Cuando pensamos en lo que implica hacer una fotografía, con mayor frecuencia, nuestros pensamientos saltan a la configuración de la cámara, como la apertura y la velocidad del obturador. “¿Qué ISO debo usar? ¿Debo incorporar más o menos del primer plano y esa rama del árbol realmente estorba? " Nos cargamos con lo técnico, mientras desafortunadamente pasamos por alto otros elementos de la toma que potencialmente significan más para el resultado de la imagen terminada. En este artículo, compartiré algunas de mis propias imágenes y luego desglosaré algunos puntos clave que puede usar para hacer que sus propias imágenes sean más consistentemente extraordinarias. Ni siquiera mencionaré la palabra exposición … bueno, tal vez solo esa vez.
No se preocupe, este no será un estudio demasiado introspectivo de todos los "sentimientos" que podríamos verter al hacer una foto. En cambio, este es un examen de cómo y por qué incluimos lo que hacemos en nuestras imágenes y cubre algunos de los procesos de pensamiento que impulsan nuestras propias visiones creativas. Una vez que comencemos a tener una comprensión general de cómo nuestra naturaleza artística se acerca a la composición, mejor podremos trabajar para refinar nuestras propias técnicas.
Foto n. ° 1: La inquietud
Esta es una de mis imágenes favoritas personales. Surgió de manera muy inesperada, pero resultaría ser una de las fotografías más exitosas de mi carrera hasta el momento. ¿Pero por qué? Debe haber una razón por la que esta imagen fue tan bien recibida. Así que analicémoslo y veamos qué se puede aprender de la composición.
Usa líneas principales
Esta es una metodología fotográfica que se ha mencionado muchas veces. Las líneas principales son simplemente indicadores dentro de un marco que dirigen la atención del espectador hacia ciertos elementos y esencialmente dirigen su atención dentro de la foto misma. Por extraño que parezca, las líneas iniciales se pueden incorporar en su composición de muchas formas y no existen “reglas” establecidas para usarlas. Pero generalmente, se originan en primer plano y se extienden hacia el encuadre. Eso no quiere decir que las líneas iniciales no puedan ser horizontales, diagonales o en cualquier punto intermedio.
En el caso de esta imagen, las líneas de la cerca y la carretera se mueven del primer plano al fondo, creando así una sensación de profundidad en las montañas. Mientras tanto, la línea horizontal de las montañas converge con las líneas verticales de la carretera. Esto ayuda a resaltar el elemento central de la foto que es el árbol.
No temas al clima
No hace falta decir que esta foto se tomó durante un clima poco hospitalario. Una tormenta de montaña increíblemente fuerte se había movido a través del valle la noche anterior y la lluvia acababa de detenerse cuando salí para disparar. Normalmente, el mal tiempo disuade a muchos fotógrafos de aventurarse a hacer imágenes. Esto está mal.
Cuando el clima se pone duro, trae consigo patrones de nubes interesantes y una luz increíble que no encontraría en días más despejados. Las nubes no solo agregan una sensación de mal humor a la foto, sino que el asfalto mojado transmite la sensación de humedad en el aire de la mañana después de que pasó la tormenta. La luz amarillenta posterior a la tormenta funciona bien con la neblina brumosa del valle, que estaba baja después de la lluvia.
Trabajar con proporciones
Siempre que comienzas a mencionar palabras como proporciones, escala o proporción en relación con la fotografía, pierdes la atención de la gente. Generalmente, porque puede parecer complicado. ¡Quédate conmigo aquí! Componer tus imágenes en base a ciertas proporciones y proporciones estéticas no es tan difícil como parece y estoy a punto de demostrártelo. Las proporciones no tienen que ser exactas o perfectas en todos los casos, pero realmente pueden agregar algo extra a tus fotografías.
La imagen que tenemos aquí incorpora lo que se llama la espiral dorada o una espiral de Fibonacci para agregar interés y llamar la atención sobre los elementos principales de la composición. Es una proporción basada en la secuencia de Fibonacci y ocurre en la naturaleza con frecuencia. En este caso, la espiral se ha ajustado (volteada horizontalmente) para guiar al espectador, una vez más, hacia el árbol y hacia las montañas distantes. Eche un vistazo a esta superposición colocada en la parte superior de la foto invertida de arriba y podrá ver cómo se alinea.
Bastante bien, ¿eh? Pruebe la Espiral Dorada o la Regla de los Tercios más simple para ver un impulso inmediato en sus composiciones.
Foto # 2: Verano
Cuando la mayoría de la gente ve esta foto, la ama, la odia o dice "Adam, tus pies están muy, muy sucios". Es cierto, esta fue una exposición muy improvisada y poco ortodoxa tuya de verdad mientras me balanceaba en mi hamaca durante un viaje de senderismo el verano pasado. Increíblemente, ganó el Primer Lugar Profesional en una revista estatal hace un par de meses. Independientemente de sus impresiones iniciales de esta imagen, todavía hay algunas lecciones importantes que se pueden extraer para ayudarlo con su propio trabajo.
Encuentra un encuadre natural
Este es un primo cercano al uso de líneas iniciales para mejorar la visibilidad de una imagen. Hay muchos casos en los que una composición fuerte hace uso de lo que se conoce como encuadre natural. Esto es cuando un fotógrafo compone ciertos elementos (no siempre el sujeto principal) de manera que queden enmarcados por otros elementos dentro de la toma. A veces, este encuadre es obvio, como cuando un fotógrafo de retratos posiciona al cliente en una puerta o cuando un paisajista coloca la puesta de sol entre dos picos de montañas. Otras veces, el encuadre natural es menos evidente, como es el caso de esta imagen. Mirar de cerca.
