Hoy en día, las elegantes cámaras shmancy pueden dispararle con millones de fotogramas por segundo, pero ninguna de ellas puede superar la tradicional tradición de observación.
Si hay una habilidad que ha protegido mi trasero muchas veces es el simple acto de observar. Si no me cree, pregúntele a mi esposa. La observación no solo es buena cuando se crean imágenes, también es buena para obtener información. Bueno, he observado a mi hijo desde el primer día, literalmente, y ahora que tiene 2 años, él es quien me ofrece grandes conocimientos sobre la fotografía.
Me aseguraré de que nunca vea este artículo. Imagínese cuando tiene 10 años y dice "Has aprendido mucho de mí a los dos, imagina cuánto más puedes aprender ahora que tengo 10". Nunca escucharé el final. De todos modos, aquí están:
10 fantásticos consejos de fotografía que he aprendido (y tú también puedes) de mi hijo de 2 años, apodado Yoki
1) Sorpréndete de todo
Estaba afuera de un restaurante esperando al resto de la familia, estaba lloviendo. ¡Laplwie! (“Rain” en francés) ¡Laplwie! Gritó mi hijo. Una mujer entró con un paraguas, mi hijo inclinó los pies y señaló todos salieron “¡¡¡Bwella !!! Bwella !!! "
Una escena tan linda. Pero me hizo preguntarme. Probablemente he visto un millón y medio de paraguas y, sin embargo, miro a este niño saltando hacia arriba y hacia abajo debido a un paraguas. Ambos ojos vieron lo mismo, pero nuestra mentalidad era diferente.
Los humanos somos criaturas por naturaleza que se acostumbran a las cosas. Cuando se trata de fotografía, la ubicación solo es interesante después de unos días, más allá de eso, es aburrida. Si sales y disparas en la misma zona una y otra vez, sabes a qué me refiero. Para refrescar las cosas, la solución es buscar nuevas ubicaciones o cosas que hacer, o ver las cosas de una manera nueva.
En el primer caso, la transformación es externa, en el segundo caso es interna. Guardo la escena de mi hijo y el paraguas en mi mente para recordarme que siempre vea las cosas de una manera nueva. Cada lugar eventualmente se vuelve aburrido, tomar el mismo tipo de imágenes una y otra vez puede volverse aburrido, por lo que la solución es ver las cosas de una manera diferente.
Está la historia real de una anciana, que se estaba quedando completamente ciega pero se sometió a una operación que le devolvió la vista. Habla de lo mucho que le encanta lavar los platos y mirar los hermosos colores de las burbujas que se forman cuando pone el jabón. ¿Cuántas veces detestamos lavar nuestros platos? ¿Qué se puede aprender de esta dama?
Si siente que su fotografía es aburrida, vea las cosas de una manera nueva, siempre dígale a su mente que vea las cosas como si las viera por primera y última vez. Yoki lo hace, al igual que la mujer que recuperó la vista. La luz y la vida son hermosas todos los días, pero apreciarlas requiere un esfuerzo consciente. Hay un dicho agradable que me gusta: "Cada día es un nuevo día para un sabio".
Cada vez que me encuentro diciendo que la fotografía es aburrida (no a menudo, pero sucede), me recuerdo a mi hijo y la lluvia. Hablando de eso, ¿notas cómo la lluvia puede transformar una escena? ¿El menor contraste entre el cielo y el resto de la tierra? ¿Cómo los reflejos de los charcos crean tomas interesantes? ¿O cómo la lluvia que golpea el suelo crea formas interesantes? ¿O cómo una ventana en un baño puede ser un símbolo de estar encerrado? O como…
2) Los niños se divierten porque están en el presente.
Me gusta ver jugar a Yoki, especialmente con sus bloques. Se ve tan feliz. Esto me hizo preguntarme, ¿por qué los fotógrafos no tienen este tipo de alegría? ¿No es tan simple como disfrutar de lo que haces? Lo observé aún más y busqué lo que estaba haciendo que los fotógrafos no estaban haciendo.
Lo principal es que los niños disfruten de lo que están haciendo, lo único que les importa por el momento es jugar con el juguete. Estuve en la calle pensando qué hacer la próxima semana, estuve en una asignación mientras hacía cálculos financieros mentales, exactamente lo que Yoki no está haciendo.
¿Puedes caminar una milla? ¿Cuánto menos agradable sería si te diera dos bonitas piezas de equipaje para que las arrastraras mientras caminas esa milla? Desafortunadamente, mentalmente hacemos lo mismo cuando se trata de fotografía. Llevamos nuestras "cosas" cuando filmamos y, al igual que arrastrar el equipaje de la vida real, disminuye el disfrute de la fotografía.
