Ayer empezamos a fijarnos en algunos de los errores habituales que cometen los aspirantes a fotógrafos de viajes, así como los fotógrafos en general al inicio de su recorrido por el mundo de la fotografía. Hoy exploramos 5 errores más en la fotografía de viajes.
La santa ciudad de peregrinación de Dwarka, India
6. Olvidar la comunicación desde dentro del marco: composición
Cuando viajamos, las vistas, los sonidos y los olores nuevos y exóticos pueden ser abrumadores o pueden emocionarnos tanto que olvidamos fácilmente que con una imagen no solo capturamos recuerdos, sino que también podemos comunicar lo que queremos decir o cómo. sentimos sobre el sujeto frente a la cámara. En otras palabras, nos olvidamos de la forma en que enmarcamos la toma, de la composición.
Me ha sucedido muchas veces durante las primeras etapas de mi propio viaje fotográfico, especialmente en mi primer viaje a la India. Cuando llegué a ese país increíble había una gran cantidad de personajes y lugares increíbles, esa emoción se apoderó de mí y me puse un poco de "gatillo feliz". Apunté la cámara en la dirección de cualquier cosa y todo lo que encontré interesante, tomando fotos sin siquiera considerar lo que dirían mis fotos y cómo serían percibidas por otros.
Cuando regresé y vi esas imágenes de manera más objetiva, me di cuenta de que solo un pequeño porcentaje de ellas era bueno. Unas cuantas veces me las arreglé para hacer tiros fuertes solo por instinto y suerte, pero en la mayoría de los casos veías partes vitales del cuerpo de las personas "cortadas" debido a cómo enmarcaba la toma o habría demasiado desorden visual irrelevante el marco, por lo que no queda claro de qué diablos se trataba realmente la foto.
Con el tiempo, aprendí que, a veces, antes de presionar el botón del obturador, es importante hacer una pausa, reagruparse, ordenar tus pensamientos y considerar lo que realmente quieres decir y comunicar desde el marco de una fotografía y cómo hacerlo de la mejor manera posible.
7. Pensar que las fotos que capturan momentos dramáticos o interesantes son tomas de suerte.
La imagen en la parte superior de este artículo puede parecer el resultado de pura suerte, es fácil creer que simplemente estaba en el lugar correcto en el momento correcto, pero eso no es del todo cierto. No niego que la suerte puede jugar un papel importante cuando se trata de hacer este tipo de imágenes, pero ciertamente no es el único factor. Los fotógrafos más experimentados normalmente le dirán que las grandes "imágenes de momentos" se crean cuando la suerte se encuentra con la preparación. La imagen n. ° 1 es el resultado de tal "reunión".
Estaba preparado porque tenía una idea aproximada de lo que quería fotografiar; investigué y me familiaricé con el lugar. Sabía que encontraría personajes interesantes como este Saddhu (hombre santo indio / asceta) en el área donde tomé la foto y entendí qué escenas tenían el mayor potencial fotográfico. La escena de esas palomas volando es algo que había observado varias veces antes; siempre estaban en el mismo lugar todas las mañanas, porque un hombre siempre los alimentaba a esta hora; quería de alguna manera trabajar con ellos en mi imagen.
Todo lo que necesitaba para hacer la toma que había imaginado era que todos los elementos necesarios se alinearan. Se podría decir que tuve suerte por la forma en que se alinearon. Debo admitir que de ninguna manera hubiera imaginado que el perro, (que creo que agrega mucho a la imagen) aparecería en la escena de esa manera. Pero en última instancia, es porque estaba preparado que pude y estaba listo para aprovechar la situación cuando la suerte me llegó.
8. No tomar suficientes fotografías
Lo que es "suficiente" es, por supuesto, subjetivo. Mi significado de "no es suficiente" no es hacer nada de lo siguiente; explorar diferentes ángulos y puntos de vista, fotografiar a una persona en acción en diferentes etapas de esa acción, experimentar con los ajustes (exposición, ISO, velocidad de obturación) y posiblemente incluso con diferentes lentes.
Una cosa que yo y la mayoría de los fotógrafos de viajes experimentados hemos aprendido a través de lecciones a veces dolorosas es que siempre es mejor tomar más fotografías de las que necesita, por el simple hecho de que si tiene una situación digna de una foto, usted ' no necesariamente vas a poder recrearlo o volver a él nunca más, así que aprovecha al máximo tus oportunidades.
Fábrica de colchones, Jodhpur, Rajasnthan, India
Los ejemplos anteriores deberían darle una mejor comprensión de cómo se ve "suficiente".
