Ya sea que se esté iniciando en la fotografía o si lo ha hecho durante años; puedes mantenerte rejuvenecido y hacer que fluyan los jugos creativos probando siempre cosas nuevas.
Si no te sientes inspirado fotográficamente, eso es una señal de que necesitas cambiar las cosas probando algo completamente diferente, o al menos algo que no sea tu estilo habitual. Es posible que se sorprenda de cómo los pequeños ejercicios pueden impulsar su creatividad mientras le enseñan nuevas técnicas y solidifican viejos principios en su mente.
Quién sabe, ¡incluso podrías descubrir una nueva pasión!
Para darle a tu cerebro una pequeña patada en el trasero, desafíate a ti mismo y prueba algunos de estos ejercicios de fotografía. Incluso si no son nuevos para ti, salir a filmar con un nuevo propósito se siente refrescante y puede conducir a algo completamente nuevo.
Ola de fuego en el Parque Estatal Valle del Fuego, Nevada, tomada desde una perspectiva alta en la cima de una colina opuesta
1. Cambia tu perspectiva
Los fotógrafos a menudo tienen el hábito de disparar a la altura de los ojos, lo que tiende a hacer que las fotos sean repetitivas y algo comunes. Sabemos esto, por lo que tomamos alguna que otra foto de rodillas o incluso ocasionalmente tumbados en el suelo.
Pero, ¿es esto realmente suficiente? ¿No hay otros puntos estratégicos?
Desafíate a ti mismo a salir a disparar y nunca disparar desde el nivel de los ojos durante todo un día. En su lugar, busque un nuevo punto de vista cada vez que tome una foto. Levántese muy por encima del sujeto, agáchese y dispare desde un ángulo bajo. Pero eso es solo el comienzo. Idealmente, debería intentar fotografiar a su sujeto desde una variedad de ángulos.
Tome una foto desde abajo y otra desde arriba. Luego, tome uno aún más bajo y uno aún más alto, si es posible. Luego, retrocede un poco. Entonces da un paso adelante. Muévase a su derecha y muévase a su izquierda. Tomar la misma imagen desde muchas posiciones agrega variedad y lo ayudará a comprenderla mejor. Además, puede descubrir una forma de ver algo que no esperaba.
Si decide hacer esto con cada foto que tome, comenzará a comprender realmente el efecto sutil que tiene la perspectiva en una imagen, qué puntos de vista funcionan para qué sujetos y cómo esto puede influir en su estilo de toma de aquí en adelante. .
Otra perspectiva de Fire Wave, esta vez tomada de cerca, desde un ángulo bajo.
2. Crea una historia
En lugar de intentar capturar al sujeto en una sola imagen, intente hacer una serie. Cree lo que la revista LIFE acuñó un “ensayo fotográfico”: una serie de imágenes que rodean un solo tema o grupo de temas, cada uno de los cuales señala un aspecto diferente de su naturaleza. Esto puede ser tan simple como hacer zoom en sus detalles más finos o fotografiarlo en diferentes contextos. Este método de hacer las cosas define al sujeto no solo por cómo aparece en un solo momento, sino también por la forma en que cambia (y la forma en que permanece igual) durante varios momentos. También ayuda a crear sus habilidades de narración visual.
Elige un tema y cúbrelo por completo, como lo haría un periodista. Haga esto fotografiando todos los aspectos que se le ocurran, fotografiándolo a lo largo de un día o volviéndolo a visitar una y otra vez a lo largo de una semana. Incluya tomas a diferentes distancias y usando diferentes distancias focales, incluya algunos detalles de primeros planos y algunas composiciones amplias, y reduzca todas las tomas a unas diez imágenes finales, asegurándose de que no haya dos fotos iguales. Cuando tenga sus elecciones, intente organizarlas en un orden que cuente una historia coherente, ya sea narrada o implícita.
Estas tres fotos son de Terlingua, un pueblo fantasma en Texas.
3. Dispara en blanco y negro
Durante todo un día, ponga la cámara en modo Blanco y negro y no se la quite. Por supuesto, puede convertir sus imágenes RAW a blanco y negro después de los hechos en el posprocesamiento, pero como ejercicio, intente tomarlas en blanco y negro.
Al principio, la limitación puede parecer frustrante, pero la fotografía en blanco y negro requiere una forma completamente diferente de ver el mundo en términos de forma, forma y contraste, en lugar de a través de las señales visuales comunes a las que estás acostumbrado. Al componer sus fotos de esta manera, invariablemente también mejorará sus composiciones en la fotografía en color. Puede jugar con los ajustes de contraste en la cámara o en el posprocesamiento para perfeccionar la relación entre luces y sombras que define una buena imagen monocromática.
Bandon Beach, Oregón.
4.Realice exposiciones largas manuales
Para este ejercicio, aprovecharás al máximo la retroalimentación instantánea de la fotografía digital y la usarás para jugar con la realización manual de exposiciones largas.
Con su DSLR montada firmemente en un trípode, configure el ISO en 100, configure la apertura en la apertura más pequeña (el número f más grande como f / 22 por ejemplo) y configure la velocidad de obturación en el modo Bulb. Cuando la cámara está en modo Bulb, el obturador permanecerá abierto mientras se mantenga presionado el botón del obturador, pero es una mejor idea conectar un disparador remoto con cable para evitar que la cámara se mueva.
Una vez que tenga su composición y su enfoque establecidos, presione y mantenga presionado el botón en el control remoto para mantener el obturador abierto durante unos segundos contados. Solo adivine cuántos segundos se necesitarán según el nivel de luz. Luego, verifique sus resultados. Si la imagen es demasiado brillante, inténtelo de nuevo, pero cuente la mitad de los segundos. Si la imagen es demasiado oscura, cuente el doble de segundos, o más, si es necesario. Haga esto una y otra vez, en diferentes escenarios y situaciones de iluminación. Esta práctica perfeccionará su capacidad para leer los niveles de luz presentes en un momento dado.
Obtendrá los resultados más interesantes si hay una cierta cantidad de movimiento en su marco, como nubes a la deriva en el cielo, multitudes de personas o agua corriente. Cuanto más larga sea la exposición, más borroso aparecerá el movimiento hasta el punto en que el agua puede parecer nada más que niebla y las personas desaparecerán por completo de la imagen. Si tiene un filtro de densidad neutra sólido, sus exposiciones pueden ser incluso más largas, creando efectos más extremos.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina del Sur - Exposición de 2 segundos.
Folly Beach Pier, Charleston, Carolina del Sur - Exposición de 30 segundos.
¡No espere hasta que empiece a sentirse sin inspiración para probar estos ejercicios! Mantenga su fotografía enérgica y creativa probando algo nuevo con regularidad. Incluso si no resulta ser lo tuyo, es divertido y seguramente aprenderás algo.