Con toda la grandeza, velocidad, calidad y versatilidad de la fotografía digital, se volvió insustituible en nuestra vida cotidiana y en nuestros negocios. Sin embargo, junto con eso, la fotografía digital también planteó algunos problemas, probablemente el mayor de los cuales fue el creciente interés en las nuevas tecnologías en lugar de la fotografía en sí. Este problema parecía apartar por completo de nuestra mente el objetivo mismo de tener una cámara y un objetivo. El nuevo equipo fue la parte emocionante y divertida. Comparar unos con otros se ha convertido en nuestra actividad diaria.
Y, sin embargo, si logramos superar eso, si logramos salir y disparar en lugar de simplemente leer y leer y leer sobre nuevos lentes y cámaras día tras día, entendemos el punto de lo digital. Podemos disfrutarlo como deberíamos. Podemos ver digitalmente, en cierto modo, cómo vemos los lentes de clase 18-200 o 28-300: los que hacen todo, lo suficientemente buenos para cualquier cosa, la elección diaria. Pero aquí radica otro problema potencial: con todos los excelentes lentes versátiles, ¿por qué amamos tanto esos aburridos primos de 50 mm f1.4? Me encuentro disparando y disparando y disparando de nuevo. Me encuentro teniendo cientos, si no miles, de fotografías, y me gustan. Pero un super-zoom no es un objetivo principal. Siempre falta algo vital. Puede que acabara de descubrir qué era para mí. Antes de sumergirnos en mi revisión muy personal y subjetiva del Mamiya RZ67 Pro, hablemos de la película por un minuto.
Un par de pensamientos sobre la película
Cuando lo digital se trata de velocidad, había que tomarlo con calma, a veces incluso dolorosamente, con la película. Donde tuvo la toma con digital en el momento en que presionó el obturador, tuvo que almacenar, revelar y ampliar cuidadosamente la fotografía en el día. Juega con la química y la luz roja en completa oscuridad. Y tenía, en el mejor de los casos, 36 tomas antes de tomar un descanso y cambiar la película, mientras que con la digital, tiene cientos y cientos antes de cambiar esa tarjeta SD / CF / XQD y disparar nuevamente, diez cuadros por segundo. Y cada disparo tenía que contar. Por cada exposición, pagas dinero. Tenías enfoque manual y exposición manual (no estoy hablando de SLR automáticas; las encuentro un poco aburridas y hablaremos de eso más adelante) y nunca sabías si habías estropeado algo en el proceso. Con la tecnología digital, puede disparar, ajustar y volver a disparar. Ni siquiera voy a empezar con el polvo y los arañazos, el archivo y las copias y asegurarme de que no expongas ese precioso rollo a la luz antes de que tuvieras la oportunidad de revelarlo.
Ahora, si somos racionales sobre esto, la película es obsoleta. Digital, en todos los sentidos, parece mejor … Pero. ¿Recuerdas a Kodak? Están bajo la protección por bancarrota del Capítulo 11, lo que significa que deben reorganizar la empresa y hacerla estable nuevamente. Kodak cerró varias divisiones, pero hay una que, lo crea o no, sigue funcionando. Lo adivinaste bien: película. Después de una década de tecnología acelerada, nuevas cámaras cada año, asequibles y de alta calidad digital, los fotógrafos siguen comprando películas. ¿Por qué?
La razón es muy, muy sencilla. Es la misma razón por la que las personas, aunque poseen algunos de los automóviles más nuevos, rápidos, seguros, prácticos y de bajo consumo de combustible, adoran los clásicos antiguos, como el Mercedes-Benz 230SL o un Mini. La misma razón por la que a la gente le encantan los costosos scooters Vespa, por qué preferimos en secreto las cartas escritas a mano a escribir correos electrónicos más rápido y fácil. Es la misma razón por la que amamos los álbumes familiares más que las galerías de Facebook, por la que usamos el viejo espejo de nuestro padre cuando nos afeitamos, en lugar de uno nuevo con un limpiaparabrisas incorporado. Es porque a veces, aunque sea muy raramente, queremos reducir la velocidad. A veces, queremos disfrutar del proceso tanto como del resultado. Sí, conducir hasta el centro comercial en su VW Golf para comprar alimentos tiene sentido. Es práctico, económico y sencillo de conducir. Es racional, como lo digital. Pero, en realidad, disfrutaría mucho más de viajes cortos como ese si los hiciera en un Fiat 500 de los años 70. Haga una actividad cotidiana, ordinaria y rutinaria que sea un poco más especial, personal, íntima y significativa, simplemente haciéndola más lenta.
