Nota del editor: Esta es parte de una serie sobre fotografía macro de esta semana. Busque uno nuevo cada día. ¡El próximo boletín los tendrá todos si se pierde alguno!
La fotografía macro es muy popular y encontrarás muchas imágenes de todo tipo de temas en Internet. Las personas pasan mucho tiempo tomando las fotos, planificándolas, configurándolas y obteniendo todo el equipo que necesitan para obtener todas las tomas que desean. Luego, las fotos se cargan en la computadora y se les realiza un procesamiento mínimo.
Con este tutorial, veremos cómo puede obtener sus imágenes macro a partir de esto:
A esto:
Hay muchas cosas que puede hacer con sus imágenes; lo que les voy a mostrar es solo una forma. Puede probar cualquier cosa realmente, ya que depende de usted, es su imagen.
Esta imagen se abrió por primera vez en Adobe Camera Raw y se le realizó algún procesamiento, solo para obtener la exposición correcta. A partir de ahí se abrió la macro en Photoshop CC (2014). Para explicar cuáles son algunas de las instrucciones para Photoshop, incluyo una imagen a continuación que tiene las diversas áreas de la interfaz señaladas, especialmente las secciones que usaremos para este tutorial.
Aquí está la captura de pantalla de Photoshop con todos los lugares para encontrar las herramientas, opciones, capas y ajustes que se utilizaron.
Paso # 1 - Curvas
En esta etapa vamos a hacer varias capas de ajuste usando Curvas para cambiar la iluminación y resaltar más el centro de la flor.
Trabaje en capas de ajuste, por lo que si decide más adelante en la pista que debería haber cambiado algo que hizo antes, aún puede volver atrás y arreglarlo, cambiarlo o eliminar la capa. La mejor forma de hacerlo es utilizar capas de ajuste. Las capas de ajuste a menudo se encuentran encima del panel de capas a la derecha de su pantalla o en el menú de capas en la parte superior de la ventana de Photoshop (si no las ve, vaya a Ventana> Ajustes y colóquelo encima de su panel de capas). También necesitará la herramienta Pincel para esto, que se encuentra en el panel de herramientas, que generalmente se encuentra a la izquierda de la ventana.
Una vez que sepa dónde está cada uno de ellos, puede comenzar a hacer sus capas para la imagen.
Haga clic en la capa de curvas de ajuste, como en la foto de arriba. Luego, en la ventana que aparece, mueva la curva hacia el área oscura solo un poco, como la imagen de arriba (simplemente haga clic en la línea recta y mantenga presionado el botón del mouse mientras arrastra para moverlo).
Toma tu herramienta de pincel del panel de herramientas. Hágalo del tamaño que necesitará para su imagen. Puede cambiar el tamaño usando las teclas de corchete en su teclado - (o), o haga clic derecho y en la ventana emergente moviendo el control deslizante para el tamaño. Se pueden realizar los mismos cambios en la barra de opciones de la herramienta en la parte superior. Haz clic en la segunda opción de la izquierda, la que tiene el tamaño del pincel, y obtendrás el mismo panel para cambiar el tamaño y la dureza del pincel. Para este tutorial, se eligió un pincel hacia el extremo suave para que los bordes no fueran demasiado duros (Dureza establecida en 30% o menos).
Deberá hacer clic en la máscara de capa dentro de la capa, es el rectángulo blanco en la capa de la curva. Cuando la máscara es blanca, significa que el ajuste se está aplicando a la imagen de abajo, y cuando es negra, el cambio se ha ocultado. Si pinta de negro sobre la máscara con el pincel, está ocultando el ajuste. El negro en una máscara oculta, el blanco revela. Si comete un error y se esconde un poco que desea, puede volver a pintarlo con el color opuesto, blanco.
Empiece a cepillar la imagen, si nada cambia, es probable que el color de primer plano (que usa el pincel) esté establecido en blanco. Deberá cambiar ese color a negro. También puede presionar X en su teclado, intercambiará los colores de primer plano y de fondo.
Para cada capa de curvas diferente, tomé cada vez menos el ajuste de la imagen. La siguiente imagen te mostrará lo que hice con cada capa. Las áreas blancas son donde aún se aplica la capa de curvas, y el negro muestra dónde estaba oculta.
Esta imagen se hizo con capas de curvas. No tienes que usar la misma cantidad de capas, depende de la imagen. Algunas de las hojas de fondo se volvieron a colocar en el último par de capas porque se estaban oscureciendo demasiado. Es algo de lo que debe ser consciente, tome nota también de lo que está sucediendo en segundo plano.
El centro de la flor ahora es el mismo que el original, pero todo lo demás es más oscuro. Los cambios deben ser sutiles.
Paso # 2 - Capa de ajuste del mapa de degradado
Una vez que se hicieron las curvas, se agregó una capa de ajuste de gradiente. El ajuste de degradado cambiará las luces y las sombras; puedes decidir qué colores quieres usar.
Cuando haces clic en la capa de ajuste de degradado, a menudo aparece el degradado en blanco y negro y notarás que tu imagen se vuelve monocromática. Si hace clic en esa barra en la ventana que aparece, obtendrá muchas más opciones para el degradado. Para este tutorial utilicé el degradado naranja y morado.
