Tomar fotografías es una de las actividades más inspiradoras y emocionantes. Puede animarte a tener aventuras, ver el mundo de una manera más nueva y fresca, conocer gente interesante, todo mientras creas algo que es totalmente único para ti.
"Nacemos creadores, y la creatividad es el último acto de integración, es la forma en que incorporamos nuestras experiencias a nuestro ser". - Brene Brown
Pero, ¿qué sucede cuando tu pozo de inspiración se agota, cuando tus imágenes no te emocionan o te sientes atrapado en una rutina? La mayoría de los fotógrafos, incluso los profesionales, tienen períodos en los que crear se siente como atravesar pegamento. Te cansas o te aburres con tus propias imágenes.
Entonces, ¿por qué ustedes (todos) nos atascamos?
El hábito destructivo del hábito
Como la mayoría de nosotros, probablemente esté inmerso en el hábito: hace casi las mismas cosas todos los días, todos los días. Preparar tu café de la misma manera a la misma hora, ir a trabajar en la misma ruta a la misma hora, comer el mismo tipo de comida cada noche. Es casi como si dejaras de pensar y simplemente lo haces.
"Mientras el hábito y la rutina dicten el patrón de vida, no surgirán nuevas dimensiones del alma" - Henry van Dyke
Su cerebro ha hecho un gran esfuerzo para que adquiera el hábito. Le facilita la vida para que no tenga que tomar toneladas de decisiones nuevas todos los días. Pero, si pierde el hábito, no está viendo cosas nuevas, haciendo cosas nuevas o probando cosas de formas nuevas. El hábito estrangulará tu creatividad.
Entonces, ¿cómo se sale de este ciclo?
La forma de llenar tu vida de inspiración y motivación será diferente a otras, dependiendo de cómo crees y qué te impulse. Aquí tienes algunas ideas:
1 - Deja tu cámara en casa
Si eres alguien que siempre está fuera de casa con tu cámara, tomando muchas fotos, abandónala por un tiempo. Es fácil dejarse llevar. En lugar de tomarse el tiempo para ver y componer, es probable que solo esté tomando foto, foto tras foto, foto tras foto. Si está aburrido con las fotos que está tomando, probablemente esto sea lo que le esté sucediendo.
Te animo a que empieces a examinar el mundo de una manera diferente, no como fotógrafo, sino como alguien que escucha, siente, huele y absorbe la atmósfera que te rodea. Usar todos sus sentidos es una manera maravillosa de ayudar a experimentar el mismo mundo, pero de una manera diferente. Le ayudará a obtener una perspectiva diferente.
El sonido es un sentido particularmente evocador para mí: el crujido de las hojas secas de otoño bajo mis pies, el suave zumbido de los trenes en una línea de ferrocarril en la distancia detrás de mí, el golpe vibrante de la música en un bar, una conversación que pasa a mi lado. Sintonizar los sentidos que normalmente no priorizas (porque los amantes de la fotografía tendemos a poner nuestra vista primero, ¿no es así?) También te ayudará a anclarte en el momento presente, alejándote de tu mente ocupada y hacia el mundo para que eventualmente puedas ver cosas más interesantes y únicas.
Desafío: Cuando esté listo para comenzar a tomar fotos nuevamente, fíjese el desafío de tomar solo tres fotos al día, durante 15 días. Si esto suena difícil, ¡entonces es el desafío perfecto! Esto le ayudará a ser más preciso y reflexivo en su enfoque. Trabajará más duro para crear una menor cantidad de mejores fotos. Entonces, ¿qué te llevarás con tus tres imágenes?
2 - Haz de la toma de fotografías un hábito
Ahora, consideremos lo contrario. Eres alguien que no toma fotos con mucha frecuencia, tal vez esperas una ocasión como un paseo por un área hermosa, buena luz o unas vacaciones, entonces mi consejo es lo contrario. Si la fotografía es algo que solo aprendes de vez en cuando, nunca entrarás en el ritmo de la creación, nunca desarrollarás las habilidades para ver realmente el mundo y componer imágenes geniales. El acto de crear es como un músculo: cuanto más lo haces, más fuerte se vuelve.
