
En conclusión
Conectarse con su tema de una manera significativa apoyará y mejorará su proceso creativo. Conocer su tema de antemano, o adaptarse rápidamente para relacionarse con él en poco tiempo, le brinda una profundidad de conexión que no es probable si es distante y no comunicativo.
Ser lo suficientemente competente técnicamente como para no dedicar la mayor parte (o incluso parte) de su atención a su equipo lo liberará para desarrollar su conexión con su sujeto.
Joven Kayan sin sus anillos en el cuello.
Ser apasionado por el tema elegido te favorecerá para ir mucho más allá y más profundo sin distracciones para crear fotografías más interesantes y creativas.
La forma más eficaz de aprender estas cosas es elegir un sujeto que puedas fotografiar muchas veces, preferiblemente uno que disfrutes. Si su tema elegido es una persona, alguien que disfruta de ser fotografiado. Tómese el tiempo para fotografiar a su sujeto tan a menudo como disfrute del proceso creativo y desarrolle un sentimiento por los ajustes técnicos de su cámara. Hacer esto lo ayudará a aprender más sobre su tema y, con suerte, también se volverá más apasionado en el proceso.
Mire el video a continuación para ver esto en acción.