Casi poético.
Incluso con todo eso en mente, he conocido a muchas personas que no están de acuerdo. ¿Qué tienen de especial la química y el cuarto oscuro? Pero ahí es donde ayuda una mente abierta. Mi padre creció con el cine. En su época, el cine buscaba constantemente la calidad. La fotografía analógica lenta, complicada y desordenada era lo cotidiano, y es natural que descubrió que lo digital era mucho mejor. Después de todo, realmente es mucho más fácil y el resultado suele ser igual de bueno y, en algunos casos, para algunas personas, mejor. Yo: crecí con la calidad perfecta y estéril de lo digital, con la velocidad y la flexibilidad que tenía para ofrecer. Y, para proyectos personales y fotos familiares para un álbum real hecho de papel real, me cansé de eso. Me cansé de la gran cantidad de fotografías, el clic constante, el trabajo constante con una computadora. Eso lo dejo para mi negocio. No me malinterpretes, uso mi Nikon D700 con mucha frecuencia, pero ese es el plato principal. El postre es el objetivo. Mientras que un paso adelante para mi padre fue adoptar lo digital y hacerlo rápido, un paso adelante para mí es abrazar el cine y reducir la velocidad. Adoptando la calidad de la estética en lugar de la calidad de los píxeles.
Una nota al margen: También utilizo otras cámaras y formatos de película. Las dos imágenes de muestra anteriores fueron capturadas con mi cámara de telémetro Kiev 4AM de 35 mm, que es una copia de un Contax antiguo. Todas las imágenes de muestra aquí (excepto la cámara Mamiya en sí) son escaneos o tomas macro negativas y solo sirven para obtener una vista previa. No habrá comparaciones de nitidez, ni pruebas de ISO altas con película, ni gráficos de rango dinámico. Porque es una cámara de película. Es en casi todas las formas mensurables peor que mi D700 y, sin embargo, me encanta mucho más. Esta es una cámara para el artista de fotografía que llevas dentro, no para un experto en tecnología. Esta cámara se encuentra entre los equipos fotográficos más puros y, al mismo tiempo, es algo que no puede verse como una simple herramienta. Más como un amigo, en realidad. Con cierto carácter. Se une a usted o no. O ves a través de él más profundamente que con tus propios ojos, o no. En el último caso, es posible que necesite algo más.
La revisión técnica
Película utilizada
He estado usando esta cámara durante más de un año, pero no es el mismo tipo de uso que recibiría su nueva Fujifilm X-Pro1 durante los primeros días. En pocas palabras, hice algo más de 100 fotografías con él, lo que equivale a 12 o más rollos de película (10 tomas cada uno). Tres de estos rollos ya los he desarrollado yo mismo: rollos de película que tienen aproximadamente 20 años después de su fecha de vencimiento y se mantuvieron a temperatura ambiente (alrededor de 20 grados Celsius), es un viejo Svema 125 soviético en blanco y negro. Naturalmente, dos décadas en temperaturas decentemente cálidas tenía que tener un efecto y, como esperaba, la película estaba muy cubierta de moho. Descubrí que era un toque gráfico interesante para mis imágenes de "prueba", una especie de textura natural que establece el estado de ánimo, y lamento decir que ahora me he quedado sin rollos de Svema.
Desarrollar rollos de Svema fue una hazaña complicada. Con el tiempo, la película vieja tiende a perder sensibilidad a la luz (ISO), y en un grado diferente según el tipo / marca / condiciones de almacenamiento (guardarlas en un refrigerador ayuda a minimizar el efecto, pero nunca lo salva completamente). Tuve que estimar cuán sensibles eran mis rollos de Svema 125 después de 20 años. Elegí exponerlos como si fueran ISO 50, y luego agregué aproximadamente un minuto para desarrollar el tiempo en un cuarto oscuro. Mi suposición fue lo suficientemente precisa: terminé con imágenes utilizables en lugar de nada (un poco subexpuestas, pero eso puede deberse en parte a mis habilidades de medición de luz), y me alegré de que mi experimento resultó ser bastante exitoso.
