Después de haber enseñado fotografía durante varios años, he notado que la mayoría de los estudiantes encuentran que los siguientes 5 consejos brindan los mejores momentos "¡ajá!". Estas son las técnicas más rápidas y sencillas para mejorar su fotografía.
Los cinco atajos principales para obtener mejores fotos
1. Cambiar a prioridad de apertura
El dial principal en la parte superior de su cámara tendrá una opción llamada "Av" o "A", según la marca de su cámara. Se conoce como "prioridad de apertura". Este modo le brinda la combinación perfecta de una exposición decente (en la mayoría de situaciones) y control creativo. La única vez que esta configuración no ofrece la exposición correcta es cuando una escena es particularmente brillante (como una escena de nieve) u oscura (como un labrador negro).
Si no está satisfecho con la exposición, puede usar la configuración de compensación de exposición de su cámara para hacerla más brillante o más oscura. Por lo general, esto se controla con un botón +/- o una rueda giratoria grande, pero consulte el manual para obtener instrucciones sobre cómo hacer esto para su marca y modelo de cámara. Las cámaras tienden a hacer que las escenas muy brillantes sean demasiado oscuras y las escenas oscuras demasiado brillantes.
Una gran parte de la creatividad en la fotografía consiste en ajustar la apertura para asegurar que más o menos de la foto esté enfocada. La belleza de la prioridad de apertura es que puede seleccionar la apertura que desee y la cámara seleccionará la velocidad de obturación adecuada para obtener la exposición correcta. Incluso si la luz cambia mientras estás componiendo la foto, la apertura no cambiará, solo lo hará la velocidad del obturador. Esto significa que su visión creativa tampoco cambiará.
Todo lo que necesita recordar es que cuanto menor sea el número de apertura (f / 4 por ejemplo), menor será la imagen enfocada. Las cámaras pueden ser abrumadoras e incluso tener diferentes formas de hacer lo mismo. Cuando se está iniciando en la fotografía, es importante mantener las cosas simples. Esto significa comprender de qué no debe preocuparse todavía. Cumplir con la prioridad de apertura significa que tiene un botón menos del que preocuparse, lo que siempre es un gran alivio para mis alumnos.
2. Cómo evitar fotos borrosas
Uno de los problemas más comunes que sufren los nuevos fotógrafos son las fotos borrosas causadas por una velocidad de obturación lenta. Hay una regla simple para ayudar.
Su velocidad de obturación debe ser más rápida que la distancia focal de su lente. Por lo tanto, si está utilizando una lente de 17-70 mm y configura su lente a 70 mm, entonces necesita una velocidad de obturación de al menos 1/70 de segundo. Si aleja el zoom a 17 mm, necesitará una velocidad de obturación de 1/17 de segundo. Tenga en cuenta que esta es la velocidad de obturación más lenta que puede usar y la regla asume que usted y su sujeto están quietos.
Obviamente, su velocidad de obturación puede ser tan larga como desee si usa un trípode, a menos que su sujeto se esté moviendo. Puede crear efectos encantadores utilizando un trípode para fotografías de paisajes donde parte del paisaje se está moviendo. Por ejemplo: agua corriente, árboles en el viento, faros de automóviles, nubes, etc.
Si su velocidad de obturación es demasiado lenta, puede aumentar la apertura para permitir que entre más luz a la cámara. Seleccione un "número f" más pequeño (f / 4 en lugar de f / 8, por ejemplo). Si ya está en el número f más pequeño que puede obtener, o no quiere reducirlo porque una menor parte de su foto estará enfocada, entonces tiene otra opción. Elija un número ISO más alto y mantenga la misma apertura que antes. Nuevamente, la prioridad de apertura asegurará que la exposición permanezca correcta a menos que la escena sea en general muy oscura o muy brillante.
3. Acérquese y elimine el desorden
Casi todos los fotógrafos comienzan a fotografiar cosas desde demasiado lejos. Crearán retratos donde la persona tenga una gran área de nada a su alrededor. Tal vez esto se deba a que la mayoría de las personas se sienten incómodas al ser fotografiadas y la mayoría de los fotógrafos nuevos están nerviosos por estar cerca de ellos para tomarles una foto. Una lente más larga realmente puede ayudar. 100 mm o más te permite estar fuera del espacio personal de alguien y aún así obtener una imagen de composición compacta.
Justo antes de presionar el botón del obturador, recuerde verificar si hay elementos no deseados y considere si su sujeto principal es agradable y audaz en el encuadre. Nuestro cerebro a menudo nos engaña porque cuando está excitado por algo, lo hace parecer más grande de lo que realmente es. Mire el fondo y considere si podría estar menos desordenado. Si no puedes moverte ni a ti mismo ni al sujeto para crear un fondo más limpio, utiliza un nivel F más bajo (f / 5 o más bajo, por ejemplo) para difuminarlo.
4. Busque formas geométricas
Si miras tus fotos favoritas, notarás que la composición a menudo se compone de formas bastante definidas. Triángulos, diamantes, círculos, cuadrados, paralelogramos y trapezoides encajan juntos para crear un rompecabezas agradable. A nuestro cerebro le gustan las cosas que se ordenan. Piense en el efecto calmante de una habitación de hotel bien equipada. Se compone de formas geométricas ordenadas, desde las toallas cuidadosamente apiladas hasta el triángulo doblado de papel higiénico y la menta redonda en el pliegue de la sábana.
5. Ponte en contacto con tus sentimientos
Siempre que tenga la necesidad de crear una foto, piense en primer lugar por qué está levantando su cámara. ¿Qué fue lo que te inspiró a tomar tu cámara en este instante? Si estás fotografiando a una persona, ¿cuáles son sus rasgos físicos y de personalidad que te gustaría que transmitiera tu foto?
Imagínese contemplar una bahía costera rocosa mientras el sol se pone a su derecha. Hay un faro en línea recta al otro lado de la cala y nubes de tormenta se ciernen detrás de él. Olas espumosas golpean las rocas de abajo. La mayoría de las personas sacarían su lente gran angular e intentarían capturar toda la escena de una vez. El problema es que la puesta de sol sería distante y las olas, las rocas y el faro serían casi imperceptibles.
En esta situación, le recomiendo que cree más de una foto. Primero podías caminar hasta la orilla rocosa y agacharte para que el rocío de las olas se iluminara majestuosamente contra la puesta de sol. Luego, podría crear una silueta austera y audaz del faro contra las nubes de tormenta entintadas. Al crear dos fotos, su mensaje es mucho más claro.
Entonces, antes de presionar el botón del obturador, considere si ha compuesto su foto de una manera que aclare su mensaje.
¿No está de acuerdo con alguno de estos consejos o tiene algunos mejores? Deje un comentario a continuación para que podamos ver quién tiene las mejores técnicas de fotografía ninja.