De hecho, tomé muchas más fotos de las que ves aquí, pero puedes hacerte una idea de lo que estaba tratando de hacer a través de las imágenes que proporcioné. Exploré la escena fotográficamente desde diferentes ángulos y capturé el movimiento de la mujer a través de diferentes etapas.
Al hacer esto, me di la oportunidad de crear una o incluso un par de imágenes con las que estaba particularmente feliz.
La imagen de la derecha es la que mejor me funciona.
9. No interactuar o conectarse con personas al hacer retratos.
Fotografiar personas puede ser una tarea desalentadora y la interacción es a menudo lo que muchos de nosotros evitamos. Ciertamente es posible hacer retratos impactantes y cándidos con una lente larga sin tener ninguna interacción con el sujeto, pero limitarnos a esta técnica significa que no nos estamos dando la más mínima oportunidad de crear algo realmente especial.
A veces, la interacción y la conexión que el fotógrafo hace con el sujeto son obvias en la fotografía. Hay cierta confianza y franqueza que a menudo se manifiesta en la forma en que el sujeto mira a través de la lente. Pero los beneficios de interactuar y conectarse también van más allá de lo obvio.
Cuando el fotógrafo establece una relación con el sujeto, significa que ya no es un transeúnte al azar, sino alguien con quien el sujeto simpatiza y este mismo hecho puede llevar a la creación de fotografías que de otro modo serían imposibles.
Cráter Ijen, Java, Indonesia
La historia detrás de la imagen de arriba demuestra el punto bastante bien. El hombre de la foto es un minero de azufre que trabaja en el famoso cráter Ijen de Indonesia. Durante los pocos días que pasé en este lugar, me hice amigo de él.
Debido a nuestra amistad, ambos nos sentíamos cómodos con la idea de que yo lo siguiera y tomara fotos mientras hacía su viaje hacia el cráter. En cierto sentido, el proceso fotográfico se convirtió en una colaboración; A veces le pedía que redujera la velocidad o que mirara en una dirección u otra mientras estaba haciendo fotos y él con gusto accedió a mis solicitudes. Cuando reconocí el escenario perfecto para un retrato (ese espectacular fondo de montaña) le sugerí a mi amigo que tomara su habitual descanso para fumar allí en lugar de unos cientos de metros más adelante. Nuestra "colaboración" me permitió un nivel adicional de control creativo sobre la escena y me condujo a una imagen más poderosa, pero no es necesariamente algo que podría haber esperado de una persona con la que no interactué ni me conecté antes y ciertamente podría No hubiera esperado lo mismo si simplemente hiciera la foto usando una lente larga desde lejos.
10. No dejar el grupo
Esto se aplica más a las personas que realizan viajes grupales en talleres fotográficos grupales. Si bien estas formas de viajar ciertamente tienen sus beneficios, también existen indudablemente algunas desventajas. Aquí están los que encuentro más significativos:
- Es extremadamente difícil, si no imposible, intimar con el sujeto. El hecho de que haya un grupo completo de personas mirando o fotografiando a la misma persona puede resultar bastante conflictivo y abrumador para cualquier persona "normal".
- Por lo general, no tiene la libertad de ser espontáneo porque no es el único que toma las decisiones. Si bien estoy totalmente a favor de la planificación y la organización, a veces la espontaneidad puede proporcionar una gran chispa creativa y conduce a algunas imágenes inesperadamente especiales.
- Tus experiencias son menos personales, no necesariamente solo porque sigues al grupo, sino porque estar cerca de otras personas influye inevitablemente en la forma en que uno ve y experimenta las cosas.
A pesar de estas desventajas, no estoy diciendo que nunca se deba viajar en grupo. Lo que estoy diciendo es que sería realmente beneficioso reservar algo de tiempo para ti, para tener tus propias experiencias personales en orden, para hacer fotos que resuenen de cerca contigo. El tiempo que dedique a usted mismo depende de usted, pero incluso un paseo rápido por la ciudad en la que se hospeda o se detiene puede generar experiencias fascinantes y resultados fotográficos valiosos.
Mumbai, India
Elegí incluir la imagen anterior porque de alguna manera encarna la belleza de simplemente deambular y buscar momentos fotográficos interesantes por ti mismo. Es una fotografía de un momento simple y sutil, incluso tranquilo, de la vida cotidiana, y es interesante precisamente por eso. No es algo que pudiera haber captado mientras viajaba en grupo: el niño se habría escapado o habría corrido hacia el grupo debido a una inmensa curiosidad. La esencia misma de lo que hizo que la escena funcionara: la tranquilidad y la sutileza se habrían destruido muy rápidamente.
Si disfrutó esta exploración del tema de la fotografía de viajes, consulte el libro electrónico de Mitchell: Transcend Travel: a Guide to cautivating Travel Photography.