"No se puede agotar la creatividad. Cuanto más usas, más tienes ". - Maya Angelou
Al crear el hábito de crear, te estás declarando a ti mismo que la fotografía es una parte muy importante de tu vida. También ayuda a organizar su subconsciente de manera que sepa que lo llamará con más frecuencia. Empieza a prepararse. Sé que esto suena extraño, pero es como cualquier cosa que haces regularmente, tu cuerpo y tu mente se acostumbran a hacerlo. Estás de humor y el maravilloso acto de creatividad comienza a energizarte de maneras nuevas y emocionantes.
Desafío: Si adquirir el hábito de tomar fotos es difícil para usted, entonces este es el desafío para usted: tome 50 fotos todos los días, durante 15 días. Eso pondrá en marcha su creatividad e imbuirá su día con el mirar y ver y darse cuenta que es necesario para tomar excelentes fotos.
3 - Haz fotos no para ver el resultado, sino para disfrutar del proceso
Cuando ves a niños pequeños haciendo arte, hay una hermosa alegría que obtienen con solo hacerlo. Desde sentir las plumas antes de pegarlas en una caja de huevos, hasta pintar toques de color salvaje en una hoja de papel blanco. De hecho, salir con niños y verlos mirar el mundo de una manera tan abierta es un gran entrenamiento sobre cómo estar presente con el mundo que te rodea.
Con los niños hay un disfrute total en el proceso de creación, y eso es algo que nosotros, como fotógrafos, a veces olvidamos. Quizás porque el acto de crear es tan instantáneo, el clic, olvidamos que es todo nuestro proceso creativo lo que conduce a ese clic.
"Lo que me conmueve sobre … lo que se llama técnica … es que proviene de algún lugar misterioso y profundo. Quiero decir que puede tener algo que ver con el papel y el desarrollador y todo eso, pero proviene principalmente de algunas decisiones muy profundas que alguien ha tomado, que toman mucho tiempo y siguen atormentándolos ". - Diane Arbus
Hago mi mejor trabajo cuando estoy totalmente presente, totalmente en la zona, sin pensar en correos electrónicos, trabajos, mi lista de cosas por hacer o mis hijos, sino mirando con asombro una hermosa nube o algo de lluvia que cae de hoja. Y si necesita aliento, ¿no es genial separarse de todas sus responsabilidades y absorberse en la locura, la paz, la locura, la belleza del mundo?
4 - Iniciar un proyecto
A veces encuentro que mi atención se fragmenta, con todo el trabajo que hago, mi familia, etc., de modo que salto de una tarea a otra y no me involucro profundamente en nada. Algunas fotos aquí, algunas fotos allá. Aquí es cuando me gusta lanzarme a un proyecto.
Consejos clave para proyectos: Elija un tema que le apasione. Puede ser cualquier cosa: el color violeta, las axilas, las minas de sal, los árboles, tus hijos, los hombres con crestas; no importa lo que sea, puedes aportar algo nuevo a un tema si te esfuerzas.
“Quería fotografiar nubes para descubrir lo que había aprendido en cuarenta años sobre fotografía. A través de las nubes para dejar mi filosofía de vida, para mostrar que (el éxito de) mis fotografías (se) no se debió al tema, ni a árboles o rostros especiales, o interiores, a privilegios especiales, las nubes estaban ahí para todos … " Alfred Stieglitz
El punto clave es que no se trata tanto de técnica, sino de pasión. ¿Por qué? Porque:
- Cuando se encuentra con un obstáculo o la vida lo distrae, es menos probable que abandone el proyecto si está realmente entusiasmado con él.
- La pasión te ayudará a crear una perspectiva nueva e interesante sobre tu tema.
- Cuando siente algo cuando está tomando fotos, es más probable que tome una foto que contenga sentimientos. ¿Por qué es tan importante? Porque quieres que la gente note tu foto, que sienta una conexión con ella. La mayoría de las imágenes que miramos son planas y carecen de sentimiento. Las mejores fotos comunican tanto una idea visual como un sentimiento, nos conmueve de alguna manera.
“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, nunca conseguirás que los demás sientan nada cuando vean tus fotografías ". - Don McCullin
5 - Haz algo completamente diferente
He hablado sobre cómo el hábito puede ser una fuerza positiva para tu fotografía, al hacer que te comprometas con una práctica regular y ejercites ese músculo de la creatividad. Pero también puede ser una fuerza negativa: te acostumbras tanto a tu forma de hacer las cosas, o a tu estilo de vida, que no te exiges de nuevas formas.
