5 consejos para obtener mejores fotografías de paisajes

La fotografía de paisajes parece simple para la mayoría de la gente: hay una escena bonita, entras, tomas un par de fotos y listo … y es probable que termines con una versión de la escena que todos los demás tienen. Entonces, ¿cómo lleva su "instantánea" al siguiente nivel? Aparte de la sugerencia de "horizonte recto" que puede haber escuchado antes, aquí hay cinco consejos básicos que puede probar la próxima vez que esté en el campo para ayudarlo a tomar mejores fotos de paisajes:

1. Examine su escena

Piense en la escena de manera diferente. ¿Hay otro ángulo desde el que puedas disparar? ¿Puedes subir o bajar tu cámara? Explorar su ubicación para encontrar puntos de vista diferentes y más interesantes es un tiempo bien invertido. También verifique los elementos de interés en la ubicación que se pueden usar para darle a su foto una sensación de escala o agregar textura. Así que tómate un momento, examina tu escena, arriesga, dispara desde una perspectiva diferente y mira lo que te habrás perdido inicialmente.

2. Busque la Luz

La mayoría de los momentos de fotografía de paisajes surrealistas ocurren en las horas doradas (amanecer y anochecer). Definitivamente vale la pena levantarse de la cama para amanecer, y el atardecer es un buen ejercicio de paciencia para captar esa luz mágica e ideal. Ciertamente, es útil investigar antes de salir para determinar dónde sale y se pone el sol, o incluso qué estación funciona bien para el área en la que desea fotografiar. Si aún no está seguro de las direcciones, camine con una brújula (una aplicación de brújula para su teléfono es una manera fácil de tener una siempre con usted).

Tampoco hay nada malo en perseguir la luz durante el día; a veces es el único momento que tienes con una escena y tienes que aprovecharla al máximo. Debe tener en cuenta que disparar con luz solar intensa produce una luz muy contrastada, lo que significa que no captura muchos detalles en las áreas de luces y sombras. Un día nublado, o nublado, suaviza un poco la luz. Fuera de las horas doradas, la clave sería encontrar un ángulo en el que la luz sea favorecedora para el sujeto, o poner el sol en la espalda y darle una oportunidad.

Nota: He descubierto que el sol del mediodía funciona bien para la fotografía de paisajes con infrarrojos.

3. Líneas y repetición

Las líneas y la repetición en una escena captan la atención del espectador casi de inmediato y sirven para guiarlo hacia la foto. Las líneas también alientan a sus ojos a deambular por la foto, especialmente si comienzan en una esquina del marco. Piense en fotos de carreteras y vallas, e incluso en el ángulo del océano al componer su toma. Los elementos o patrones repetitivos también tienen una forma de mantener la fascinación del espectador, y están en todas partes; cualquier elemento que cree una línea agradable o una forma geométrica puede dar estructura y forma a tus imágenes. ¡Búscalos!

4. Elementos de primer plano

La colocación de un elemento en primer plano en la toma le da a la imagen una profundidad y dimensión adicionales. También se puede utilizar para transmitir escala y distancia, así como para equilibrar su foto. Un objeto en primer plano dominante puede atraer a su espectador y simplemente hace que su foto sea más interesante.

5. Utilice un trípode

Hay diferentes escuelas de pensamiento sobre la necesidad de tener siempre un trípode, y sí, hay muchas ocasiones en las que puedes escaparte sin tener uno. Sin embargo, la fotografía al aire libre viene con muchos elementos de movimiento, desde una suave brisa hasta las olas rompiendo, pasando por el sol; algo siempre se está moviendo. Las imágenes nítidas son idealmente lo que desea, y usar un trípode es una forma de lidiar con esos movimientos.

Los trípodes también son imprescindibles para cuando alargas la velocidad de obturación. Puede hacer esto por varias razones; los más comunes son cuando se usa una apertura más pequeña (números f más altos equivalen a una apertura de apertura más pequeña, lo que equivale a menos luz que golpea el sensor) o cuando se toman exposiciones prolongadas (donde los elementos en movimiento se borran intencionalmente, por ejemplo, ese efecto de agua sedosa).

Conclusión

Es posible que muchos de estos no sean nuevos para usted, pero la clave es recordar algunos cuando esté allí y tratar de hacer esa escena ante usted, una que sea la suya. ¿Quizás pasará un poco más de tiempo examinando la escena o quizás buscando líneas y repetición?

Siéntase libre de compartir cualquiera de sus fotos de paisajes que crea que utiliza con éxito alguno de estos consejos en los comentarios a continuación.

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