Los otros rollos que utilicé para las pruebas eran de película Shanghai GP3 actual y barata. Los entregué a un servicio profesional para el desarrollo y luego escaneé muestras de vista previa con el escáner Epson V700.
Acerca de esta cámara: RB67, RZ67 II, lentes, accesorios, tamaño del "sensor"
Mamiya RZ67 Pro es un sucesor del Mamiya RB67 totalmente manual, muy pesado y resistente. Estas dos cámaras usan una montura muy similar y ciertas lentes RB67 se pueden usar en una Mamiya RZ67 Pro. También se pueden usar varios accesorios específicos de RB67 en el cuerpo electrónico más nuevo, como los respaldos de películas. Sin embargo, tanto estos accesorios como los lentes tendrán limitaciones debido a que el RB67 es completamente mecánico (el RZ67 usa un obturador controlado electrónicamente y varios otros componentes). El RB67 no se puede montar con los lentes RZ67 más nuevos debido a la diferente distancia entre bridas (distancia entre el montaje del lente y el plano de la película).
La cámara que tengo es una predecesora de las cámaras RZ67 Pro II y RZ67 Pro IID. Los tres son muy similares y utilizan fuelles para enfocar. Las cámaras posteriores tienen velocidades de obturación de punto medio (mi cámara solo tiene ajustes de obturador de punto completo). La última cámara Pro IID tiene un acoplamiento electrónico que permite un uso sencillo de los respaldos digitales modernos. Esta cámara todavía se vende nueva.
Mamiya RZ67 es una cámara modular, lo que significa que tiene muchas partes intercambiables, como visores (prisma a la altura de la cintura o con capacidad AE) y pantallas de enfoque. Además, hay varios respaldos de película diferentes con soporte para diferentes tamaños de fotograma (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4.5).
Si echas un vistazo a la imagen, verás una comparación entre diferentes tamaños de sensores modernos y el tamaño del fotograma de película de 6 × 7 de mi Mamiya RZ67 Pro. Tenga en cuenta que la comparación no es a escala del mundo real. La diferencia de tamaño entre un marco de 6 × 7 y 36x24 mm utilizado en las modernas DSLR FF es bastante sorprendente. ¡Puede colocar cuatro sensores FF en ese enorme marco con facilidad!
En caso de que desee conocer más detalles técnicos sobre esta cámara, no hay mejor lugar para buscar ese tipo de información que en Camerapedia.
Calidad de construcción
Es de plástico y resistente, pero no me gustaría dejarlo caer. La vieja RB67 tenía un cuerpo de metal y si alguna vez lo dejara caer, me preocuparía romper el piso como probablemente lo haría mi Nikon D700. Sin embargo, con la cámara más nueva, me preocuparía que tanto el piso como el propio RZ67 se derrumbaran con el impacto.
Esta cámara Mamiya tiene un espejo enorme, que es más fácil de romper que los más pequeños. Los fuelles también son muy vulnerables. Sin embargo, nada se siente endeble y la cámara parece ignorar cualquier abuso leve que le arroje con razonable facilidad. A pesar de eso, trato de ser lo más cuidadoso posible con eso. Todo está ajustado, seguro y me hace sentir que durará más que yo con el cuidado adecuado.
Manejo, ergonomía y funciones
Esta cámara es positivamente enorme. Es mucho más grande que mi D700, que se siente como un apuntar y disparar a su lado. Este tamaño se debe en parte a la característica única de la cámara: girar hacia atrás, que se puede girar independientemente del cuerpo en orientación vertical u horizontal. Para hacer eso, debe mover el interruptor en el costado de la cámara a la posición "R", girar la parte posterior y devolver el interruptor nuevamente a la posición central. La posición “M” del interruptor significa “Exposición múltiple” y le permite levantar los mecanismos del obturador y del espejo sin enrollar la película. Al hacerlo, puede exponer un solo fotograma tantas veces como desee.
