Hay muchas formas de abordar la fotografía de alimentos y bebidas, desde sesiones de gran presupuesto con estilistas de alimentos y configuraciones de iluminación complicadas, hasta configuraciones de iluminación natural de bajo presupuesto. Para una sesión de fotos formal en un restaurante, ¿qué configuración elegirías? He tenido éxito en ambos tipos de sesiones de fotos, pero en este ejemplo en particular, le mostraré formas de presupuesto muy bajo para lograr fotos de comida profesionales y de aspecto sabroso apropiadas para un menú.
Resumen del cliente
Con sede en Seattle, este cliente es un restaurante estadounidense que va en una nueva dirección con la contratación de un nuevo chef y su decisión de renovar el menú en uno con un distintivo sabor sureño y criollo. Este cliente se acercó para necesitar de 10 a 20 fotos de menú para usar en su comunicado de prensa anunciando los esfuerzos de cambio de marca. Había fotografiado sus interiores anteriormente y sabía que el restaurante y el bar de varias habitaciones tenía una temática vintage con diversos fondos, patrones y esquemas de iluminación en todo el restaurante. Basándome en los recursos presupuestados para esta sesión, decidí no hacer una gran producción con un estilista de alimentos y opté por un enfoque de bajo presupuesto.
Configuración planificada
Inicialmente, planeé una configuración de iluminación simple con un Canon 580 EX-II Speedlite, un paraguas de tiro, Pocket Wizards y un soporte de luz compacto Manfrotto 5001B Nano. Esta es mi configuración de iluminación relativamente compacta y asequible favorita para todo, desde retratos rápidos hasta fotografías de comida y bebida. Sin embargo, cuando llegué al lugar, me di cuenta de que me faltaba una pieza crucial de mi configuración: el adaptador de montaje del flash y el paraguas, lo que significa que no tenía forma de conectar el flash y el paraguas al soporte de iluminación. Vaya … ¡es hora de improvisar!
Configuración real
Ya que había fotografiado los interiores del lugar antes y sabía que había dos áreas que tenían abundante iluminación natural: el área del bar cerca de la entrada principal con enormes ventanales de piso a techo y una gran sala con paneles de vidrio como techo. Afortunadamente, era un día nublado típico en Seattle, por lo que había una agradable luz natural difusa que fluía a través del techo, lo que hacía de estas dos áreas el lugar perfecto para tomar fotografías de comida y bebida sin flash ni iluminación externa.
En términos de equipo, tomé todas estas fotos con una cámara Canon 6D y una lente de 24-70 mm f / 2.8. También usé el 580 EXII Speedlite en ocasiones cuando necesitaba un poco de luz de relleno.
Componer y disparar
Fotografío muchos interiores de restaurantes y, como resultado, he aprendido que hay mucho pensamiento y estrategia en el diseño del espacio. Como resultado, me gusta encontrar elementos distintos del restaurante para fusionarlos con las fotos de comida que creo. Esto hace dos cosas: 1) resalta características únicas en las que un diseñador o arquitecto pasó mucho tiempo trabajando, y 2) incorpora aspectos únicos para que el restaurante coloque los platos en diferentes ambientes, creando así imágenes más diversas.
Fotos en el Bar
Comencé con dos aperitivos y platos de cóctel, fotografiándolos en el bar que estaba naturalmente iluminado por la enorme ventana del piso al techo. La barra de granito blanco contrastaba con los colores cálidos de la comida y las bebidas. Disparé esta primera imagen af / 4 para mantener enfocados los elementos principales del vaso y el cuenco de nueces. Las primeras tomas parecían que les faltaba algo de profundidad, así que por un capricho moví el emparejamiento frente a un tazón de frutas cítricas colocado en la barra. El color y la ubicación de las frutas terminaron siendo buenos elementos complementarios, contribuyendo a la imagen de abajo.
Este segundo plato que se filmó en la barra fue presentado en una tabla de cortar de madera súper larga. En realidad, era demasiado largo para un aperitivo tan pequeño, y resolví este problema haciendo zoom en la imagen y disparando af / 3.2 para mantener el enfoque en el elemento principal: ¡la remoulade de camarones gruesos que cubre el pan!
Fotos en el comedor
Otra sección intrigante del restaurante que ofrecía una iluminación agradable, aunque más oscura, era el comedor. Con un espejo iluminado detrás de los asientos circulares de la cabina y una mesa de madera de color claro, este era un gran espacio para utilizar para cócteles. Esta bebida en particular se disparó af / 2.8 para mantener el vidrio y sus elementos enfocados y dar un agradable desenfoque del fondo del espejo.
Fotos en el Patio
Finalmente, la mayor parte de las fotos de comida y bebida que tomé fueron tomadas en el área de patio cubierto antes mencionado en la parte de atrás. Como puede ver en las imágenes a continuación, el espacio tiene un enorme techo de vidrio, paredes de ladrillo, mesas de picnic de colores largos y paneles de piso de madera con textura agradable. Todos estos elementos lograron excelentes texturas y fondos para fotografiar cada plato en una variedad de configuraciones.
Las ensaladas pueden ser un poco complicadas de disparar porque puede haber muchos elementos en competencia en los que concentrarse. En el caso de esta ensalada de col rizada, elegí una apertura de f / 5.6 para asegurarme de que más partes de la ensalada estuvieran enfocadas además del queso rallado y las semillas de mostaza.
El plato ganador de todos ellos fue este épico plato principal de pollo frito hecho desde cero con arroz y frijoles. Nuevamente, muchas partes diferentes de este plato compiten por la atención, así que usé una apertura de f / 8 para asegurarme de que las partes más importantes estuvieran claramente enfocadas.
Envolver
En general, esta sesión de fotos de 10 platos, cada uno combinado con cócteles, me tomó aproximadamente dos horas fotografiar. Tuve un pequeño desafío al olvidar una pieza clave de mi kit de iluminación, pero pude improvisar gracias a la abundante iluminación natural y al uso de mi práctico 580 EXII Speedlite. Todas las fotos recibieron un ligero tratamiento de posprocesamiento y se entregaron al cliente al día siguiente.
¿Qué piensas? ¿Es un kit de iluminación esencial para la fotografía profesional de alimentos o es la iluminación natural el camino a seguir?