Cuanto más he avanzado en mi viaje fotográfico, más he aprendido sobre la importancia de comprender la luz. Creo que la luz es el elemento más importante que hace una fotografía. No es un gran tema. No es una gran composición. Es una gran iluminación que hará que una fotografía sea asombrosa.
Entonces, ¿qué es la gran luz? No existe ningún tipo de luz que haga que una fotografía sea buena o mala. Dureza, brillo, color, dirección. Todas estas cosas y más dictarán cómo se verá su imagen y, lo que es más importante, cómo se sentirá.
Una de las formas en que he aprendido a ver y comprender la luz y cómo afecta mi fotografía de paisajes es aprendiendo y entendiendo la iluminación de retratos. Los fotógrafos de retratos saben que la forma en que la luz incide sobre la forma humana afecta dramáticamente a la fotografía.
Aunque no puede controlar la luz en la fotografía de paisajes, aprender a aplicar los principios de la iluminación de retratos lo ayudará a crear paisajes mucho más dramáticos que harán que el espectador sienta algo.
Luz y sombra
En su nivel más básico, una fotografía se compone de luces y sombras. Tenemos una tendencia a centrarnos mucho en la luz en la fotografía, pero las sombras son igual de importantes, si no más. Las sombras revelan forma, profundidad y textura.
Los fotógrafos de retratos comprenden la luz y las sombras mejor que nadie. Dan forma a un retrato moviendo la fuente de luz hasta que la luz cae de la manera correcta para que las sombras revelen los contornos del sujeto. Al disparar con luz natural que no se puede controlar, moverán al sujeto en su lugar.
La transición de la luz a la sombra a menudo se pierde en la fotografía de paisajes moderna. Los sensores de cámara con un rango dinámico increíble, junto con la popularidad de las técnicas HDR, nos han permitido traer muchos detalles en las sombras de nuestros paisajes.
Esto no es algo malo en sí mismo, porque por lo general, queremos algunos detalles en las sombras, pero a menudo va demasiado lejos. El hecho de que podamos iluminar las sombras no significa que debamos hacerlo. Dejar partes de la imagen en la oscuridad agrega humor y misterio.
Iluminación Rembrandt
Aprendí sobre la iluminación de Rembrandt antes de haber oído hablar del artista que lleva su nombre. Rembrandt fue un maestro pintor que comprendió los principios de la luz y la sombra mejor que nadie. Estudiar sus pinturas te enseñará mucho sobre cómo pueden crear un estado de ánimo y dramatismo en una imagen.
Autorretrato de Rembrandt.
La iluminación Rembrandt se ha hecho conocida como una configuración de iluminación clásica en la fotografía de retratos. Con una iluminación lateral suave, esta técnica crea un aspecto hermoso que probablemente reconocerá.
Cuando la fuente de luz proviene del lado del sujeto, hace que la luz revele y oculte varios elementos. Las partes del sujeto que son visibles para la fuente de luz se iluminarán, mientras que las partes que no son visibles para la fuente de luz estarán en la sombra.
Comprender la iluminación de retratos para resaltar la textura y la dimensión.
Obviamente, no puede controlar la fuente de luz al fotografiar paisajes, pero aún puede aplicar los mismos principios.
Tener en cuenta cómo la luz caerá sobre su paisaje puede orientar la forma en que lo fotografía. La posición desde la que dispara, su composición y la hora del día afectarán la forma en que la iluminación afecta sus paisajes. Aunque no puede controlar la luz, nunca permanece igual, por lo que esperar a que cambie el ángulo del sol o a que haya un espacio en las nubes puede marcar una gran diferencia en la forma en que ilumina la escena.
Ingeniería inversa Fotos
Un gran ejercicio para aprender a comprender la luz es aplicar ingeniería inversa a una fotografía. Cuando estaba aprendiendo fotografía de retratos, estudiaba regularmente una imagen y trataba de averiguar cómo se había iluminado. ¿Es luz natural o flash? ¿Qué tan lejos está del sujeto? ¿Qué tan grande es la fuente de luz? ¿Hay más de una fuente de luz?
En estos días, como fotógrafo de paisajes y viajes, todavía me hago esas preguntas cuando miro una fotografía. ¿De qué dirección viene la luz? ¿A qué hora del día se tomó? ¿Estaba el cielo despejado o nublado? Aprenda a adquirir el hábito de analizar las fotos que admira haciéndose preguntas más específicas como esta en lugar de qué equipo o ajustes preestablecidos utilizó el fotógrafo.
Esquivando y quemando
Dar forma a la luz y la sombra no se detiene cuando tomas la foto. Esquivar y quemar es el proceso de aclarar y oscurecer áreas de una foto en posproducción. No tiene por qué ser un proceso complicado. A menudo, todo lo que se necesita es quemar (oscurecer) áreas que podrían usar más sombra o podrían distraer.
Una de las mejores formas de pensar en esquivar y quemar es preguntarse dónde quiere que mire el espectador. Puede ser un elemento específico de la foto o tal vez desee atraer la atención del espectador a través de la imagen. Puede pintar más luces y sombras en una foto para guiar este proceso.
Nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos por las partes más brillantes de una imagen. Los fotógrafos de retratos a menudo esquivarán y arderán para atraer al espectador a los ojos del sujeto u otro elemento importante del sujeto. Al editar paisajes, intente pintar con luces y sombras para controlar qué partes de la imagen atraen su atención.
Ir a practicar
La próxima vez que esté fotografiando un paisaje, intente echar otro vistazo a la luz. Hágase algunas de las preguntas que he mencionado. Busque las sombras. Experimente con la iluminación lateral. Espere hasta que cambie la luz. Al comprender la iluminación de retratos, estará mejor equipado para aplicarla a su fotografía de paisajes.
Descubrirás que pensar en el paisaje como contornos con profundidad y forma en lugar de elementos separados te ayudará a crear paisajes más atractivos con estado de ánimo y dramatismo.