La Mamiya RZ67 Pro también es mucho más pesada que la Nikon D700, pesa alrededor de dos kilogramos y medio con la lente Sekor de 110 mm f / 2.8 montada. Un tamaño y un peso tan inmensos significan que no es tan fácil de manejar como una réflex digital convencional. Es comprensible, porque la Mamiya RZ67 Pro siempre estuvo destinada a ser utilizada como una cámara de estudio montada en un trípode. Hablando de trípodes, por cierto, necesitarás uno resistente. Cuando está montado, está muy bien equilibrado debido a la gran distribución de peso de ese cuerpo en forma de caja.
Si decide no usar un trípode y disparar en el lugar, solo podrá sostener la cámara con la mano durante períodos más largos con ambas manos. Esto se debe al peso, la forma y el tamaño. Afortunadamente, los fuelles son muy fáciles de enfocar y le permiten sostener la cámara con ambas manos en todo momento. Además, el enfoque por debajo le permite enfocar sus lentes muy cerca, lo que casi convierte mi lente Sekor normal de 110 mm f / 2.8 en una lente macro.
Aparte de eso, usar la cámara es muy simple. No hay menús para jugar. Establece la apertura en la lente, que también tiene un obturador de hoja que admite velocidades de parada completa de hasta 1/400 de segundo. La velocidad de obturación se establece en el cuerpo mediante un dial dedicado. Puede utilizar la velocidad máxima de obturación sin pilas. “A” significa exposición con prioridad de apertura y funciona con el visor de pentaprisma habilitado para AE. Puede enfocar girando una perilla de enfoque en cualquier lado de la cámara. Al enfocar más de cerca, los fuelles se extienden. Si enfoca muy de cerca, la apertura efectiva se reduce (física). Hay un diagrama especial en el costado de la cámara que le permite saber si debe ajustar su exposición dependiendo de la distancia de enfoque actual.
La palanca de enrollado de película hace el trabajo en un solo golpe y ofrece una buena resistencia. Hay un bloqueo de seguridad que evita que sigas enrollando en caso de que aún no hayas expuesto el marco actual.
Tirar de dos palancas separadas en el lado de la película hacia atrás le permitirá abrirla para cambiar la película. Puede quitar la parte posterior por completo tirando de palancas especiales en la parte inferior de la parte posterior al mismo tiempo, lo que la desacoplará de la cámara. Inserte una diapositiva oscura para quitar la parte posterior sin exponer ningún marco; esto es excelente si tiene varias partes posteriores con diferentes películas. Los respaldos de las películas tienen diales de velocidad ISO, que funcionan bien como recordatorios o cuando se usan con visores de pentaprisma habilitados para AE para una exposición precisa.
El botón disparador se encuentra en la parte frontal de la cámara para facilitar el acceso con la mano derecha. Se puede girar a una posición de bloqueo (punto rojo) para evitar una exposición accidental. Gírelo a la posición del punto naranja para usar una velocidad de obturación mecánica de 1/4 de segundo si se ha quedado sin baterías (lo que puede no suceder durante varios meses o incluso más de un año). Si desea utilizar la función de bloqueo del espejo, enrosque un cable de control remoto en la lente. Al presionar el botón disparador de la cámara ahora se levantará el espejo (con un ruido metálico). Presione el disparador remoto para exponer su película sin vibraciones para un trabajo críticamente nítido. Apenas se podía escuchar el susurro de la persiana de la hoja, también, se pone en marcha con un breve tic.
¡Eso es!
Buscador de nivel de cintura
En el mismo momento en que sostuve esta maravillosa pieza de brillo fotográfico en mis manos, solo quise echar un vistazo al mundo a través de esa ventana gigantesca. Esto es, de lejos, lo que más me gusta de las cámaras de formato medio. El buscador de nivel de cintura instalado en mi cuerpo Mamiya RZ67 Pro es simplemente magnífico. Puede sonar un poco extraño, pero a veces, me gusta tomarlo y mirar casi cualquier cosa. Lo primero que pensé cuando miré por primera vez el buscador fue: "¿Por qué no puede hacer video?". Y hablo en serio: es bastante mágico para cualquiera que esté acostumbrado a esos diminutos visores DSLR. Es completamente diferente y, me atrevo a decir, extremadamente parecido a 3D.