Verá que todos sus aspectos destacados se vuelven anaranjados y las áreas oscuras se volverán moradas. No desea que su imagen permanezca así, por lo que ahora debe combinarla. En la imagen de arriba puede ver los modos de fusión que están por encima de las capas, normal es el predeterminado. Haga clic en eso y baje para seleccionar Soft Light. Notarás que la capa de degradado ahora está mezclada y no se ve tan horrible.
El hecho de que ese degradado tenga esos colores no significa que tengas que ceñirte a ellos. Son fáciles de cambiar para dar a tus reflejos y sombras los tonos que deseas.
En la parte inferior del editor de degradado, puede ver el control deslizante de color, que es cómo va el cambio de un color a otro, y directamente debajo puede ver pequeños colores. Si hace clic en uno de esos, el color aparece en la parte inferior.
Haga clic en eso, verá que se abre la ventana Selector de color. Puede cambiar el color a lo que desee y, al hacerlo, debería poder ver el efecto en su imagen de inmediato. Si no puede, es probable que se haya olvidado de mezclar la capa. Vea la siguiente imagen.
Puedes ver en las imágenes a qué cambié los colores; no tienes que usar los mismos. Recomendaría probar algunos colores para ver cuáles te gustan. El morado es mi color favorito, así que lo uso mucho.
El siguiente paso no siempre es necesario, pero a menudo es bueno hacerlo. Todo el trabajo que se ha realizado puede significar perder los aspectos más destacados, por lo que para ayudar a recuperarlos, puede usar una Capa de ajuste de curvas.
Paso # 3 - Ajuste de las luces
Abra una nueva capa de ajuste de curvas. En la ventana Curvas, vaya a la esquina superior derecha y mueva la línea a lo largo de la parte superior. Observe cómo lo hace y observe si puede ver cómo cambian los aspectos destacados. A veces es bueno ir demasiado lejos y luego traerlo de vuelta, solo para ver qué hace. Solo tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados, haciéndolos blancos sólidos sin detalles. Mira la imagen antes para ver qué cambiar.
Paso n. ° 4: agregar otro ajuste de mapa de degradado
A continuación, se agregó otra capa de ajuste del mapa de degradado, usando una diferente.
En la imagen de arriba debería poder ver qué colores elijo y seguir los mismos pasos que antes. Esta vez elegí un degradado que cambiaba tres áreas.
Paso # 5 - Esquivando los aspectos más destacados
Una cosa que me gusta hacer en muchas de mis imágenes es resaltar los aspectos más destacados, en pequeñas formas, con la herramienta para esquivar. La herramienta para esquivar es delicada y debe usarse con cuidado.
Siempre es mejor no hacer nada directamente en la capa de la imagen original, así que, al igual que con todo lo que hemos hecho hasta ahora, estará en una capa separada. Vaya al menú superior y haga clic en capa, luego en nueva capa. Cuando aparezca la ventana, puede nombrar la capa, si lo desea, la llamé "Esquivando".
Hay un par de cosas que debe hacer para poder usar esta capa con la herramienta Esquivar. Primero cambie el modo de fusión de capas a Luz suave, luego, en el menú desplegable de modo, verá un cuadro que puede marcar para "Rellenar con luz suave Color neutro 50% gris", así que verifique eso, luego presione OK (ver arriba)
En el panel de capas, verá lo que parece un cuadro gris, esto es lo que debe esquivar. Vaya a la barra de herramientas de la izquierda y seleccione la herramienta de esquivar.
En la parte superior, debajo de la ventana principal, verá Exposición, he configurado el mío al 26% para esta imagen, pero puede configurarlo en cualquier cosa, depende de qué tan paciente sea. En la barra de opciones también hay una configuración para las luces, los medios tonos y las sombras, suelo usar medios tonos. Cuanto más se mueva sobre un área, más se volverá blanca. En los días del cuarto oscuro usaban esquivar para evitar que la luz llegara a ciertas partes del área. En Photoshop, puede usarlo para volver a poner un poco de resaltado en la imagen, o para hacer que el resaltado resalte. No debería ser obvio, de nuevo sutil es el camino a seguir.
He vuelto a cambiar la capa al modo normal para que puedas ver en qué trabajé. Esquivar aparece como blanco en la capa.
Puede ver que no he hecho mucho, excepto mencionar un poco más algunos de los aspectos más destacados. 
Paso # 6 - Manchas
Finalmente hice una pequeña mancha. A veces, cuando se trabaja mucho con las imágenes, puede empezar a verse pixelada o se obtiene cierta separación de colores. Descubrí que la herramienta de manchas puede ayudar a eliminar eso. Lo encontrará en el panel de herramientas.
Hice esto en una nueva capa transparente, nuevamente sin trabajar en la imagen original.
Asegúrese de marcar la Muestra de todas las capas en la barra de opciones de la herramienta en la parte superior, y para este tutorial dejé la Fuerza al 50%. Revisé las áreas donde pensé que tenía alguna separación de colores para difuminarlas. Si fuera una pintura, metería mi dedo en ella y difuminaría los colores.
Aquí está la imagen final.
Se trata de un gusto personal, así que debes hacerlo a tu propio estilo. Me gusta así, pero otras personas pueden encontrarlo demasiado y otros pueden pensar que no es suficiente. Me gusta la forma en que la flor parece salir de la oscuridad.
Si tiene alguna pregunta, por favor pregunte. Haré todo lo posible para responder a ellos.