Notarás que mis hermosos pies ocupan el espacio vacío entre la hamaca a la izquierda y los árboles a la derecha. El espacio vacío creado entre las estructuras ofrece un lugar para que el sujeto central se destaque realmente del resto de los elementos de la foto. Las líneas creadas por la hamaca también ayudan con el encuadre general de la imagen y le dan una perspectiva muy anclada. Hablando de perspectiva …
Usar perspectiva
Esta foto se tomó con una lente súper gran angular Rokinon de 14 mm F / 2.8, montada en una cámara sin espejo de fotograma completo. La distancia focal de 14 mm abulta los aspectos exteriores del marco. Esto hace que los árboles se doblen hacia el centro del marco. La cámara se mantuvo relativamente cerca de mis pies para que toda la escena pareciera relativamente comprimida a su alrededor. El efecto general es una perspectiva de primera mano y permite que el espectador se sienta como si él mismo se balanceara en la hamaca en una cálida tarde de verano… con los pies sucios.
Dispara lo que quieras
Cuando estaba a punto de inscribir esta foto en el concurso (en el que finalmente se llevó el primer premio de entre otras 2.000 entradas), algunos de mis amigos expresaron algunas reservas, muy bien redactadas. ¿Por qué querría alguien una imagen de los pies de un excursionista de mierda? Bueno, cuando tomé la imagen supe que tenía la sensación de verano. Los restos terrosos de un día de caminata y la bienvenida relajación de una hamaca oscilante que ahuyenta todas las preocupaciones. Sabía que la foto encajaba con el tema del concurso que era el verano. Era una imagen en la que sentí que valía la pena ingresar aunque era un poco poco ortodoxa.
Capture las imágenes que desee capturar. Con suerte, esta es una lección que ya conoce y que ha estado poniendo en práctica desde hace algún tiempo. Si no es así, ahora es el momento perfecto para empezar.
Foto # 3: Las estrellas cayeron
La noche en que se hizo esta imagen, mi novia y yo habíamos estado persiguiendo la Vía Láctea a través de las montañas. No había nada planeado en lo que respecta a un autorretrato. Esta fue una de las últimas fotos que se tomaron esa noche y surgió completamente por accidente. Es la única exposición que hice de nosotros bajo las estrellas, lo que para mí lo hace aún más especial, pero estoy divagando.
Incorporar el medio ambiente
Considere su entorno como otro tema y utilícelo para mejorar la imagen. Esto puede ser evidente cuando se trabaja con fotografías de paisajes o naturaleza, pero no se puede exagerar cuando se trata de retratos y trabajo con sujetos humanos en general. En el caso de esta imagen, las estrellas que giran sobre su cabeza se convierten en un tema casi completamente separado. Agregue el elemento humano y producirá una maravillosa dualidad entre el hombre (o la mujer) y la naturaleza.
Aquí vemos algunos de los elementos ambientales que se unieron en la foto. Algunos de ellos pueden resultarle familiares.
Ábrete
Seamos realistas, no todo va según lo planeado. Es probable que haya habido muchas ocasiones en que una toma no funcionó, su cámara no estaba configurada en el ISO que necesitaba o la luz se apagó antes de que pudiera hacer clic en el obturador. Otras veces todo sale completamente según lo planeado. De hecho, hay tantas cosas que se planifican, que lo consideras un trabajo bien hecho y dejas de pensar de manera creativa.
Si bien es genial cuando todo sale bien, no debemos dejar de buscar la próxima imagen excepcional. Esté abierto a esos grandes momentos que producen un gran trabajo incluso si van más allá de lo que se había propuesto hacer originalmente.
Estábamos a punto de hacer las maletas y regresar al campamento cuando se me ocurrió la idea de nuestro autorretrato improvisado. Ya había producido todas las imágenes que quería hacer, así que lo habíamos catalogado como un éxito. Pero resulta que la imagen que nunca tuve la intención de hacer esa noche terminó siendo la mejor.
Confía en tus instintos
La razón por la que surgió esta foto fue porque tuve la sensación de que la imagen estaba allí antes de hacer la exposición. Más tarde me dijeron que mis palabras exactas eran: "¿Quieres probar algo extraño?"
A pesar de que ya había sido una noche exitosa de fotografiar las estrellas, sabía que había un cuadro más que tomar y ese cuadro debería incluirnos. No era algo que estuviera planeado, pero resultó ser una de mis imágenes más preciadas hasta la fecha.
Al tomar cualquier tipo de imagen, siempre vale la pena ir con tu instinto. La mayoría de las veces, sus instintos estarán en lo cierto. Si parece que se está presentando una oportunidad fotográfica, por lo general es una buena idea seguir su intuición y perseguir la idea. ¿No crees que tienes instintos astutos? No te preocupes. Se desarrollarán y madurarán como tú lo haces como fotógrafo.
Conclusión
Recuerde, las imágenes fuertes se obtienen con algo más que una configuración perfecta de la cámara. Comience a mirar más allá de su exposición y apertura para comprender cómo sus fotos lo impactan a usted y, en última instancia, al espectador. Los métodos mencionados anteriormente le darán un gran comienzo para producir imágenes consistentemente mejores una y otra vez.