Cuando miras a través de él, te mueves y enfocas, lo primero que notas es que la izquierda se ha convertido en derecha y la derecha se ha convertido en izquierda (esto se debe a que no hay pentaprisma para revertir esa luz nuevamente, es un reflejo de espejo). Hace que encuadrar mientras se mira a través del buscador sea un poco más difícil de lo que piensas; a veces todavía me confundo. Lo segundo que notará es lo bien que se ve todo. Y me refiero a todo. Como capturado en una hoja de Polaroid habilitada para video.
Enfocar es muy simple: la imagen se ajusta al plano nítido como ninguna otra cosa que haya visto. En caso de que desee volver a verificar, también hay una lupa disponible para un enfoque crítico. Hay una pequeña pantalla dividida para una mayor ayuda al enfoque. Una vez que lo entendí, seguí caminando y concentrándome en diferentes cosas durante todo el día. Es muy interesante, ese buscador, y se lo recomiendo a cualquiera que no necesite autoexposición de ningún tipo.
Si tuviera que ser quisquilloso, diría que el buscador se oscurece bastante tan pronto como los niveles de luz bajan a algo más brillante. Esto se debe a que la pantalla es mate y no está optimizada para lentes de zoom lento. Por el lado positivo, que para mí es un poco más significativo, puede ver la profundidad de campo precisa sin importar en qué apertura se encuentre.
Considerándolo todo, una parte muy importante del paquete. El buscador a nivel de cintura me da ganas de fotografiar todo a través de él, incluso con mis cámaras digitales, así de infantilmente entusiasta soy. Simplemente se ve mucho mejor.
La lente
Si bien hay varios lentes disponibles para RZ67, incluidos el cambio de inclinación y el zoom, el mío viene equipado con un lente fijo normal. Tiene una distancia focal de 110 mm y una apertura de f / 2.8. Ahora, es posible que se sienta algo desconcertado por las palabras "normal" y "longitud focal de 110 mm", pero no olvide con qué cámara estamos tratando. El marco de esta SLR Mamiya de formato medio es aproximadamente cuatro veces más grande que el de un sensor / película de 35 mm. En otras palabras, si uno quisiera calcular la distancia focal equivalente de una lente determinada, tendría que considerar el factor de recorte 2x-ish. Por lo tanto, una lente de 110 mm montada en una Mamiya RZ67 se comporta muy de cerca a una lente clásica de 50 mm en un cuerpo de cámara FF. Es notable que no sea tan ancho debido al formato de fotograma diferente, que está más cerca de 4: 3 en lugar de 3: 2.
La lente también es similar a las lentes de 50 mm f / 1.4 en términos de solidez relativa dentro del sistema y profundidad de campo. Sí, puede que sea "solo" f / 2.8, pero eso hace que este lente Sekor sea el más rápido en la línea Mamiya RZ. Cuando se usa con esta cámara, proporciona una profundidad de campo muy estrecha, similar a una lente de 50 mm f / 1.4 en su gran 5D III o D800. La única diferencia es que, si bien proporciona una estética sorprendente, f / 2.8 no recoge tanta luz. Pero entonces, es película. No tengo prisa y seguramente no haré deportes con él.
Mamiya 110 mm f / 2.8 Sekor está muy bien construido, tiene una rosca de filtro de 77 mm y es bastante pesado. También encontrará un hilo de control remoto separado, que se usa cuando está en modo de bloqueo de espejo (el obturador de hoja está integrado en la lente). No le presté mucha atención, pero también parece ser extremadamente nítido. Cuando se filma de manera óptima, este kit, junto con una película de alta resolución, triunfaría fácilmente sobre la Nikon D800 en términos de detalles. Pero eso no es en absoluto lo que me interesa. ¡Volvamos a la estética!
La revisión divertida
Nada de lo anterior importa.El enfoque, los accesorios, el historial, las lentes y el visor son completamente irrelevantes. Nada más importa en el mundo si no es así sentir derecho. Y oh chico, lo hace.
