¿Alguna vez te has preguntado cómo se realizan las exposiciones dobles en las cámaras digitales? Tengo. En la época del cine, sabíamos que para exponer dos veces un fotograma, todo lo que tenía que hacer era rebobinarlo hasta el fotograma que acababa de exponer y, por lo tanto, tomar dos tomas separadas utilizando un fotograma de la película. Hoy en día, con las SLR digitales, no hay película para volver a exponer ni mecanismo de rebobinado para volver a una foto anterior para que pueda volver a disparar sobre ella. Sin embargo, la doble exposición y las exposiciones múltiples se pueden realizar en posproducción con bastante facilidad. Pero este pequeño tutorial se enfocará en cómo tomar una doble exposición en la cámara usando una cámara digital.
Equipo necesario para exposiciones dobles
Que necesitarás:
- Un trípode.
- Tu cámara.
- Disparador, receptor o transceptor remoto.
- Pistolas de flash (flashes) o luces estroboscópicas (uno o dos).
- Algunos modificadores de luz (opcionales) como paraguas, softboxes u octaboxes.
- Un telón de fondo o una pared.
Para mi experimento a continuación, utilicé dos luces estroboscópicas montadas en soportes y modificadas por octacajas cuadriculadas. Usé Cybersyncs de Paul Buff para el sistema de transceptor remoto inalámbrico. También tenía tres fondos: uno negro, uno beige y otro estampado. Vea la imagen a continuación para ver la configuración de mi estudio y una imagen de iPhone detrás de escena.
La configuración de la cámara y el flash
Las luces estroboscópicas se mantuvieron en un ajuste constante y elegí la potencia más baja. Mi ISO también estaba en la configuración más baja (ISO 100) para la mayoría de las tomas, excepto para las f / 16, donde la subí un poco. La apertura varió entre f / 8 - f / 16, dependiendo de la apariencia que buscaba y la duración de mi exposición. La velocidad del obturador también varió entre un segundo y unos pocos segundos, hasta la bombilla. En otras palabras, experimenta hasta que obtengas el aspecto correcto.
Cómo tomar la doble exposición
Este es el truco. Mientras la cámara está exponiendo la imagen de modo que el obturador esté abierto, siga disparando el flash. Para estas tomas, activé el flash de 2 a 4 veces, según la duración de la exposición y la rapidez con la que podía presionar el botón de activación. El flash congela la acción, por lo que cuanto más tiempo dispara el flash, más acciones congeladas obtienes en tu imagen.
Esto nos lleva muy bien al primer consejo.
# 1 El movimiento exagerado es clave
Si su sujeto hace movimientos muy pequeños y menores, lo más probable es que las imágenes se coloquen una encima de la otra. Esto puede resultar en una imagen final que parece un desastre borroso como en la foto de arriba en lugar de muchas imágenes congeladas separadas en una sola foto como se muestra en la foto de abajo. Es mejor decirle al sujeto que se aleje claramente de la primera posición para que los movimientos estén separados. La cámara aún captura el rastro de movimiento como un desenfoque. Pero cuando disparas el flash, ese momento en particular se vuelve nítido y quieto.
Les pedí a mis hijos que caminaran a través del marco, contando cada paso y en cierta cuenta para girar la cabeza. Disparaba el flash cuando se movían de lado o giraban la cabeza. En otras ocasiones le pedí a uno de los niños que solo se uniera al marco en el tercer destello para que solo uno de ellos se registrara. También hice que caminaran hacia mí (ver foto en la parte superior del artículo). Fue en esa etapa que cambié mi apertura a la más pequeña que permitía mi lente, en este caso, f / 16 para que aún pudiera tener la cabeza nítida en varias profundidades de campo.
En la foto de abajo, hice que mis hijos movieran la cabeza tan rápido y tantas veces como pudieran. Quería que el enfoque aquí fuera el movimiento en lugar de sus rostros congelados. No tenga miedo de experimentar. La belleza de lo digital es que, a diferencia de la película, tiene una cantidad infinita de fotogramas a su disposición, por lo que puede permitirse cometer muchos errores hasta obtener lo que busca.
# 2 Un fondo oscuro es mejor
Compare la imagen de arriba con el fondo claro con las otras imágenes con el fondo negro. La diferencia en la imagen final es enorme. Prefiero el fondo oscuro donde mi intención era congelar varios retratos y el fondo más claro donde mi enfoque estaba en capturar el rastro de movimientos. En general, tomé y preferí más imágenes con un fondo oscuro, ya que la delimitación entre las acciones y la claridad de los sujetos son más fáciles de ver. El contraste entre la piel y otras partes más claras de la imagen también fue más fácil de lograr en comparación con las imágenes tomadas con el fondo beige. En la foto de abajo, edité de manera bastante agresiva para obtener el contraste que quería. También agregué grano para simular el aspecto de una película.
# 3 Experimenta con materiales y texturas
Traiga otros materiales como papel de aluminio. Esta de aquí es una manta de emergencia. Dos de mis hijos se pararon a cada lado, sostuvieron y agitaron la manta hacia arriba y hacia abajo frente al niño del medio para que el obturador lento capturara parte del movimiento de la lámina. Los niños también llevaron una antorcha (luz de flash) y pintaron con luz. El problema que encontré con ambas fotos fue el aspecto borroso de sus rostros. Debido a que no hicieron grandes movimientos con sus cuerpos, las fotos congeladas capturadas por cada flash se apilaron aproximadamente en el mismo lugar. Otras cosas que puede usar son barras luminosas, luces intermitentes, luces en movimiento, pantallas de iPhone y iPad, prácticamente cualquier cosa que refleje o emita luz.
No tenga miedo de experimentar también con fondos. En las fotos de abajo, cambié el fondo a una alfombra a rayas de cebra en blanco y negro solo porque quería ver qué pasaba. Usé las mismas técnicas de movimiento que las anteriores y la misma cámara y configuraciones de luz, pero los resultados fueron muy diferentes y únicos. La última imagen de abajo fue un feliz accidente. Mi tercer hijo asomó la cabeza con el tercer flash, pero se acercó más a la cámara de lo que yo había planeado, por lo que el flash no iluminó su rostro lo suficiente. Sin embargo, pensé que esto se veía realmente efectivo, ya que proporcionaba el tono gris de la imagen y una forma sólida en el medio, lo que hacía que la imagen general fuera más dinámica e interesante.
Espero que hayas disfrutado de este pequeño tutorial sobre exposiciones dobles en la cámara con flash. Si tiene más ideas, compártalas aquí en los comentarios a continuación.