Al disparar, sea como un niño con un juguete; concéntrese en lo que está haciendo y nada más. Minor White insistió en aclarar la mente antes del acto de fotografiar. Escucho música y me alejo para acercarme a la fotografía. Encuentra lo que te funcione, lo importante es perderte en lo que estás haciendo.
3) Los niños se divierten porque no les importa ser los mejores
De vez en cuando, Yoki viene con algo que ha hecho. Bravos, abrazos y felicitaciones a su alrededor. ¿Pero sabes que? Seguiré haciéndolo hasta que sea mayor.
Recuerdo haber hecho lo mejor que pude para las calificaciones cuando era niño y todo lo que podía sentir de mi madre era lo corto que me quedaba de la parte superior de la clase. Cuando los niños son niños, todo se trata de hacer lo mejor que pueden, pero a medida que crecen, se trata de lo poco que se quedan para ser LOS mejores. ¿Cómo puede Yoki disfrutar haciendo manualidades si todo lo que piensa es en ser mejor que los demás?
Lo que importa para los niños es hacer lo mejor que puedan y disfrutar de lo que hacen. Eso también es válido para la fotografía, lo único que importa es que hagas lo mejor y disfrutes haciendo fotos. Para disfrutar de su fotografía, todo se trata de disfrutar de lo que está haciendo, por simple que parezca. El momento en que comienzas a clasificarte es el momento en que dejas de estar contento, porque estar en primer lugar será lo único que importará en ese momento. Además, siempre hay alguien mejor que tú y alguien mejor que ellos hasta el infinito.
4) Los niños se divierten porque no les importan las comparaciones
Estaba viendo a mi hijo pintar con los dedos. Lo que me vino a la mente fue el hecho de que, comparado con cómo puedo dibujar, sus dibujos son absolutamente malos. ¿Pero le importa que su papá pueda superarlo en dibujo? No.
Está demasiado feliz con sus propias cosas como para molestarse siquiera en compararlas con otras. Tome cualquier fotógrafo que respete, esa persona tiene otro fotógrafo del que siente celos. Pero muy pocos de ellos son lo suficientemente genuinos como para admitirlo. Cuando tiendes a compararte con los demás, la respuesta a todo esto es haz lo que hacen los niños: detente y concéntrate en tus propias cosas.
Cuando su trabajo es su enfoque, todo lo que hacen los demás puede ser mejor, pero seguro que no lo afectará. La fotografía se trata de disfrutar lo que haces y no de compararte con los demás mientras haces tu mejor esfuerzo. De hecho, he descubierto que cuanto más te concentras en tus cosas, mejor te vuelves. Pero cuanto más comparas, peor obtienes, porque le quita la vida y la alegría a la fotografía. Se trata de amar lo que haces y hacer lo que amas.
5) No te desvíes
Uno de los trucos de crianza que tengo es distraer a mi hijo cuando no quiero que tenga algo. Si no quiero que use la computadora, tomo su juguete con el alfabeto del teléfono y empiezo a jugar con él. Nunca deja de olvidarse de la computadora. Eso me enseñó lo fácil que es distraerse en la fotografía.
Una de las trampas más fáciles de la fotografía es la cámara. Tantos se desvían de la cámara que la fotografía se pierde por completo. Estuve allí y perdí miles de $$$. Yo era adicto al equipo. Pero esa es una historia para otro momento. Si busca accesorios en Google en lugar de salir y hacer imágenes, es posible que tenga un problema.
La segunda forma de desviarse es centrándose en la fotografía de otros, y eso incluye a los Maestros. Conozco a algunas personas que tienen fotografías tan poderosas, pero en lugar de desarrollar su propia voz continúan copiando el trabajo de otro fotógrafo. Qué desperdicio: se distraen de su propia fotografía copiando a otra persona.
También puede desviarse por estar demasiado interesado en los maestros. ¿Quieres ser conocido por conocer a los maestros, o ser conocido por hacer imágenes? Una cosa que rara vez se dice es que no importa cuán grandes fueron los maestros, hacer tu trabajo es más importante porque es tu propio trabajo.
En resumen: la fotografía no se trata de tener la mayor cantidad de cámaras, eso solo demuestra que tienes mucho para gastar. La fotografía no se trata de coleccionar álbumes de fotos, eso solo demuestra que aprecias el arte. La fotografía consiste en hacer fotografías, eso es cuando eres fotógrafo.
Si algo tiene un lugar más importante en tu vida que tu propia fotografía, te has desviado.
