Fotografiar cualquier tipo de actuación en vivo, ya sea en interiores o al aire libre, puede ser un desafío increíble. No solo tendrá que estar al tanto de las reglas, sino que si se permite la fotografía, a menudo estará restringido a su asiento, lo que dificultará el movimiento. Sin embargo, posiblemente el aspecto más desafiante de fotografiar actuaciones es cuando están en interiores, en condiciones de poca luz. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a fotografiar actuaciones en directo en interiores o exteriores.
# 1 Sea cortés
Ya sea que se trate de una actuación en interiores o al aire libre, lo primero es ser cortés y comprensivo tanto con los artistas como con el público. Si está fotografiando artistas callejeros, a menudo tendrá la oportunidad de hablar con ellos antes de que comiencen (o después de que terminen), así que tómese el tiempo para hacerlo. No solo los hará sentir más relajados, sino que también es una cortesía común. Además, recuerde que la actuación no es solo para su beneficio, así que evite molestar a la audiencia deambulando frente a ellos. Cuando hayas terminado, es de buena educación dejar una propina y ofrecerte a enviar por correo electrónico al artista un par de fotos para su uso personal.
# 2 Esté listo
Puede parecer obvio decirlo, pero debe estar listo para tomar fotografías de cualquier actuación, en cualquier momento. Esto significa tener la cámara encendida, con la configuración correcta y sin la tapa del objetivo para que no se pierda nada. Trate de anticipar lo que vendrá después y prepárese para ese momento, en lugar de lo que está sucediendo ahora. A menudo, los artistas trabajan hasta el clímax, por lo que debes estar preparado.
Este intérprete terminó su rutina y miró directamente a mi cámara. Si no hubiera estado listo, me habría perdido el momento.
# 3 Piense en la velocidad
Uno de los elementos más importantes de la fotografía de actuaciones es poder capturar imágenes nítidas o, alternativamente, suficiente desenfoque de movimiento para sugerir movimiento en lugar de sacudidas de la cámara. Por lo tanto, es imperativo establecer la velocidad de obturación correcta.
Para presentaciones de alta acción, si desea congelar la acción por completo, probablemente necesitará usar una apertura amplia (número f bajo) para asegurarse de que la velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para que el artista sea nítido. Pero tenga en cuenta que cuanto más amplia sea la apertura, más borroso obtendrá en el fondo. La rapidez con que debe ser la velocidad de obturación dependerá de factores como la velocidad de movimiento del artista y también de su visión creativa (si desea agregar desenfoque de movimiento). Si desea congelar la acción, busque velocidades de obturación de 1/200 o más rápidas como punto de partida. Una buena idea es disparar en modo continuo o ráfaga, ya que esto puede tomar una serie de fotografías, que luego puede elegir en posproducción.
Cuando se dispara en acción rápida, es una buena idea disparar en modo continuo para que pueda elegir el mejor momento de sus fotos.
# 4 Eleva tu ISO
En algunas situaciones (generalmente en interiores), deberá aumentar la configuración ISO de su cámara, lo que le permitirá fotografiar a una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para mantener a los artistas nítidos. La altura que establezca su ISO dependerá de la cantidad de luz disponible y también de la estabilidad que pueda sostener una cámara. En términos generales, no voy más lento que 1/60, y empiezo alrededor de ISO 400 a 800, y sigo subiendo. También es importante conocer las capacidades de su cámara en diferentes configuraciones ISO, ya que diferentes cámaras producirán diferentes niveles de ruido. Así que asegúrese de probar esto antes de fotografiar con ajustes de ISO altos.
Al fotografiar en interiores, es posible que deba aumentar su ISO. Esto se tomó en ISO 6400.
# 5 Evite el uso del flash
Además de la molestia que un flash provocará en el intérprete y en el público, un flash matará el ambiente y la iluminación al crear un color plano. Así que evite usarlo y en su lugar intente trabajar con la luz disponible. Por ejemplo, si el artista está al aire libre a la sombra, intente capturarlo mientras se adentra en la luz del sol. O si el intérprete está en el escenario, espere esos momentos en los que el foco aparece sobre él o la iluminación es más brillante.
Evite usar el flash, en su lugar intente trabajar con la luz disponible. Como esperar a que el artista entre en luces más brillantes.
# 6 No te olvides de la multitud
Es fácil quedar atrapado en las acciones del artista y olvidar que también hay una multitud. A veces, fotografiar a la audiencia puede dar un ángulo diferente a la actuación. Trate de buscar personas interesantes y observe sus emociones. Capturarlos felices o sorprendidos por algo puede crear momentos únicos que de otro modo se perderán.
También es genial intentar capturar a la multitud durante las actuaciones, ya que puede agregar diversidad a tu colección.
Las actuaciones son cosas maravillosas para capturar, ya que pueden tener momentos muy únicos. Por lo general, al artista no le importa que le tomen una fotografía, lo que puede significar una gran práctica si le da vergüenza acercarse a extraños y pedirles que les tomen fotos. Sin embargo, es increíblemente desafiante y se necesitará mucha práctica para perfeccionarlo.
Ahora es tu turno. ¿Qué consejos o consejo le da a la gente a la hora de fotografiar actuaciones?