Piense en el tipo de cosas que normalmente fotografía. Ahora piensa en algunos que te aterrorizaría fotografiar y ve a fotografiarlos. Entonces, tal vez seas bueno con los paisajes. Te gusta fotografiar a las personas extrañas si están en la toma. Pero la idea de hacerles un primer plano o un retrato te aterroriza. Entonces haz eso. O siempre has querido subir a algunos tejados y fotografiar tu ciudad desde lo alto. Pero la idea de pedir permiso, etc., te pone nervioso. ¡Solo házlo!
“Es posible que nunca sepa exactamente lo que necesita hacer o exactamente hacia dónde se dirige. Pero si estás dispuesto a comenzar a dar pequeños pasos y seguir adelante, los puntos se conectarán con el tiempo para crear algo hermoso y satisfactorio ". - Lori Deschene
6 - Recuérdate a ti mismo por qué tomas fotos
Con tu fotografía puede ser fácil entrar en esa forma de pensar: “¡Debería tomar más fotos! ¡Debería estar mejor! " Pero regañarte a ti mismo rara vez te lleva a ninguna parte (con algo). En cambio, te animo a pensar en lo que realmente significa la fotografía para ti, cuáles son los beneficios más allá de la diversión de tomar esa foto. ¿Cómo enriquece, energiza y mejora su vida?
Pregúntese:
- ¿Qué me aporta la fotografía?
- ¿Cómo quiero ser creativo en mi día a día?
- ¿De cuáles de mis fotos o proyectos estoy realmente orgulloso?
Cuando se conecta con las razones por las que hace las cosas, es mucho más fácil mantenerse comprometido y motivado.
7 - La trampa del perfeccionismo
A menudo dejamos de hacer fotos, o empezamos a ralentizar o movernos por la tangente cuando estamos trabajando en un proyecto, porque la sensación de no ser lo suficientemente buenos comienza a infectarnos insidiosamente.
“El perfeccionismo es la voz del opresor, el enemigo del pueblo. Te mantendrá apretujado y loco toda tu vida " - Anne Lamott
A quién le importa si prueba cosas que no funcionan. ¿A quién le importa si algunas de tus fotos no son geniales? Dejar de hacer algo que ama, antes de haberlo hecho, es una locura. Reconoce que tienes miedo, pero no dejes que eso te detenga. El miedo desaparece eventualmente.
Sea sin rumbo y deambule. Resista esos impulsos para que sus exploraciones fotográficas sean productivas. Ignore el resultado y concéntrese en su lugar en lo que ve. Escuchar. Siga las cosas que despierten su interés.
8 - Inspírate - indirectamente
Realmente creo que la inspiración para tus fotos puede provenir de todo tipo de lugares. Da la casualidad de que mi fotógrafo favorito de todos los tiempos, Ernst Haas, está de acuerdo (si no lo conoce, búsquelo). Él dijo:
“Cuidado con la inspiración directa. Lleva demasiado rápido a repeticiones de lo que te inspiró … Refina tus sentidos a través de los grandes maestros de la música, la pintura y la poesía. En resumen, prueba inspiraciones indirectas y todo vendrá por sí solo ”.
Así que llena tu vida de inspiración creativa de cualquier cosa que te mueva. Música hermosa, mirar pinturas extrañas, leer libros de aventuras salvajes, no importa lo que sea, si te emociona y te conmueve, entonces es la adecuada para ti. Cuanto más te recuerdes a ti mismo cómo se siente la emoción y la creatividad, más tu cuerpo y tu mente lo grabarán en ti.
En ese sentido, también me gusta recordarme los momentos en los que me sentí súper creativo, súper en el flujo y tomé excelentes fotos. Es muy fácil caer en la trampa de pensar que nunca volverás a tomar una buena foto (me pasa todo el tiempo, especialmente cuando estoy comenzando un nuevo libro), pero recuerda una época en la que estabas tomando excelentes fotos y en la zona. Recuérdese eso y será más fácil volver a ese espacio.
Espero que esas ideas ayuden. Me encantaría saber si lo hacen y qué haces cuando te quedas atascado. Comenta a continuación, me encantaría escucharlo.