En el cuarto de una serie de artículos de seguimiento para La calidad de la luz, Describiré mi interpretación de la intersección de la luz y la estética en la fotografía de paisajes, así como el proceso de pensamiento detrás de la construcción de una foto de paisaje singular. Mi objetivo con este ensayo es animar a mis compañeros fotógrafos de paisajes a que se inspiren en la luz en el proceso de visualización.
El verano pasado, volví a leer la publicación histórica de Galen Rowell, Mountain Light: en busca del paisaje dinámico, que es posiblemente uno de los tratamientos de luz y paisajes más impresionantes e inspiradores jamás realizados por un fotógrafo. En uno de los capítulos más convincentes de Rowell de su libro, "Selective Vision", escribe reflexivamente sobre el imperativo del fotógrafo de traducir la visión artística en realidad con el objetivo de crear una conexión emocional con el espectador:
Cuando una fotografía de un paisaje nos conmueve profundamente, solemos reaccionar a lo que yo llamo la "visión selectiva" del fotógrafo más que a la fidelidad de la escena en sí.
La fotografía tiene éxito no cuando la visión original se crea fotográficamente, sino cuando la foto es capaz de evocar o recrear una visión similar en la mente de cada espectador. Si la recreación no se comprende o no es relevante o no es lo suficientemente poderosa, la imagen falla. Pero si la unidad especial de composición encontrada por el fotógrafo desencadena emociones fuertes, la imagen tiene posibilidades de éxito.
El mensaje de Rowell al fotógrafo de paisajes es poderoso. Él avanza que el objetivo de la fotografía de paisaje debe ser trascender una mera reproducción del mundo físico visto a través del lente de la cámara para crear un impacto emocional que resuene en el espectador. Sin duda, este imperativo artístico en la fotografía de paisajes es el epítome del proceso de visualización, pero es un imperativo desafiante de ejecutar. El éxito del fotógrafo de paisajes en esta empresa dependerá de su visión artística, su interpretación y manipulación de la luz y su habilidad.
Consideremos la siguiente fotografía que hice el invierno pasado en el Parque Nacional Death Valley. Una vez más inspirado por la luz, la estructura y el estado de ánimo, me propuse construir una fotografía de paisaje con la filosofía de Rowell a la vanguardia en mi proceso de visualización. ¿Cómo podría crear una imagen de paisaje que trascienda una réplica del mundo físico para crear un impacto emocional en mi espectador?
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A
Con este fin, deseaba crear un estado de ánimo edificante que fuera impartido por la calidez y la vitalidad de la "Hora Dorada". En mis sesiones fotográficas de paisajes anteriores, había hecho un uso generoso de esta calidad de luz, desafortunadamente no siempre con los mejores resultados en la creación de impacto emocional. Mi objetivo con esta foto era crear una imagen en la que mis espectadores experimentaran indirectamente la vibración de esta luz mágica mientras infundía vitalidad en un paisaje desértico. Si de alguna manera pudiera hacer que mis espectadores sintieran el mismo resplandor de luz vibrante en mi rostro cuando estaba detrás de la cámara, entonces podría lograr mi objetivo artístico.
Elegí una de mis cualidades de luz preferidas: iluminación oblicua (una combinación de retroiluminación e iluminación lateral). Como había comentado anteriormente en Un estudio en luz, sombras y paisajes (SLSL), la iluminación oblicua es una herramienta fundamental para revelar texturas, definir formas y crear una sensación de profundidad en un paisaje. Para crear el efecto estético que buscaba, aproveché el componente de retroiluminación de esta luz. Aunque muchos fotógrafos de paisajes hacen esfuerzos concertados para evitar introducir llamarada en sus fotos (incluido yo mismo) por una buena razón, en esta foto en particular busqué deliberadamente introducir una cantidad limitada de brillo en esta foto. ¿¿Por qué?? Debido a que quería acentuar la emoción del sol de la mañana bañando el paisaje en un día frío de invierno en el desierto, visualicé la apariencia modesta de los destellos como potencialmente impartiendo una calidad estética al paisaje y evocando una emoción edificante.
