En la búsqueda por mejorar su fotografía, a veces el mejor enfoque es reducir la velocidad, concentrarse en lo básico y ser resuelto y deliberado. Trabajar en blanco y negro hará eso. Hacer imágenes de naturaleza muerta hará eso.
Combine los dos y obtendrá fotografías de naturaleza muerta en blanco y negro, que es una excelente manera de hacer excelentes imágenes y convertirse en un mejor fotógrafo mientras lo hace.
El poder del monocromo
A menudo usaré los términos monocromo y en blanco y negro indistintamente, pero hay una sutil diferencia.
Las fotos en blanco y negro son solo eso: imágenes con tonos del blanco al negro y todos los tonos de gris, pero sin información de color en absoluto.
Una imagen monocromática, por otro lado, puede tener un matiz de color. Por ejemplo, puede crear una foto cálida en tonos sepia o una foto fría en cianotipo. Un solo color, con varios tonos, estaría presente en la imagen.
Pero tenga en cuenta que este artículo se aplica tanto a la fotografía en blanco y negro como a la fotografía monocromática. Igualmente.
¿Por qué blanco y negro?
Los primeros fotógrafos no tenían otra opción porque no podían disparar en color. Las imágenes monocromáticas fueron todo lo que pudieron hacer.
Por supuesto, esto finalmente no fue una limitación seria; muchas de las fotografías más icónicas jamás tomadas son en blanco y negro. Seguramente incluso los que no son fotógrafos han visto lo que podría ser una de las fotografías de naturaleza muerta en blanco y negro más famosas de todos los tiempos, "Pepper No. 30" de Edward Weston. Y puedo decir con seguridad que la foto de Weston no sería mejor si se hubiera hecho en color.
Hoy en día, la elección predeterminada de la mayoría de los fotógrafos es el color. Debido a que nuestro mundo está en color, al igual que la mayoría de las fotos que encontramos, “ver” en blanco y negro es una habilidad que debe desarrollar.
Debe aprender a mirar un tema con la mirada puesta en lo básico: los "huesos" de una imagen, por así decirlo. La forma, la forma, el tono y la textura son esos huesos, y las mejores imágenes en blanco y negro juegan con esos puntos fuertes, donde el color es innecesario e incluso una distracción.
Aprender a ver en blanco y negro, por supuesto, te convertirá en un mejor fotógrafo en blanco y negro. Pero si puede ver en blanco y negro mientras reconoce y aprovecha los elementos estructurales de un sujeto, también se convertirá en un mejor fotógrafo en color.
El color se convierte entonces en una mejora de una imagen que ya es buena, una con una “estructura ósea” sólida de forma, tono y textura.
¿Por qué naturaleza muerta?
Mis dos géneros favoritos de fotografía son probablemente la naturaleza muerta y el paisaje.
¿Por qué?
Podría deberse a que son tan opuestos. En la fotografía de paisajes, rara vez puedes mover a los sujetos en tu escena, compones según tu posición y no tienes mucho control sobre la luz. A menudo, debe esperar a que la luz sea la correcta y debe estar listo cuando ocurra ese momento.
La fotografía de bodegones hace usted el maestro. Tú preparas la escena y decides qué agregar y quitar. Usted organiza los objetos para obtener la mejor composición, elige la posición de la cámara, la iluminación y cualquier componente adicional que comprenda su toma.
Luego, cuando esté satisfecho y listo, tome la foto.
En una palabra, la fotografía de naturaleza muerta te brinda control.
Luego agregue otra clara ventaja. Considere esta definición:
“Una naturaleza muerta es una obra de arte que representa en su mayoría temas inanimados, típicamente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones). , joyas, monedas, pipas, etc.) ”.
Una ventaja real de la fotografía de naturaleza muerta es que sus sujetos son todavía. No se mueven.
Por lo tanto, en la fotografía de naturaleza muerta, no importa si la velocidad de obturación es de 1/30 de segundo o de 30 segundos. Poder tener tanta flexibilidad en la elección de apertura, velocidad de obturación e ISO es enorme, y abre todo tipo de posibilidades que otros géneros de fotografía no ofrecen.
La pintura con luz es una de esas posibilidades únicas. Como no tiene que lidiar con un sujeto en movimiento, puede "pintar" un sujeto con luz durante una exposición prolongada.
Y esto hace que algunos dramático tomas de bodegones:
Encendiendo
La iluminación para la fotografía de naturaleza muerta en blanco y negro vuelve a la ventaja que ya identificamos:
Control.
Los instrumentos de iluminación que elija, los modificadores que use, la cantidad de luces y su ubicación, todo está bajo su control.
Analicemos esto un poco más:
- Balance de blancos - Dado que está procesando en blanco y negro, puede ignorar la temperatura de color de sus instrumentos de iluminación. Y esto lo libera para usar todo tipo de fuentes de luz, desde linternas, LED y luz diurna hasta luz de velas, luces fluorescentes y luces incandescentes. Sí, al convertir una imagen en blanco y negro, los tonos de color responderán de manera diferente. Pero puede manejar el ajuste de sus tonos de blanco y negro si su balance de blancos está inicialmente desactivado. A menudo he "rescatado" imágenes en color increíblemente malas simplemente convirtiéndolas a blanco y negro.
