No es difícil tomar fotografías nítidas y bien expuestas con cámaras modernas. Pero, ¿cómo dar un paso más y crear imágenes de mal humor que capturen el espíritu de un lugar?
¿Qué es el estado de ánimo?
Defino el estado de ánimo como un sentimiento o emoción que sientes al experimentar algo. Por ejemplo, mientras viajaba por Xi'an, una ciudad de China, el año pasado pasé un tiempo en el barrio musulmán de la ciudad. Sentí una mezcla de cosas: abrumado por la multitud y el calor pegajoso, fascinado por las vistas y los olores provenientes de los puestos que venden comida callejera casera, y claustrofóbico mientras deambulaba por los hutongs (callejones) que conectan las calles principales. Luego estaba la paradoja de la antigua mezquita al aire libre de la ciudad, un paraíso pacífico entre el ruido y la suciedad de la ciudad vieja.
El ambiente en esta foto fue creado por la mezcla de luz natural y artificial. Las luces del puesto del mercado bañan la escena con un resplandor naranja, mientras que la luz azul del atardecer se cuela en los bordes.
Una vez que tenga la sensación del estado de ánimo de un lugar, puede comenzar a pensar en cómo capturar eso en un marco fijo. Parte de la respuesta radica en la composición y el tema. En este ejemplo, es obvio que las imágenes bien compuestas tomadas entre el bullicio del barrio musulmán de Xi’an ayudarán a capturar la atmósfera. Pero lo único a lo que realmente debes prestar atención, lo que elevará tus fotos por encima de lo normal, es la luz.
Cómo la luz y la hora del día afectan tus imágenes
La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con la idea de que la iluminación más evocadora y de mal humor llega al final del día, cerca del amanecer y el atardecer. Hora dorada es el nombre del momento en que el sol está cerca del horizonte, proyectando una luz dorada que crea sombras largas y rasantes. La hora azul es el momento al anochecer, o justo antes del amanecer, cuando hay luz en el cielo y el color natural de la luz ambiental es azul profundo.
La luz en estos dos momentos es increíblemente cambiante. Una vez que haya encontrado un lugar interesante para fotografiar y se haya identificado con el espíritu del lugar, entonces realmente no puede equivocarse al aventurarse en estos momentos para tomar fotos. Sí, puedes tomar fotos interesantes en otros momentos del día, pero la luz no será tan evocadora.
Uno de los desafíos de trabajar con luz cambiante, especialmente durante el anochecer, es que los niveles de luz son bajos. Esto es menos problemático de lo que solía ser porque el alto rendimiento de ISO en las cámaras modernas es tan bueno que puede aumentar fácilmente el ISO para trabajar con una cámara de mano con poca luz. También ayuda si tiene una lente principal, ya que esto le permite usar aperturas más amplias que dejan entrar más luz, lo que le permite usar ISO más bajos o velocidades de obturación más rápidas (o ambas). La estabilización de imagen en sus diversas formas también puede ser útil.
Esta foto equilibra el resplandor anaranjado de las linternas con la luz azul que se desvanece del cielo nocturno. Usé un ISO de 6400 para trabajar en tomas con poca luz sin trípode.
Si usted es un fotógrafo de paisajes, estos puntos no son tan importantes, ya que simplemente usaría un trípode para sostener la cámara, lo que le permite usar aperturas pequeñas, configuraciones de ISO bajas y velocidades de obturación largas (otra herramienta para crear ambiente en el paisaje) sin movimiento de la cámara.
Volviendo a mi ejemplo de tomar fotos en Xi'an, no me molesté en salir con mi cámara a la mitad del día (cuando la luz era demasiado dura). En cambio, lo visité a última hora de la tarde, cuando la luz tenue y las luces artificiales invasoras aumentaron el estado de ánimo y me ayudaron a crear una sensación de lugar. Este fue un momento tan interesante para trabajar, ya que la poca luz y las multitudes crearon varios desafíos que superar.
Mire atentamente esta imagen y verá que el suelo reluce después de un chaparrón. Junto con las luces naranjas desenfocadas en el fondo, esto ayuda a agregar humor a la foto.
Las luces fluorescentes verdes en esta imagen crean un tipo diferente de estado de ánimo. La luz fluorescente es fea, más que hermosa.
Usar contrastes de color para más dramatismo
Uno de los aspectos clave de la luz al final del día es que a menudo utiliza el contraste entre el naranja y el azul. Es algo que se ve mucho en el paisaje, con la luz naranja del sol poniente contrastando con el azul del mar. O puede tomarse una foto durante la hora azul, con el contraste correspondiente creado por una fuente de luz artificial. Lamentablemente, la práctica de utilizar iluminación LED blanca o fluorescente hace que esto sea menos común, pero es algo a tener en cuenta.
Esta foto, tomada durante la hora dorada, muestra el contraste entre la luz naranja castigado por el sol poniente en la torre y la bandera, y el cielo azul.
Hace poco encontré un ejemplo de este contraste de color en la forja de un herrero en Lincolnshire, Reino Unido. La fragua es un edificio histórico, y las personas que trabajan allí utilizan técnicas que se utilizaron en la fragua hace más de cien años. El interior ha cambiado poco en ese tiempo: uno de los herreros me dijo que son visitados por personas que recuerdan la fragua de la infancia hace más de 50 años, y dicen que todavía se ve exactamente como la recuerdan.
Había dos tipos de iluminación de mal humor en la fragua. Una era la luz del día que entraba por las pequeñas ventanas, la otra era la luz anaranjada procedente del fuego de la fragua y las chispas que lanzaba el herrero mientras trabajaba. Elegí enfatizarlos aún más en el posprocesamiento, usando un tono dividido para darle al fondo un color azul frío.
¿Qué ejemplos de iluminación temperamental se te ocurren? Por favor házmelo saber en los comentarios.
Dominar la fotografía
Si desea obtener más información sobre cómo crear hermosas fotos con luz, consulte mi libro electrónico Dominar la fotografía: una guía para principiantes sobre el uso de cámaras digitales.