Mientras deliberaba dónde colocar los reflejos en el encuadre, deseaba evitar colocarlos (y por lo tanto cualquier destello) en la mitad superior del encuadre porque eso habría distraído demasiado. Por lo tanto, elegí hacer la exposición con el eje de la lente mirando hacia el paisaje de manera que la iluminación incidente emergiera en un ángulo oblicuo desde la esquina superior del encuadre. Como había comentado en SLSL, una de las trampas de emplear valores muy altos en una parte composicionalmente vacía del encuadre es que puede distraer los ojos del espectador del tema de interés en el paisaje. Para equilibrar los fuertes reflejos en el cielo, necesitaba crear un interés compositivo estructural en el primer plano que también estaba fuertemente iluminado en términos de intensidad y amplitud, especialmente porque había elegido una lente gran angular, en este caso un campo de visión. que es similar a la que confiere una distancia focal de 32 mm en el formato de 35 mm.
El día antes de hacer la exposición decisiva, había estudiado la escena a través de mi tarjeta de composición en un viaje de exploración. Después de un estudio diligente del paisaje, la estructura de interés en el primer plano inmediato que sentí que podía equilibrar los fuertes valores altos en el cielo eran las porciones curvas de las rocas de las tierras baldías.
Debido a la naturaleza tosca de estas rocas en primer plano y la calidad oblicua de la luz que había imaginado, sentí que el primer plano fuertemente iluminado y sus texturas asociadas "contrarrestarían" con éxito los fuertes valores altos y el destello en la esquina superior izquierda del marco. y atrae los ojos del espectador hacia el corazón del paisaje.
Además, después de haber determinado la composición inicial, era evidente que una parte de la carretera se habría incluido en el marco. Por lo general, no incluyo calles, carreteras o cualquier estructura artificial en mis fotos de paisajes; sin embargo, en esta foto, la inclusión de la carretera en el encuadre resonó en mí y serviría para dos propósitos. Primero, la carretera habría impartido un modesto grado de escala a la grandeza del paisaje de tierras baldías. En segundo lugar, desde un punto de vista estético, la carretera puede potencialmente conferir un ambiente urbano al paisaje que también puede resonar en el espectador.
Otra nota técnica: para ayudar a moderar la cantidad de destellos durante la exposición, utilicé la diapositiva oscura del soporte de película de 8 × 10 como escudo mecánico. Encaramado en un pequeño taburete a la izquierda de la cámara, sostuve la diapositiva oscura con mi brazo extendido al frente y por encima del eje de la lente para proteger la luz extraña (especialmente la luz no formando el círculo de la imagen) de entrar en la lente.
Después de que hice la exposición y llegó el momento de estudiar el producto final, quedé satisfecho con el resultado. En la parte superior izquierda del encuadre, los ojos del espectador se encuentran inmediatamente con el cálido brillo del sol naciente acompañado de un contraste local reducido en esa área del encuadre en virtud del destello del velo (no muy diferente de lo que verían los ojos humanos).
En el primer plano inmediato, los fuertes valores altos en el paisaje se complementan muy bien con los fuertes valores altos en el cielo. Aquí es donde la calidad oblicua de la luz entregó la mercancía. En el primer plano inmediato, los ojos del espectador se encuentran con una sorprendente variedad de texturas gruesas y un fuerte contraste local, que es posible gracias a la alternancia de luces y sombras que se desplazan por el encuadre en un ángulo que se dirige hacia el eje de la lente. Luego, los ojos se dirigen al corazón del paisaje, donde una serie de reflejos menos prominentes que se alternan con sombras profundas dan una sensación de profundidad y misterio a las crestas frondosas de las tierras baldías mientras los ojos se ven atraídos a explorar las montañas en el distancia. Con suerte, si la luz, la textura, la estructura y la profundidad fueran visual y emocionalmente impactantes, entonces el espectador se inspiraría para repetir la experiencia volviendo a involucrar los fuertes reflejos en el cielo.
