No dejes que la "tierra" en la fotografía de paisajes te engañe; una gran foto de paisaje depende tanto del cielo como de la tierra. ¡Después de todo, los cielos grises aburridos crean fotos de paisajes aburridas!
Dicho esto, capturar un cielo espectacular en la cámara es más complicado de lo que parece. Cuando el cielo es más claro que la tierra, su cámara normalmente lo sobreexpondrá, convirtiendo un azul brillante en un gris o blanco vago y poco emocionante.
¡Pero con un poco de ajuste, es posible capturar un cielo que es la guinda de una gran escena! Aquí hay seis consejos para capturar cielos más dramáticos en su fotografía de paisajes.
1. Momento correcto
Es posible que la fotografía de paisajes no requiera el tiempo de una fracción de segundo que es necesario para capturar la sonrisa de un niño pequeño o la captura de un receptor abierto, pero el tiempo sigue siendo una gran parte de la imagen. El cielo que es gris un día podría ser azul brillante al día siguiente. Entonces, cuando planifique una foto de paisaje, considere cómo el tiempo afectará el cielo.
Esté atento a los patrones climáticos que agregan interés a una toma, como una tormenta que se avecina justo sobre el horizonte. El clima juega un papel importante en el estado de ánimo general de la imagen, por lo que si desea capturar una toma oscura y sombría, diríjase cuando el cielo esté tormentoso.
Por otro lado, si desea capturar una foto más relajada o feliz, busque cielos azules salpicados de nubes.
La hora del día también importa. Si bien la mitad del día producirá la mayor cantidad de sombras en la tierra, es cuando el cielo tiende a ser de un azul más claro. Y justo después del atardecer y justo antes del amanecer suele ser un buen momento para capturar nubes tenues y un tinte de luz más cálido.
Por supuesto, el amanecer y el atardecer también son ideales para cielos dramáticos.
2. Pruebe con el balance de blancos incorrecto
Las reglas de fotografía a veces están destinadas a romperse, incluidas las reglas sobre el uso siempre del balance de blancos correcto.
Verá, el ajuste de balance de blancos incorrecto puede crear un cielo más dramático. Esto es especialmente cierto cuando se dispara hacia el comienzo o el final del día; el uso de un ajuste preestablecido de balance de blancos diferente ajustará el color en el cielo.
Los ajustes preestablecidos de balance de blancos Automático, Nublado y Sombra le brindarán una puesta de sol anaranjada con un cielo azul claro (con ligeras variaciones de calidez según la configuración que elija). Un entorno fluorescente, por otro lado, típicamente convertirá una puesta de sol naranja en violeta con un cielo azul brillante. El tungsteno ofrece un efecto similar, pero con colores aún más profundos.
El uso de temperaturas Kelvin para ajustar el balance de blancos da como resultado un control aún mayor sobre los colores del cielo. Alrededor de 5500K, generalmente capturará un cielo soleado con un balance de blancos preciso, es decir, donde las cosas que son blancas todavía son blancas en la imagen y donde las cosas que son grises siguen siendo grises en la imagen.
Una temperatura más alta (6500 K, por ejemplo) le dará a la tierra un brillo anaranjado pero también mejorará los colores en una puesta de sol. Una temperatura más fría, por otro lado (por ejemplo, 3000 K), hará que los azules y los púrpuras se reproduzcan. Al usar la escala Kelvin, tiene más opciones para elegir una configuración de balance de blancos que capture mejor los colores en sus fotos.
Si bien siempre es mejor tomar la foto correcta en la cámara, disparar en RAW te ofrece aún más flexibilidad cuando se trata de ajustar los colores en el cielo (y el resto de la imagen, para el caso).
Si exageró las cosas al hacer la toma demasiado cálida o demasiado fría, puede ajustar fácilmente una foto RAW en el posprocesamiento, de modo que utilice la temperatura de color que mejor se adapte a la imagen. Si tiene una foto de paisaje que ya tomó en RAW, ábrala y pruebe diferentes ajustes preestablecidos de balance de blancos, o el control deslizante de temperatura, para ver de primera mano cómo la toma con un balance de blancos diferente habría afectado la toma.
3. Componga para el cielo
Cuando el cielo es más dramático que la tierra, ¿por qué no usar eso para determinar su composición?
Preste atención a dónde coloca el horizonte cuando esté componiendo su toma. Use la regla de los tercios para imaginar que la imagen está dividida en tres, luego coloque el horizonte en una de esas líneas horizontales. Si está tomando una foto con un cielo de apariencia promedio, intente colocar el horizonte en el tercio superior de la imagen, de modo que se incluya más tierra en la foto, así:
Pero si el cielo es realmente dramático, aprovéchelo e incluya más en el encuadre, colocando el horizonte en el tercio inferior:
4. Usa un filtro
Hay dos filtros que todo fotógrafo de paisajes debería tener en la bolsa de su cámara para capturar cielos más dramáticos.