6) reconocimiento de patrones
Cuando nació Yoki, decidí observarlo siempre y, lo que es más importante, observar cómo aprende. Me fascinaba que mi hijo jugara con un juguete en particular, este llamado clasificador de formas (ver imagen a la derecha)
¿Cómo trabajó su pequeño cerebro para colocar las formas en los agujeros apropiados? La respuesta son patrones. El cerebro está programado para reconocer patrones, por lo que cuando Yoki tomó la forma de estrella, su cerebro dijo "busca forma de estrella" y ordenó al ojo que buscara esa forma. Cuando Yoki sale y comienza a decir letras y números, su cerebro no está buscando activamente las letras y los números, el cerebro compara lo que ve con la base de datos de formas del cerebro y se alerta a sí mismo de que es un patrón reconocido.
El primer ejemplo se llama modo de arriba hacia abajo (donde el cerebro busca activamente un patrón) y el segundo el modo de abajo hacia arriba (donde el cerebro está en un modo más receptivo).
Me llamó la atención cuando me di cuenta de que la fotografía en el nivel de la composición era un enorme y glorificado juguete "clasificador de formas" en la vida real. Aquí hay una ilustración:
En la mente de mi hijo, la solicitud era "buscar forma de estrella". En la mente de mi fotógrafo, la solicitud podría ser "buscar un punto de fuga". En la ilustración de arriba, estaba en la calle, pero mi cerebro solo me alertó cuando reconoció el patrón que pedí (punto de fuga). Ese es el modo de arriba hacia abajo. Es el proceso que ocurre cuando buscas un tipo particular de imagen. Aquí hay otra ilustración:
En la base del cerebro hay algo llamado Sistema de Activación Reticular (RAS), o como me gusta llamarlo el Secretario Realmente Impresionante. El papel de una secretaria es cortar las pelusas y solo avisarte cuando algo es importante, y eso es lo que hace el RAS. Lo importante es relativo y definido por cada persona.
¿Qué es importante para mi hijo Yoki? Letras y números, los verá por todas partes, al menos así le parecerá. Para mí como fotógrafo lo importante es lo que quiero ver en mis fotografías. Así que estaba en la calle sin buscar nada en particular, pero más de una vez mi cerebro procesó lo que veía mi ojo y me alertó cuando reconoció un patrón (en el caso anterior textura y retrato). Eso se llama el modo de abajo hacia arriba.
Es un sistema terriblemente hermoso que permite a mi hijo jugar con sus juguetes de forma y a mí reconocer cosas cuando estoy disparando.
7) No puedes reconocer lo que no sabes
Sin embargo, el reconocimiento de patrones tiene sus límites, no puedes reconocer patrones que no conoces. Tomemos a mi hijo, por ejemplo, gritará “¡Círculo! ¡Oval! Sqwawe. ”, Pero pasará bastante tiempo antes de que lo escuche decir“ ¡Hexágono! ¡Trapezoide! Pentágono.".
Su paleta de patrones es limitada: cuadrado, círculo, óvalo, cuadrado, estrella, corazón. Mi paleta está mucho más expandida para incluir un montón más. Entonces, en una escena donde hay un cuadrado y una forma de pentágono, él verá solo el cuadrado, pero yo veré el cuadrado y el pentágono. Es el mismo principio en funcionamiento cuando dos fotógrafos ven cosas diferentes en el mismo lugar.
Cuando las personas que no saben fotografía ven el tipo de imágenes que se pueden producir a partir de una escena normal, inmediatamente le dan crédito a la cámara. Pero el hecho es que el fotógrafo reconoció una buena imagen (entrenado para buscar ciertos patrones) mientras que el no fotógrafo (no capacitado para buscar ciertos patrones) no pudo ver nada. Entonces, ¿qué es un patrón? Puede ser cualquier cosa, desde ciertos tipos de composición (proporción áurea, etc.), formas, colores, tipos de imágenes (paisaje, retrato, etc.), temas que le interesan (personas, animales, etc.) y más.
8) Todo son formas básicas
Estaba en mi cama cuando el niño comienza a decir "¡S!" "¡S!" "¡La S más húmeda!" Jojo… estaba seguro de que estaba viendo cosas porque nunca vi una S prominente en mi habitación. Pero el niño tenía razón, había una S en la habitación, aquí estaba:
Por Mathew Bajoras
Fue la bombilla. Eso me recordó cómo el mundo es como un juguete glorificado "clasificador de formas". Absolutamente todo lo visual se puede dividir en líneas, formas, espacio, color y textura.