Al ver esta imagen, realmente me siento como si estuviera parado frente a este majestuoso paisaje de nuevo para revivir la experiencia. Desde una perspectiva estética, puedo ver y sentir el cálido resplandor del sol naciente bañar mi rostro y hacer que mis ojos entrecerren los ojos al presenciar la belleza que se despliega en el paisaje. El destello de velo que había introducido a propósito enriqueció la sensación estética de esta imagen. Queda por determinar si logré evocar la misma emoción en mis espectadores; pero creo que el enfoque alternativo que utilicé en la construcción de esta foto de paisaje fue fiel a mi propio proceso de visualización. Fue una experiencia agradable y memorable.
Una nota técnica final: la elección de la lente es fundamental para moderar el destello del velo y evitar que (y el destello fantasma) saboteen la exposición. Además de proteger mecánicamente el círculo que no forma la imagen de la luz para que no entre en la lente (por ejemplo, el uso de un portaobjetos oscuro, un parasol, las manos, un sombrero, lo que sea), el uso de una lente multicapa que posee relativamente pocos elementos de lente y un filtro multicapa (si corresponde) es esencial. Las lentes y los filtros de lentes multicapa modernos (por ejemplo, UV, polarizador, filtros de contraste en blanco y negro) están diseñados específicamente para minimizar los destellos. Por ejemplo, la cosecha de lentes de gran formato Caltar / Rodenstock es legendaria por su ejemplar vidrio multicapa y de alto contraste; sus lentes son perpetuos artistas sobresalientes. La lente específica que utilicé para hacer esta foto tiene una cantidad modesta de elementos (seis en cuatro grupos), lo que también ayuda a minimizar el grado de destello.
Conclusiones
En la fotografía de paisajes, unificar la visión artística con la luz para crear una foto de paisaje convincente que resuene con sus espectadores es uno de los aspectos más desafiantes, pero agradables, de este género de fotografía. Como escribió una vez el incomparable Galen Rowell: "La visión es tanto el trabajo de la mente como el del ojo". En la creación de cualquier obra de arte, el artista debe sentirlo y cree en eso . En última instancia, el éxito de su foto de paisaje dependerá de si su audiencia también la siente y cree en ella. En la construcción de esta fotografía de paisaje, opté por manipular la luz de una manera poco ortodoxa y emplear un elemento compositivo que había evitado conscientemente en mi trabajo anterior para evocar una cierta reacción visual y emocional. La foto no era simplemente una reproducción del paisaje, sino una representación que, con suerte, evocaría la misma respuesta visual y emocional que había sentido en el momento decisivo de abrir el obturador.
El mensaje para llevar a casa es simple: no dude en pensar fuera de la caja, o aventurarse fuera de su zona de confort, mientras explora su propio proceso de visualización. La noción de introducir elementos físicos no convencionales en sus fotografías de paisajes no debería disuadirlo de traducir su visión artística en una imagen potencialmente impactante. Si está haciendo fotografías de paisajes como todos los demás, entonces no está haciendo fotografías de paisajes y es posible que no esté aprovechando su potencial artístico. La luz y el paisaje están esperando usted.
Una vez más, extiendo mi agradecimiento a Servicios fotográficos de Northcoast para los servicios de revelado de películas para esta fotografía. ¡Buen trabajo, Bonnie y Scott!
Todas estas fotografías están protegidas por derechos de autor. Todos los derechos reservados, Rick Keller © 2022-2023. Puede no copiar, descargar, guardar o reproducir estas imágenes sin el consentimiento expreso por escrito de Rick Keller.
Lectura sugerida
- Mountain Light: En busca del paisaje dinámico, Galen Rowell.
- Luz para artistas visuales, Richard Yot.
- Un estudio de luz, sombras y paisajes
- La calidad de la luz
- ¿Qué es Ghosting y Flare ?, Nasim Mansurov.