Lo primero que encuentro refrescante cuando se trata de usar la cámara es, extrañamente, la relación de aspecto de la película 6 × 7. Siempre he encontrado que los sensores 3: 2 y la película son excelentes para la mayoría de las tomas horizontales, pero la mayoría de las veces demasiado estrechas para las imágenes verticales. Por esta razón, a menudo dudaría en cambiar mi encuadre por temor a perder demasiado contexto horizontal. Esta ración de aspecto, sin embargo, me funciona perfectamente. Cuando se enmarca horizontalmente, casi parece cuadrado, lo que encuentro un encuadre muy agradable. Cuando se usa verticalmente, es lo suficientemente estrecho para notar y dar un retrato agradable, pero también lo suficientemente ancho a los lados para no perder demasiado del entorno. Encuentro que puedo usar esta relación de aspecto para paisajes verticales con mucha más frecuencia que la relación de aspecto más amplia de 3: 2.
Las cámaras manuales antiguas imponen un estilo diferente de filmación. Disminuye la velocidad. Presta más atención a la composición, los detalles dentro del encuadre, en lugar de un punto AF o ajuste de balance de blancos. Te obliga a concentrarte más en lo que estás viendo. Te ayuda a sumergirte en ese momento, sin aliento, rodeado de nada más que tus sentimientos. Realmente a veces parece como si el tiempo simplemente se detuviera hasta que escucho ese fuerte golpe hasta que enciendo el obturador con una presión muy definitiva en el disparador. Y luego todo vuelve a la normalidad, la única diferencia es una sonrisa extraña, satisfecha y sutil en mi rostro. ¿Y la imagen? Bueno, está en mi mente, por supuesto. Clara y hermosa, algo soñadora como puede ser una película. Casi como un recuerdo. Y exactamente como lo vi. Puede que ni siquiera haya visto la fotografía todavía, pero esta Mamiya se las arregla para poner una sonrisa en mi rostro con cada toma que tomo. Imagínese si su 1DX o D4 profesional pudiera hacer eso. Simplemente dispararías a decenas de fotogramas por segundo y nunca intentarías sonreír tanto que te dolerían las mejillas.
También es una cámara muy interesante para fotografiar a la gente. Por lo general, cada vez que se apunta una cámara digital a una persona, esta cambiará de alguna manera. A veces, será un cambio muy notable: una persona puede dejar de hacer repentinamente lo que estaba haciendo y alejarse. Puede que dejen de sonreír o, por el contrario, te sonrían esperando a que tomes esa foto. En otras ocasiones, el cambio es muy sutil, pero si sabes algo sobre el lenguaje corporal, está ahí y no siempre es bienvenido: pueden fruncir el ceño o girar el cuerpo en una dirección ligeramente diferente, lejos de ti. Pueden volverse muy cohibidos o incluso comenzar a no agradarles sin darse cuenta de que sus sentimientos son claramente visibles. Es difícil decir exactamente por qué ocurre tal cambio; puede ser una cuestión psicológica o cultural. Cualquiera sea la razón, es extremadamente difícil capturar a alguien de forma completamente natural tan pronto como se percata de una cámara digital. Por lo general, el momento se ha ido. Son conscientes de ser fotografiados y se comportan en consecuencia.
Entonces, ¿qué sucede cuando les apunto RZ67? Bueno, nada, de verdad. Para ellos, para las personas que me interesan, esta cámara no dice nada. Bien podría ser un libro o un trozo de pan. Todo lo que ven es a mí mirando una caja y girando perillas. Para alguien que no es un entusiasta de la fotografía, una SLR de formato medio, especialmente una con el visor a la altura de la cintura, es demasiado peculiar para ser vista como una cámara. Inconscientemente, no parecen darse cuenta de que puedo verlos mirando abajo en una caja de forma extraña, y mucho menos en una fotografía. Clunk, ya está. Así de simple.
Bien, dejemos a un lado a la poco convencional Mamiya. ¿Qué pasa si apunto mi Kiev a alguien? Esto es un poco más complicado y requiere un poco más de planificación, un poco más de rapidez. Ahora, mi sujeto es completamente capaz de darse cuenta de que estoy sosteniendo una cámara y apuntándola. Pero, ¿qué tipo de cámara es? ¿Realmente toma fotografías o simplemente me hago el mismo tipo de preguntas mientras miro a través del visor? Y por eso sienten curiosidad. Curioso, para nada tímido. Kiev 4AM es pequeño, ligero, mucho más fácil y algo más rápido de manejar. Tampoco hace tanto ruido. A menudo, puedo tomar esa foto antes de que se den cuenta o me escuchen. Y cuando me notan primero, obviamente es una cámara de película. No muerde. Está bien. Entonces, otro tiro, hecho. Así de simple.
