La tonificación se originó como un proceso de cuarto oscuro diseñado para extender la longevidad de las impresiones en blanco y negro. Los fotógrafos lo hicieron utilizando tóners químicos como sepia, selenio y oro. Los tóners funcionan eliminando la plata de la impresión y reemplazándola por otro elemento con una vida útil más larga.
Un efecto secundario de la tonificación es que agrega color. Las impresiones en tonos sepia van desde el amarillo claro hasta el marrón oscuro, el selenio es un azul o violeta sutil y el dorado, desde el azul hasta el rojo intenso (si se aplica a una foto que ya ha sido en tono sepia). Para muchos fotógrafos, los colores eran tan importantes como los beneficios de archivo debido a los valores emocionales que agregaban a la impresión monocromática.
Otro efecto secundario más desafortunado de la tonificación del cuarto oscuro es que muchos de los productos químicos son peligrosos. Afortunadamente, en la era digital, no es necesario utilizarlos. La tonificación es mucho más rápida y puede crear cualquier tono de color que desee mediante el panel de tonificación dividida de Lightroom.
Además, puede utilizar Copias Virtuales para crear varias versiones diferentes de la misma imagen, cada una con un tono diferente. Hace que experimentar sea fácil, y puede compararlos después para ver cuál prefiere. Incluso puede convertir sus efectos de tono favoritos en Desarrollar ajustes preestablecidos para poder usarlos de nuevo cuando lo desee.
Valor emocional de tonificar
Antes de comenzar, veamos por qué tonificarías una foto en blanco y negro. Con lo digital, no hay necesidad de tonificar con fines de archivo, eso deja dos razones. La primera es simplemente porque desea agregar algo de color. La tonificación es una buena forma de hacerlo y realmente puede mejorar tus imágenes. La segunda razón es agregar valor emocional a la foto. Por ejemplo, el tono sepia favorece a la modelo y añade una sensación de nostalgia y calidez. El tono azul, por otro lado, agrega una sensación de frío.
Estas cuatro fotos se procesan de manera idéntica aparte del tratamiento de tonificación. El color marca una gran diferencia en la apariencia y el impacto emocional de cada imagen.
Cabe señalar en este punto que no todas las fotos en blanco y negro se adaptan bien a la tonificación. Las mejores imágenes para usar son aquellas con muchos tonos oscuros (más algunos aspectos destacados para el contraste; mi artículo sobre el contraste tonal profundiza en esto). Las fotos en blanco y negro con muchos tonos claros no parecen tonificar tan bien como las que tienen muchas sombras.
Cómo utilizar el panel de tono dividido
El panel de tono dividido
El panel Split Toning es fácil de usar. El primer par de Matiz y Saturación Los controles deslizantes establecen el color que se aplica a los aspectos más destacados de la foto. El segundo par establece el color que se aplica a las sombras. La Equilibrio El control deslizante se usa para dar prioridad al color de resaltado o de sombra.
Si sostienes el Alt tecla hacia abajo mientras mueve el Matiz deslizador, Lightroom muestra el Matiz a 100% saturación, lo que le ayuda a juzgar el color con precisión.
Aquí hay unos ejemplos. La mayoría de las combinaciones de tonos divididos en blanco y negro son una variación de lo siguiente.
Aspectos destacados: Tono 0 / Saturación 0 | Sombras: Tono 0 / Saturación 0
Imagen en blanco y negro sin entonar.
Aspectos destacados: Tono 0 / Saturación 0 | Sombras: Tono 45 / Saturación 13
El tono sepia se aplica solo a las sombras, dejando las luces sin cambios.
Aspectos destacados: Tono 46 / Saturación 17 | Sombras: Tono 45 / Saturación 15
Tono sepia aplicado a sombras y reflejos.
Aspectos destacados: Tono 0 / Saturación 0 | Sombras: Tono 234 / Saturación 26
El tono azul se aplica solo a las sombras, dejando las luces sin cambios.
Aspectos destacados: Tono 39 / Saturación 30 | Sombras: Tono 234 / Saturación 26
Tono azul aplicado a las sombras, tono sepia aplicado a las altas luces. Este es el look clásico de tono dividido. El tono dividido como este ayuda a crear una sensación de profundidad. La teoría básica del color nos dice que los colores cálidos parecen estar más cerca del espectador y que los colores fríos retroceden. La aplicación de un tono frío a las sombras y uno cálido a los reflejos ayuda a reforzar una sensación similar de profundidad creada por el uso efectivo del contraste tonal.
Aspectos destacados: Tono 0 / Saturación 47 | Sombras: Tono 234 / Saturación 31
Tono azul aplicado a sombras, tono cobre aplicado a reflejos. Esto imita el efecto de tono dividido azul y cobre que era posible lograr en el cuarto oscuro químico.
Aspectos destacados: Tono 47 / Saturación 52 | Sombras: Tono 36 / Saturación 23
Tono sepia aplicado a sombras, tono dorado aplicado a reflejos. Esto imita el efecto de tono dividido sepia y dorado que también era posible lograr en el cuarto oscuro químico.
Esas combinaciones deberían ser suficientes para ponerte en marcha y, por supuesto, puedes experimentar todo lo que quieras con los controles deslizantes del panel Tono dividido para ver qué puedes lograr.
Comparta algunas de sus creaciones de tonos divididos en los comentarios a continuación.
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