Es algo que los pintores y artistas comprenden a un nivel fundamental; todo se puede descomponer en elementos básicos. Como diseñador gráfico, también entiendo esto en un nivel básico porque puedes dividir los diseños en elementos simples. Aquí hay un ejemplo con una toma que hice:
De repente, una ventana es un trapecio y las cabezas de las personas son óvalos. Esto se debe a la ley de percepción de la Gestalt llamada "Pragnanz". En pocas palabras, dice que percibimos las formas complejas como simples (una cara como un óvalo, por ejemplo). Yoki, al reconocer la "S" de la bombilla, siempre me recuerda eso, así que busco formas básicas y amplias en mis fotografías y, lo que es más importante, cómo organizarlas.
9) La gente es consciente de la cámara.
Mi hijo no tiene ni cinco años y ya sabe posar. Es una locura. ¿Cómo sabe cuándo está la cámara para posar? ¿Estamos estropeando nuestra autenticidad al pedirles a los niños que digan "Queso"? Creo que sí porque les enseña a los niños a dejar de hacer lo que están haciendo para decir queso y mirar a la cámara. Pero sea cual sea el caso, desde muy pequeños los niños son conscientes de la cámara. ¿El resultado? Absolutamente todo el mundo en el mundo actual conoce la cámara.
Eso significa que nadie es genuino cuando hay una cámara presente. Para los profesionales, esto significa que debe aprender a relajar a sus clientes. Para todos los demás, significa que tienes que ser rápido para conseguir una pose genuina. El mejor momento es la fracción de segundo antes de que la persona se dé cuenta de que la estás fotografiando.
Un dato interesante sobre la autenticidad del sujeto cuando se enfrenta a una cámara es que es proporcional al tipo de cámara. Saca una cámara de apuntar y disparar en las calles y a la gente no le importará mucho, probablemente eres un turista en sus mentes. Saque una DSLR de doble batería con zoom de 55-200 y la gente comenzará a actuar de manera diferente. Saca una cámara Polaroid y la gente reaccionará como si fueras un “Artista”.
La gente es consciente de la cámara porque es consciente de su imagen, está arraigada desde el principio. Si puede hacer que la gente crea que lo único que quiere es una instantánea, no le darán una segunda mirada. Por eso, amigo mío, solo puedo recomendar un lookalike de apuntar y disparar para las calles.
10) La complacencia obstaculiza el crecimiento
¿Qué es eso? Pregunté señalando un cuadrado en un libro. "¡¡¡Cuadrado!!!" “Carré” (Cuadrado en francés) dijo mi hijo. Bien, dije, ¿ahora qué es eso? Yo estaba señalando un rectángulo, él lo miró y luego señaló el cuadrado “¡¡Cuadrado !! Carré !! ”. Sí, pero ¿qué es eso? Pregunté señalando el rectángulo una vez más. Señaló el cuadrado una vez más y lo nombró de nuevo. En lugar de correr el riesgo de intentar nombrar el rectángulo, señaló lo que ya sabía.
Me sorprendió bastante lo que pasó, no por cómo reaccionó mi hijo sino porque me vi en él. Es fácil volverse complaciente en la fotografía, seguro que lo hice. Sucede cuando haces algo una y otra vez y no te desafías a ti mismo. Abandoné en gran medida distancias focales superiores a 35 mm debido a eso. Lo mejor que hice fotográficamente es conseguir un 28 mm porque es mucho más difícil de manejar.
Podría salir con una lente más larga y no desafiarme a mí mismo, pero no crecería y me volvería complaciente. Cuando Yoki hizo esto con sus formas, me enseñó a nunca volverme complaciente y siempre desafiarme a mí mismo. Crecí mucho cuando decidí usar el gran angular. Pruébalo, no te dejará hacer una imagen sin luchar.
Para cada uno su zona de confort, para mí siempre se apegó a las aperturas rápidas a 50 mm, para usted podría ser otra cosa. Encuentra dónde te sientes demasiado cómodo fotográficamente, luego desafíate a ti mismo. Es el truco que usan los saltadores de pértiga, ponen el listón más alto cada vez.
Comentarios finales
Amo a mi hijo y amo verlo. Me encanta ver cómo trabaja y cómo piensa. Él está aprendiendo de mí (espero que sea algo bueno) pero también estoy aprendiendo mucho de él, como puede ver en los 10 consejos anteriores. Pero eso queda entre tú y yo, ¿de acuerdo?
Sea usted mismo, manténgase enfocado y siga disparando.
¿Ha aprendido alguna lección de fotografía de sus hijos? Comparta cualquier consejo adicional en los comentarios a continuación.