La belleza de la fotografía es que realmente no existe una forma correcta o incorrecta de tomar fotografías (excluyendo cualquier problema técnico con la cámara). Es un medio tan subjetivo: lo que alguien puede considerar una mala fotografía, otros podrían considerarlo artístico. Hay muchos estilos diferentes de fotografía. Oscuro y temperamental versus claro y brillante, o HDR y coloración sobresaturada versus desaturada y selectiva. Y hay muchos más. Pero no importa su preferencia de imagen, seguramente habrá un mercado para ese estilo particular de fotografía.
Habiendo dicho eso, me inclino por las imágenes que tienen un aspecto limpio y natural. Mi estilo estético se presta a la luz, los pasteles suaves y las imágenes brillantes que tienen una sensación de frescura. Encuentro que soy mi yo más creativo cuando me pongo en situaciones que me dan la capacidad de fotografiar de esta manera.
Si me dan una habitación oscura o una escena con muchos colores cálidos y atrevidos y toneladas de contraste, me siento mentalmente atascado. Casi empiezo a sentir claustrofobia con todo ese color y contraste. Quizás esto pueda parecer un poco tonto, pero esa es mi preferencia personal. También se remonta a mi comentario anterior sobre la fotografía como una forma de arte muy subjetiva.
Me preguntan con bastante frecuencia cómo logro este aspecto "ligero, pastel y aireado" en mis fotografías. No es tan dificil. Todo se reduce a unos sencillos consejos. Estos consejos lo ayudarán a visualizar mejor la fotografía que desea realizar y, por lo tanto, lo ayudarán a lograr un aspecto pastel claro.
1. Iluminación
No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es la iluminación cuando se usa para lograr un aspecto particular para su fotografía. No toda la iluminación es igual. Y tengo que decir que no existe la mala luz. La luz es diferente en diferentes momentos del día. A veces, la luz es perfecta, ese brillo cálido y suave que se traduce maravillosamente en imágenes. Otras veces, la iluminación es dura y fuerte. No diría que ese tipo de iluminación es siempre malo; simplemente no es lo mismo cada vez.
Una vez que entrene su ojo para leer los diferentes tipos de luz y lo que la luz puede hacer con sus imágenes, podrá analizar mejor sus imágenes. También acercarás las fotos al estilo que te gusta sin perder demasiado tiempo en el posprocesamiento. Ninguna cantidad de edición puede arreglar realmente una imagen tomada con poca luz.
una. Luz de la hora dorada
Para la fotografía al aire libre, si desea esos tonos cálidos y cremosos, programe sus sesiones de fotos lo más cerca posible del atardecer. Esa última hora, la Hora Dorada, es cuando obtendrá la mejor luz. Esto se debe a que a medida que el sol se acerca al horizonte, el rango de luz es amplio y se distribuye de manera más uniforme.
Este tipo de luz también se presta bien al aspecto ligero, brillante y aireado que muchos de nosotros amamos en las fotografías. Una cosa que debe tener en cuenta cuando utiliza la iluminación de la Hora Dorada (también conocida como disparar alrededor del atardecer), asegúrese de no fotografiar directamente hacia el sol poniente. Esto lleva a que entren muchos rayos de sol en su marco. También puede hacer que la toma parezca embarrada y apagada hasta el punto de no poder ver a los sujetos con claridad, como se muestra en esta imagen.
Cuando todo lo demás falla, un poco de edición en posproducción puede solucionarlo.
B. Luz suave de la mañana
La luz suave de la mañana es otro de mis esquemas de iluminación favoritos porque la luz es sutil y suave. Suele tener un tono más uniforme que cuando el sol está en lo alto del cielo.
C. Duro sol del mediodía
La iluminación del mediodía se puede considerar como un foco directamente sobre su cabeza. Esta iluminación cenital tiende a crear sombras poco favorecedoras. Estas sombras son el resultado de los ángulos y protuberancias de la cara, como la nariz y las cejas. Si esperas hasta que el sol golpee el horizonte, te sorprenderá gratamente ver lo suaves que son los tonos y lo hermosa e incluso la iluminación. A esta hora del día, puede abrir su apertura para suavizar el fondo.