El primero es un filtro de densidad neutra graduado. Ahora, un filtro de densidad neutra normal es como ponerse gafas de sol sobre la lente: limita la entrada de luz para escenas brillantes o exposiciones prolongadas. Pero un graduado El filtro de densidad neutra coloca ese efecto de oscurecimiento solo en una parte de la imagen. Y al colocar la parte oscura del filtro sobre un cielo brillante, puede exponer correctamente toda la escena.
Sin un filtro de densidad neutra graduado, el cielo a menudo estará sobreexpuesto y suave, o la tierra estará subexpuesta y oscura. Con el filtro, puede lograr una exposición que funcione para ambas partes de la escena. El único inconveniente es que los filtros de densidad neutra graduados no funcionan tan bien con un horizonte irregular, como al fotografiar un paisaje urbano. Los filtros de densidad neutra graduados vienen en formatos circulares y cuadrados, pero a menudo se prefiere el cuadrado porque puede colocar el horizonte en cualquier lugar del marco.
El segundo filtro que los fotógrafos de paisajes deben usar para capturar cielos más dramáticos es un filtro polarizador. Los filtros polarizadores funcionan ajustando la luz reflejada que entra por la lente de su cámara. Dado que el cielo es azul debido a esta luz reflejada, al girar el frente del filtro polarizador se ajustará la intensidad de los azules en el cielo. Dado que los filtros polarizadores solo afectan la luz reflejada, aún se pueden usar cuando las montañas o los edificios hacen que el horizonte sea desigual. Los filtros polarizadores también son excelentes para mejorar o eliminar los reflejos en el agua u otras superficies brillantes.
5. Experimente con el desenfoque de movimiento y las exposiciones prolongadas
Las exposiciones prolongadas no son solo para fotografiar cascadas. Si usa una velocidad de obturación lo suficientemente larga, las nubes también se volverán borrosas, creando un cielo de rayas tenues y una ligera sensación de movimiento.
Para capturar el desenfoque de movimiento en las nubes, deberá usar una velocidad de obturación larga. La mejor configuración dependerá un poco del clima y la cantidad de desenfoque de movimiento que desee, pero puede intentar comenzar con una exposición de dos minutos y ajustar hacia arriba o hacia abajo desde allí.
Si dispara durante el día, es posible que no pueda equilibrar una exposición de dos minutos con una apertura lo suficientemente estrecha o un ISO lo suficientemente bajo; en su lugar, terminarás con una foto demasiado brillante.
Entonces, ¿cómo capturan los fotógrafos el desenfoque de movimiento en las nubes cuando, obviamente, la foto no se tomó al anochecer o al amanecer?
Usan un filtro de densidad neutra - lo que ayuda a bloquear parte de la luz para que pueda establecer una exposición prolongada durante el día.
(Tenga en cuenta que un filtro de densidad neutra es lo mismo que un filtro de densidad neutra graduado, pero todo el filtro está oscuro en lugar de solo la mitad del filtro).
6. Utilice la herramienta Filtro graduado RAW de Adobe Camera
Si bien siempre es mejor tomar la foto correcta en la cámara, existen algunas herramientas de edición que pueden mejorar el cielo en tus fotos de paisajes. Una de esas herramientas es el Filtro graduado dentro de Adobe Camera RAW (esto funciona igual en Photoshop y Lightroom).
Con el Filtro graduado, puede arrastrar un efecto sobre el cielo en su foto. Al igual que un filtro graduado real, el efecto solo cubrirá la parte superior de la imagen y se desvanecerá gradualmente, lo que permitirá crear ediciones de aspecto natural.
La herramienta Filtro graduado se puede utilizar para ajustar la exposición, creando un efecto muy parecido a un filtro de densidad neutra graduado real. Pero la herramienta también puede ajustar el contraste, la saturación, la claridad, la nitidez y el color. Eso abre muchas posibilidades para aplicar ediciones solo al cielo para obtener más dramatismo, creando efectos que a veces no se pueden hacer en la cámara.
Capturar cielos dramáticos en sus fotos de paisajes: conclusión
El cielo puede hacer o deshacer una foto de paisaje. Desde el tiempo y la composición hasta los filtros y el posprocesamiento, cuando consideras el cielo mientras disparas, terminarás con tomas más dramáticas y dignas de encuadre.
¿Tiene otros consejos para crear cielos dramáticos en su fotografía de paisajes? ¡Compártelos en los comentarios!