En los últimos años he aprendido mucho sobre la realización de retratos, especialmente de niños pequeños. Creo que es porque disfruto tanto con este tipo de sesiones que termino haciéndolas más, aunque en algún momento no parece justo porque me pregunto si me estoy divirtiendo más que los niños cuyas fotos estoy tomando.
Si bien cada sesión es única, he desarrollado mi propio estilo (que, en muchos sentidos, siempre será un trabajo en progreso a medida que continúo aprendiendo cosas nuevas) en lo que respecta al proceso de grabación y edición, y pensé que podría Ayude a aquellos que son nuevos en este tipo de sesión de fotos a ver algunos ejemplos junto con una explicación de las elecciones creativas que hice a lo largo del camino. Hago todas mis ediciones en Lightroom, y aunque a veces necesito hacer algunos ajustes más profundos en Photoshop, el 98% de todas las imágenes que entrego a los clientes no necesitan nada más de lo que puede hacer Lightroom. Si no tiene este software, se lo recomiendo mucho.
Ponlo en cámara primero
Antes de llegar a la parte de edición de esta pieza, necesito aclarar una cosa: ninguna cantidad de edición puede compensar los errores iniciales en el lugar, por lo que es tan importante obtener la imagen inicial lo mejor posible desde el principio. Esto implica cosas como elegir un buen lugar para tomar las fotos, encontrar el momento adecuado del día y comunicarse con sus sujetos (y sus padres, si está trabajando con niños). Junto con eso, están sus propias elecciones creativas, como su apertura y distancia focal, la composición de su toma, el ángulo desde el que elige disparar, la manipulación de la iluminación que usa y una serie de otros elementos que tienen un impacto enorme en el resultado final de cualquier sesión de fotos.
Por supuesto, si trabaja en un estudio, tiene mucho más control sobre algunos de estos elementos, pero al final del día, una foto inicial mal tomada seguirá siendo exactamente eso, sin importar cuánto intente editar en Lightroom o Photoshop. . Digo todo esto para asegurarme de que comprenda que las herramientas de edición no son una panacea mágica para hacer brillar todas sus imágenes. Y la mejor manera de asegurarse de que sus fotos sean lo mejor posible desde el principio es centrarse no en la edición, sino en aspectos básicos como la exposición, la iluminación, el encuadre y la composición. También es útil disparar en RAW, no en JPEG.webp, para maximizar la cantidad de datos con los que puede trabajar en cada fotografía individual.
Procesamiento básico de retratos en Lightroom
Tomé esta foto con mi Nikon D7100 a 50 mm, f / 1.8, ISO 200. Como el sol se estaba poniendo y no estaba trabajando con luces estroboscópicas fuera de la cámara, mis opciones de iluminación eran un poco limitadas. Hice que su padre estuviera detrás de mí con mi reflector Neewer de 43 pulgadas para capturar un poco más de la luz disponible. (Si no tiene uno de estos, le recomiendo obtener uno. Son bastante baratos y una adición fantástica a cualquier configuración de cámara).
La foto inicial estaba un poco subexpuesta, como también se muestra en el histograma.
También elegí encuadrar al niño con el arbusto verde de fondo, y de la media docena de imágenes que obtuve de esta pose en particular, me gustó esta en la que no estaba mirando a la cámara. A menudo, cuando trabajo con niños, he descubierto que las mejores imágenes son un poco más sinceras en lugar de posadas, pero, de nuevo, esta es una elección creativa que tendrá que hacer usted mismo. Finalmente, me aseguré de grabar esto en RAW para aprovechar la mayor cantidad de datos posible para corregir algunas cosas en mi computadora. De inmediato, probablemente notó que la imagen es un poco demasiado oscura, que fue lo primero que arreglé en Lightroom.
Un vistazo rápido al histograma me mostró que, en general, conseguí las cosas bastante bien en la cámara, pero para que se viera un poco mejor, aumenté la exposición en 1.2 paradas, y lo recorté un poco para enfocar la atención del espectador en la cara del niño sin el edificio rojo que distrae al fondo.
Primeras ediciones: recortó y aumentó la exposición en 1,2 pasos.
Hasta ahora todo va bien, pero todavía queda mucho trabajo por hacer. Si bien el brillo general fue mejor, la coloración todavía estaba un poco fuera de lugar. Los ajustes iniciales de balance de blancos determinados por mi cámara eran 4900K y tinte -9, pero quería algo un poco más cálido, así que aumenté la temperatura a 5700K y cambié el tinte a -7.
Segundas ediciones: ajusta el balance de blancos y el tinte.
Me gustó mucho más esto, pero todavía había algunas cosas que necesitaban ser arregladas. Ahora que la foto en general se expuso correctamente, algunas partes eran demasiado brillantes, lo que se manejó bajando el control deslizante de reflejos en -19. Después de eso, aumenté la saturación a +6 y también agregué +4 contraste.
Terceras ediciones: luces bajas, aumento de saturación y contraste.
Me sentí mucho más feliz con esto, pero es importante recordar que todos los cambios que realizas en una foto en posproducción se basan en tus propias ideas creativas y no existe una forma correcta o incorrecta de hacer las cosas. A algunas personas les gustan las imágenes desaturadas, otras prefieren la coloración selectiva (es decir, una parte está coloreada o sobresaturada mientras que el resto de la imagen es más en blanco y negro), otras usan el recorte para lograr diferentes efectos. El cielo realmente es el límite. Una cosa que me gusta hacer de vez en cuando es agregar un efecto de viñeta sutil (usando Viñeta posterior al recorte en -26, Prioridad de resaltado), que hice aquí para dar como resultado la imagen final que le di al cliente.
Ediciones finales: agregue un poco de viñeta de borde, otros ajustes menores de color.
Podrías mirar esto y pensar que la coloración está un poco fuera de lugar, o la viñeta debería ser más fuerte, o todo el encuadre debería ser diferente, pero la parte hermosa de la fotografía es que todos tenemos nuestras propias opiniones sobre cómo hacer las cosas. Yo estaba feliz y mis clientes también, que es lo único que me importa.
En esta foto, utilicé la herramienta Pincel para desaturar selectivamente la franja naranja de la camisa del niño y el Filtro radial para agregar una viñeta más precisa.
Sin embargo, creo que es importante mantener el sentido de la realidad en las fotos y no dejar que la edición se salga de control. Es fácil sentirse como un genio todopoderoso cuando empiezas a jugar con las herramientas de Lightroom, Photoshop u otro software de edición, pero mi regla a la hora de editar es intentar que la imagen final represente lo que vi, cuando inicialmente tomó la foto. En la imagen de arriba, por ejemplo, la franja naranja en la camisa del niño distraía un poco, así que pude desaturarla un poco selectivamente con la herramienta Pincel de ajuste de Lightroom. Esto, junto con otras ediciones similares a las descritas anteriormente, resultó en una foto con la que mi cliente estaba bastante satisfecho.
Mi punto es que es genial tener estas herramientas de edición disponibles, pero si empiezo a apoyarme demasiado en la saturación, aumento la claridad a niveles absurdos o hago docenas de pequeños cambios con la herramienta Pincel, generalmente termino con fotos que guardan poca semejanza con el original y parecen vacíos y sin emociones.
¿Y usted? ¿Qué estilo ha desarrollado a lo largo de los años y qué enfoque utiliza cuando se sienta a editar? Publique sus pensamientos en la sección de comentarios a continuación.