A veces, cuando viaja o toma fotografías de paisajes, no siempre puede controlar el tiempo de viaje. Aquí, debe aprovechar al máximo la situación de iluminación y fotografiar escenas que se presten a un aspecto luminoso y aireado cuando se modifiquen en el posprocesamiento.
Agregué un poco de contraste y bajé el blues en la postproducción solo para mantener mi estilo. ¡No tengo nada contra el cielo azul, pero tal vez no tanto azul en mis fotos!
D. Luz nublada / luz difusa
Este tipo de luz también es ideal para imágenes en las que desea un tono uniforme. Las nubes actúan como un difusor natural y ayudan a equilibrar la luz que cae del sol. Sin embargo, esta luz tiende a ser un poco plana. Pero la buena noticia aquí es que cuando hay una capa de nubes o un cielo nublado, puede disparar en cualquier momento durante el día sin preocuparse por las sombras duras y fuertes.
Este día en el puerto deportivo estuvo nublado con muchas nubes. Teniendo en cuenta que la mayoría de los barcos también eran blancos, tuve que soplar un poco el cielo y usar los accesorios (como el kayak amarillo) para agregar un toque de color.
mi. Retroiluminación / iluminación de cortinas abiertas
La iluminación brillante y uniforme de las cortinas abiertas se adapta bien al estilo de fotografía ligero y aireado. Sin embargo, jugar con la luz del sol a contraluz es otra forma de conseguir ese aspecto brillante y fresco. Los fotógrafos luminosos y aireados disparan a contraluz aproximadamente el 80% del tiempo.
Esto significa que el sol está en algún lugar detrás del sujeto. Ésta es la parte complicada. Es más que tener el sol detrás del sujeto. Si solo hace esto, encontrará que sus imágenes tienen muchos destellos solares, hasta el punto de la neblina, y el enfoque automático de su cámara puede tener problemas para capturar el enfoque, lo que resulta en tomas desenfocadas.
El truco aquí es evitar que el sol golpee tu lente. Mi forma favorita de hacer esto es el uso de árboles. Las ramas y las hojas actúan como un tipo de difusor que filtra los rayos de luz del sol para que no golpeen su lente.
Lo que obtendrá se llama luz de borde de la parte trasera de su sujeto. Delante de su sujeto, logrará un esquema de iluminación uniforme y sin sombras. Es posible que deba buscar un reflector natural para devolver la luz al rostro del sujeto. A veces es tan simple como llevar algo de blanco para que pueda actuar como un reflector natural.
Sí, ser fotógrafo también significa estar al tanto de las tendencias de moda y color.
Otro truco consiste en sobreexponer los tonos de piel al menos media parada. Sus reflejos pueden apagarse un poco, pero los tonos de piel de sus sujetos se verán geniales. Por supuesto, si tiene un cielo muy interesante que desea conservar, es posible que no pueda sobreexponer su imagen. La mayoría de los fotógrafos de estilo ligero y aireado están de acuerdo con soplar los detalles en el cielo porque esta ligera sobreexposición se presta a una imagen más brillante que es parte del aspecto ligero y aireado. Si el fondo es importante, debe tenerlo en cuenta en sus cálculos de exposición.
El 90% de mis disparos tienen el cielo volado y estoy de acuerdo con eso. Mi estilo es coherente con lo que es mi preferencia personal con mis imágenes. A cada uno lo suyo.
2. Paisaje o fondo
Personalmente, siento que el paisaje o el fondo son tan importantes como la iluminación para una gran imagen, sin importar el estilo. Los hermosos fondos montañosos con altos pinos se verán más majestuosos que un patio trasero desordenado con césped cubierto de maleza y un columpio en la toma.
Pero no dejes que un simple fondo te impida tomar una foto.
Cada lugar tiene tesoros escondidos, y depende de usted, como fotógrafo, buscarlos. Se me conoce por limpiar la casa de un cliente si siento que algunos muebles o desorden se interponen en el camino de la toma.
Para las fotos al aire libre y de viajes, espero pacientemente a que las multitudes se despejen si siento que todos los demás elementos están ahí para hacer una gran toma. Una vez que hayas establecido dónde cae la buena iluminación, puedes buscar el hermoso paisaje.
