Este es un libro suntuoso en varios departamentos: es grande, está bellamente impreso y está lleno de información útil y de fácil navegación.
Entonces, ¿por qué la palabra "digital" en el título del libro?
El autor Sint explica 'Odio usar Photoshop para corregir mis errores porque siento que el tiempo requerido para hacerlo es improductivo y no rentable … lo que realmente amo más que Photoshop es descargar imágenes que encuentro casi perfectas en el momento en que abro el archivo de imagen. '
El estilo del libro es completamente cautivador y directo al grano: al abordar una fotografía de naturaleza muerta, el primer paso, sugiere Sint, "es dedicar un momento a pensar en qué tipo de fotografía estás intentando crear".
Luego describe las técnicas para disparar configuraciones simples sobre un fondo plano, la necesidad de velocidad y la necesidad de planificar la toma de manera eficiente. Después de todo, el tiempo es dinero y cuantas más inyecciones pueda empacar por hora, mayor será su rendimiento financiero. Este libro, afirma Sint, trata sobre "cómo ganarse la vida tomando fotografías …"
Un primer paso es seleccionar un espacio de disparo adecuado. Idealmente, debería ser un espacio grande, uno que incluya una oficina, área de rodaje, almacenamiento para accesorios, etc., área de conferencias, sala de maquillaje y tal vez una cocina. Sin embargo, en un esfuerzo por describir lo poco que realmente necesita, el autor describe su propio primer estudio: una habitación de 250 pies cuadrados de área, que contiene su propia cama individual, una cómoda, una pequeña mesa de noche … con los 225 pies cuadrados restantes dedicados a la ¡estudio!
A continuación, debe ensamblar las herramientas necesarias para que el espacio funcione: madera y las herramientas eléctricas y manuales necesarias; alguna forma de aire comprimido enlatado o incluso un compresor y más. A esto le siguen tres proyectos de construcción simples: construir un piso simple; una pantalla de difusión; una mesa de luz.
El importante tema de la iluminación recibe una gran atención, con consejos sobre cómo ensamblar y usar una matriz de luz continua, flash electrónico, reflectores, puertas de granero y snoots, luces para el cabello, scrims, un paraguas de iluminación, etc. Las variaciones en la luz continua y de flash son explicado a fondo y se dan ejemplos sobre qué tipo se adapta a qué materias.
Para tener una idea de la profundidad de los detalles que se encuentran en el libro, vaya a las páginas 150 y 151 sobre las abrazaderas, pero no solo las abrazaderas ordinarias sino las "súper abrazaderas". Estos pueden hacer muchas más cosas en una sesión de naturaleza muerta que simplemente colocar una luz, ya que son útiles para construir fondos, etc.
Sigue más información sobre la iluminación tenue y suave, el color de las fuentes de luz, cómo variar el balance de color y la filtración de una lámpara, además de una guía útil sobre cómo trabajar con iluminación fluorada y cómo mezclarla con flash. Los fluoros pueden tener un tono verde del 20 al 30 por ciento, por lo que puede filtrar la salida del flash con geles verdes y luego agregar un filtro magenta a la lente de la cámara para devolver todo al equilibrio de la luz del día.
Una magnífica sección de ocho páginas le lleva paso a paso a través del rodaje de un costoso reloj Cartier: cómo colocarlo, encenderlo, colocar las luces de relleno. Y luego está el consejo fundamental de no realizar nunca una edición posterior en el archivo digital original: ¡duplicar! Y solo trabaja en una copia.
Este libro será invaluable para el fotógrafo que quiera mudarse al estudio. ¡Gran momento!
Autor: S Sint.
Editor: pixiq.
Distribuidor: Enlace Capricornio.
Tamaño: 28x22x2cm.
Largo: 271 páginas.
ISBN: 978 1 4547 03273 3.
Precio: Obtenga un precio en Fotografía digital de naturaleza muerta en Amazon (actualmente 50% de descuento).