- Colocación - Hablamos de los “huesos” de forma, forma, tono y textura, que existen en todas las fotos pero que son más evidentes en blanco y negro. En la fotografía de naturaleza muerta en blanco y negro, tiene la oportunidad de acentuar estos "huesos" con su cuidadosa consideración de la ubicación y el control de la iluminación. ¿Quieres enfatizar la textura? Aplique una luz dura sobre el sujeto desde la parte posterior o lateral en un ángulo bajo. ¿Quieres un look suave? Pruebe con una fuente de luz amplia, como una caja de luz, que ilumine al sujeto desde el frente. Puede iluminar su tema para crear la apariencia y el estado de ánimo que busca. Como dice el refrán, "Sin reglas, simplemente bien".
Un truco de cámara para ayudarte a visualizar
Para que este truco funcione, deber disparar en RAW.
(Además, te recomiendo encarecidamente que dispares en RAW todo el tiempo. A continuación, te explicamos por qué esto es importante).
Ahora, al disparar en formato RAW, su cámara siempre capturará una imagen en color (y eso es lo que desea).
Sin embargo, la imagen de reproducción que ve en la pantalla LCD trasera no ser el archivo RAW. En cambio, será una representación JPEG.webp de la imagen.
Entonces, si desea mejorar la visualización en blanco y negro, ¿por qué no cambiar el JPEG.webp a blanco y negro mientras mantiene la imagen RAW en color? De esa manera, después de tomar una imagen, puede verla inmediatamente en monocromo, pero aún conservará todos los detalles de color para el procesamiento posterior.
Bruce Wunderlich, un colega escritor de dPS, describe cómo configurar su cámara para hacer esto. Lo promueve como una forma de componer mejor las fotos en color, y es bueno para eso, pero si el monocromo es hacia donde te diriges, es aún más beneficioso.
Así que lea el artículo de Bruce, configure su cámara en consecuencia y tendrá una verdadera ayuda para hacer fotos en blanco y negro.
Edición para blanco y negro
Después de una sesión de fotografías de naturaleza muerta en blanco y negro, llevará las imágenes al posprocesamiento como imágenes en color RAW.
¿Color?
Si. Incluso si ha configurado su cámara siguiendo la recomendación anterior, donde la pantalla LCD muestra sus imágenes en blanco y negro, sus imágenes RAW reales todavía están en color.
Eso es bueno. Es durante edición que convertirás tus fotos a blanco y negro.
Esto le permitirá determinar cómo se convertirán varios colores a monocromos. Por ejemplo, en los días de las películas en blanco y negro, se podía oscurecer el cielo filmando con un filtro rojo. Debido a que el filtro rojo bloquearía la mayor parte de la luz azul, el cielo se volvió muy oscuro en la película en blanco y negro.
Hoy podemos crear esos efectos durante la edición. Al convertir de color a monocromo, puede ajustar la luminancia de colores específicos (por ejemplo, puede oscurecer los rojos, los azules y los amarillos), afectando así el aspecto general de la imagen.
Lightroom ofrece una buena herramienta de conversión en blanco y negro, y hay una serie de buenos artículos sobre conversión en blanco y negro en Lightroom, como este de Andrew Gibson. Es posible que también desee probar otros métodos de conversión de blanco y negro. Una opción popular es el complemento Nik Silver Efex Pro de DxO, pero hay docenas de otros programas y métodos para convertir de color a blanco y negro.
Sin las limitaciones de tener que hacer que el color de una foto "se vea bien", usted es libre de tomar creativamente la tonalidad de sus imágenes en blanco y negro donde quiera que su creatividad lo lleve.
Envejece tu foto
Aquí tienes otro truco divertido para fotografiar bodegones en blanco y negro:
¡Replica un look vintage en blanco y negro!
Primero, asegúrese de encontrar el tema correcto. Recomiendo trabajar con objetos coleccionables antiguos. A continuación, capture la toma y mejórela con efectos como el tono sepia.
Puede ser un ejercicio divertido e instructivo reunir algunos objetos, configurar una composición agradable, iluminarla, fotografiarla y crear un archivo monocromático completo con tonos sepia.
Canon 50D | Canon 50 mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800
Fotografía de naturaleza muerta en blanco y negro: ¡Ahora hazlo!
Puede y debe leer sobre los conceptos y las técnicas de la fotografía, pero sólo hasta ahora lo llevará el "aprendizaje de libros".
La fotografía de bodegones en blanco y negro lo ralentizará, lo hará pensar, concentrará sus esfuerzos y lo obligará a De Verdad estudiar cosas.
¡Solo tienes que sumergirte y hacerlo!
Así que reúna algunos sujetos, decida cómo organizarlos e iluminarlos, determine dónde desea colocar su cámara, qué distancia focal usará, cómo expondrá la imagen, todas esas cosas.
Piense en lo que está haciendo, lo que está tratando de comunicar y por qué está haciendo la foto.
Realice su tiro, evalúelo, considere qué podría mejorarlo y vuelva a disparar.
¡Entonces repite! No hay prisa. Estás haciendo fotografías, no tomando instantáneas. Tú eres el maestro cuando practicas la fotografía de naturaleza muerta en blanco y negro.
Y eso, como dicen, es la belleza de ello. ¡Haz algunos tiros geniales!
Como siempre, deje sus comentarios, preguntas y fotos en la sección de comentarios a continuación. ¡Los mejores deseos!