Para fotos claras y aireadas, busque fondos que sean blancos o que tengan colores pastel. Los fondos blancos o de colores claros añaden aún más "ligereza" a la imagen. Es difícil lograr un aspecto claro y brillante si tiene una pared oscura o negra de fondo.
Recuerde que tanto la iluminación como el paisaje combinados crean una receta natural para ese "aspecto luminoso y aireado" que desea lograr en su imagen.
En caso de duda, elija un fondo limpio de color neutro que pueda hacer que el sujeto resalte aún más al eliminar cualquier distracción.
3. Detalles
A menudo, como fotógrafos, tendemos a centrarnos únicamente en la iluminación, la ubicación y el sujeto. Sentimos que una vez que tengamos estos tres elementos, todo lo demás encajará mágicamente en su lugar.
Sin embargo, recuerde esto; cada detalle que forma parte del marco ayuda a hacer o deshacer la imagen.
Si tienes la luz suave perfecta, el fondo perfecto y el sujeto perfecto, pero aparecieron vistiendo una camiseta gráfica con zapatos de neón, ¡eso no te dará esa imagen luminosa y aireada! De hecho, los detalles como la ropa, los accesorios y la utilería juegan un papel muy importante en la apariencia general de una imagen.
Para mi trabajo de retrato y editorial, no tengo miedo de enviar opciones de ropa y accesorios a mis clientes. Está ahí para que lo utilicen si lo necesitan. Esto les da una idea del “look” que estoy buscando y me ayuda a obtener las imágenes que quiero para mi portafolio en base a mi estilo y la estética de mi marca. Los accesorios no tienen que ser complicados ni costosos. A veces son las pequeñas cosas como una simple servilleta blanquecina las que pueden hacer el truco.
Se dan opciones de ropa y preferencia de color, ¡pero mis clientes tienen la libertad de elegir lo que quieren usar al final del día!
4. Configuración de la cámara
Si está tomando fotografías digitales y tiene una cámara que le permite fotografiar en formato RAW, definitivamente hágalo. Las imágenes creadas en formato RAW conservan más detalles originales que un formato de archivo JPEG.webp. El formato de archivo RAW también proporciona el mayor margen de maniobra para realizar ediciones en la imagen en el posprocesamiento cuando se busca lograr un "aspecto" específico.
Evite los puntos extremadamente brillantes en su fotografía utilizando la función de histograma de su cámara. Las imágenes digitales no manejan muy bien el resultado de una gran sobreexposición, por lo que querrá estar atento a eso.
Habiendo dicho eso, tiendo a sobreexponer mis imágenes alrededor de 1/2 parada aproximadamente el 95% del tiempo. Encuentro que editar una imagen subexpuesta para que tenga un "aspecto ligero y aireado" es más difícil que ajustar una imagen ligeramente sobreexpuesta. Me preocupan menos los reflejos apagados que las sombras densas.
5. Coherencia en los estilos de fotografía y edición
La consistencia en los estilos de fotografía y edición es enorme, y no es algo a lo que muchos fotógrafos presten atención. El estilo fotográfico se desarrolla con el tiempo. Se necesita mucha práctica, disparos continuos y un procedimiento de edición constante para que nuestras imágenes se vean de cierta manera y transmitan ciertas emociones. Este es mi noveno año en el negocio y mi estilo ha tardado en desarrollarse. Después de muchas pruebas y errores, sé lo que me gusta y cómo quiero que se vean y se sientan mis imágenes, ¡incluso si es solo para mí!
Algunas personas se suben al tren de la edición más reciente y están por todas partes en términos de probar todo lo que hay. Por muy tentador que sea, he descubierto que solo conduce a más frustración y ansiedad al encontrar el estilo de uno. Cuando recién esté comenzando, siga adelante y pruebe todos los diferentes estilos de fotografía. Vea lo que le gusta y lo que no le gusta. Una vez que haya definido su estilo personal, apéguese a él. De esa manera, se convierte en una segunda naturaleza y lo ayuda a desarrollar una cartera sólida y consistente.