Si la película es tan genial, tan perfecta en su imperfección, ¿por qué todos nos volvimos digitales? Pero no es la película, en realidad. Es la nostalgia, es la implicación, los sentimientos. Estos sentimientos y asociaciones vienen con funcionalidad. Las viejas cámaras de película son mucho más directas, mucho más envolventes, de manera similar a cómo un automóvil con motor de gasolina es más divertido de conducir que un automóvil eléctrico. Se trata de girar un dial en lugar de presionar un botón. Se trata de ver tu fotografía aparecer en una hoja de papel en lugar de guardar una imagen JPEG.webp en tu computadora portátil.
Se trata de conducir ese engranaje de enfoque, siguiendo ese campo delgado de enfoque nítido hasta que aterrice donde lo desea, en lugar de enfocarse automáticamente a través de un visor de punto AF obstruido. Ver cómo tu imagen cambia, crece, se convierte en tu visión. Realmente agregas más de ti mismo a tu fotografía de esta manera simplemente haciendo todo lo necesario para tomar una foto tú mismo. Por eso, comienzas a ver más, de manera diferente. Y no es lo mismo que enfocar una 5D III manualmente. Al hacer eso, trataría virtualmente de convertir su cámara en una diferente. Es falso.
Y no solo funcionalidad. También parece. Las viejas cámaras de película son curiosas y pasan desapercibidas. En parte, esta es la razón por la que cámaras de aspecto clásico como Fujifilm X-Pro1, X-E1 y Olympus OM-D E-M5 funcionan tan bien para los fotógrafos de bodas y de la calle. No parecen modernos, peligrosos. No empujan a las personas a ser cohibidas, al menos no tan rápido.
Debo decir que las cosas serían diferentes si apuntas una Nikon F6 a alguien. Por eso quiero decir lo que digo, no se trata de cine. Es el paquete completo. Una cámara de película automatizada elimina todas las ventajas, la satisfacción y el placer de hacerlo todo por su cuenta, y luego le brinda un aspecto moderno para asustar al sujeto. Los veo algo inútiles.
Disparar con una cámara de película no lo convertirá en un mejor fotógrafo, pero lo hará fotografiar de manera diferente, de una manera nueva. Te ayudará a notar cosas nuevas, aquellas que antes nunca pensaste que fueran interesantes. Décadas más tarde, las cámaras digitales podrían tomar este lugar y convertirse en un proceso más complejo que cualquier otro que usemos en ese momento. Como ahora prefiero los diales a los botones, preferiré los botones a las pantallas táctiles o los comandos de voz. Siempre que haya suficiente sentimiento y placer en tomar fotografías y mirarlas.
Resumen
Y por eso he establecido que esta cámara es, en casi todos los aspectos técnicos, peor que probablemente cualquier cosa que posea actualmente. Es lento, muy grande y muy pesado; le faltan la mayoría de las funciones fotográficas estándar actuales, como AF y AE. Y sin embargo me encanta. Esta cámara Mamiya RZ67 Pro es del tipo "menos es más". No hay menús, no hay configuraciones para jugar. Simplemente lo agarra y lo usa como una herramienta, como una extensión de su visión. Uno que hace que el proceso se sienta mucho mejor para mí, en realidad es un poco loco.
Una cámara feliz, esta. Una herramienta para mi alma. Y dado que es una elección que estoy tomando con mi corazón en lugar de con mi cabeza, metafóricamente, tomaré el Fiat 500 de los 70, gracias.
Mamiya RZ67 Pro
- Características- 60% / 100
- Calidad de construcción- 80% / 100
- Manejo- 60% / 100
- Valor- 100% / 100
- Calidad de la imagen- 90% / 100
- Tamaño y peso- 40% / 100
Photography-Secret.com Calificación general
3.6- 72% / 100
