Alguna vez has sentido que a tus imágenes les falta cierto je-ne-sais-quoi? Recuerdo que cuando era un joven tirador orgulloso, le mostré mis imágenes a mi profesor de fotografía 101, listo para que me coronara como el siguiente mejor fotógrafo que haya visto (Hey, yo era joven). Él los miró y cortésmente dijo: "Ya vienen".
Qué. La. ¿¡Diablos amigo !? Lo miré con incredulidad. Probé algunos trucos mentales Jedi con él; tratando de sacarle una nota positiva. Después de un tiempo, se hizo evidente que no quería ofenderme, intenté presionarlo por última vez y me dio la misma respuesta … que mis fotos estaban llegando. Después de darle las gracias, seguí mi propio camino, todavía engañándome a mí mismo pensando que mis cosas eran increíbles.
La verdad es que tenía razón, sentí que faltaba algo en mis fotografías, no podía señalarlo, pero lo sabía. Podía verlo en las imágenes de otros, pero no en las mías. Conocía mi fotografía técnica, conocía las sutilezas de la composición, después de todo era diseñador gráfico, pero había algo que se me escapaba en la fotografía y no podía entender qué … hasta que sucedió algo terrible.
RRrrrring! Hace unos años, recibí una llamada de mi tía, me pidió que llamara a mi hermano. Al parecer, mi mamá tenía algunos problemas de salud. Estaba bien al respecto, mi madre sobrevivió al cáncer y, a veces, fallaba aquí y allá, tenía convulsiones, pero nunca algo importante. Llamé a mi hermano de inmediato.
¡Hombre! Escuché que algo anda mal con mamá, ¿qué pasa? Le pregunté, preparada para la noticia de que había tenido un episodio de convulsiones o algo así.
Rápidamente soltó tres palabras con rabia. Escuché las tres palabras que siempre tuve miedo de escuchar. Ella. Es. Muerto… . Temí escuchar esas palabras durante años, desde que supe que tenía cáncer cuando tenía 10 años.
Recuerdo haber ido a su habitación cientos de veces, solo asegurándome de que su barriga subiera y bajara, lo que significaba que respiraba, todavía estaba viva. La preparación mental no significaba nada en ese momento. Sobrevivió al cáncer, pero el terremoto de Haití la reclamó.
Imagen típica antes de que mi mamá falleciera
Así se hace hermano para dar la noticia, ¿verdad? Pero estoy divagando. Entonces, ¿por qué te digo esto? Bueno, después de que la tormenta se calmó un poco, eventualmente, caí en la cuenta: nunca hice ninguna fotografía de ella.
Antes de que mi madre regresara a Haití, estaba en los EE. UU., Pero en lugar de dedicarle tiempo a tomar fotos, decidí tomar fotos de edificios y flores. Entonces entendí algo demasiado tarde: mis fotografías no significaban nada para mí. Disparé porque vi a otras personas disparando (¡gracias Internet!), No porque me importara lo que estaba haciendo. ¿Esa "cosa" que me estaba perdiendo? Era simple: conexión. Conexión con mi trabajo. Podría haber hecho una fotografía de mi madre que mostrara cuánto la amaba, cuánto me importaba. Una fotografía que solo yo podría haber hecho, pero seguí fotografiando cosas que no me importaban.
Por favor, no me malinterprete, no estoy menospreciando hacer fotos de flores y edificios, solo estoy diciendo que esté conectado emocionalmente con lo que está haciendo. Si te gustan las fotos de flores y todo eso, ¡hazlo! Muchos fotógrafos lo hicieron, especialmente más tarde en su vida. Tienes que encontrar tu conexión con tu trabajo. Si crees que muchos fotógrafos de paisajes no cumplen con el trabajo de Ansel Adam, en realidad no es porque tuviera un equipo especial de alguna manera, es porque tenía una conexión religiosa fuerte y límite con el Parque Nacional de Yosemite, que cobró vida cuando estuvo allí. La mayoría de los fotógrafos de paisajes modernos solo están interesados en el paisaje físico, Ansel estaba interesado en hacer imágenes que recrearan la sensación de asombro y majestuosidad que sentía.
No es la técnica, el equipo, la nitidez lo que te convertirá en un mejor fotógrafo. Es tu conexión con tu trabajo. Esa es la magia que nadie puede replicar. Entonces, ¿qué es lo que realmente le falta a tu fotografía? Tú. Nada más y nada menos. Hasta ahora no podemos simplemente conectar nuestro cerebro al de otro para transferir los sentimientos y emociones que sentimos por dentro, pero difícilmente podemos expresarlo con palabras. Lo más cercano que tenemos a transferir nuestras emociones directamente es la fotografía (o el arte en general), entonces, ¿por qué dedicar nuestro tiempo a fotografiar cosas que no nos importan en primer lugar?
No puedes fingir una conexión, filmar algo que no significa nada para ti se mostrará en el trabajo. Lo que sentimos al mirar una fotografía es proporcional a lo que sintió el fotógrafo al hacerla … la gran idea es que la conexión trasciende la fotografía.
Cuando alguien mira tus imágenes, ¿ven algo que te distingue de ti o ven a otro fotógrafo más? Puede ser fácil conseguir Me gusta fotografiando lo que se espera de un fotógrafo, pero es mucho más gratificante ser uno mismo y estar conectado con su trabajo como fotógrafo. Créame, he estado allí, ¡he hecho eso!
Sea usted mismo, manténgase enfocado y siga disparando.
