Fotografía HDR Vertorama: cómo crear imágenes alucinantes

Si eres como yo, entonces siempre estás buscando formas de crear algo original en tu fotografía, imágenes que no se han tomado y presentado mil veces antes. Pero ser verdaderamente original y crear fotografías que tengan un impacto real es lo más difícil de todo. Parece que no hay nada que no se haya hecho todavía. ¿O hay?

En este artículo, le mostraré una técnica para crear fotos de interiores que ciertamente no encontrará en todos los demás portafolios, fotos que seguramente llamarán la atención. La técnica a la que me refiero se llama Fotografía HDR Vertorama.

¿Qué es un Vertorama?

La fotografía panorámica es una disciplina fotográfica bien establecida: usted toma una serie de fotos mientras mueve la cámara en un horizontal dirección entre cada par de tomas, asegurando que las fotos adyacentes se superpongan lo suficiente. Esta serie de fotos se puede combinar en una sola imagen con un ángulo de visión mucho más amplio, un proceso que se llama puntadas.

Pero, ¿qué sucede si gira la fotografía panorámica de lado? Darle la vuelta a una idea a veces puede producir resultados ingeniosos e inesperados, y hacerlo literalmente con fotografía panorámica entra en esta categoría.

Para responder a la pregunta: lo que obtienes es un Vertorama - un panorama en vertical dirección. Esto puede parecer trivial, pero cuando se aplica a interiores, esta técnica puede presentar escenas de formas invisibles. Una habitación fotografiada como un Vertorama, parece abrirse hacia el espectador. Representa un interior de una manera que solo puede experimentar si escanea la escena real con sus propios ojos, y coloca a su audiencia dentro de la escena en lugar de en el asiento del espectador.

¿Por qué esto requiere HDR?

Fotografiar un ángulo de visión tan amplio presenta algunos desafíos. Uno de ellos es el rango dinámico inusualmente alto que se encuentra en tales escenas. Cuando escanea un interior (como una iglesia, por ejemplo) de abajo hacia arriba, verá áreas muy oscuras así como partes extremadamente brillantes (por ejemplo, las ventanas). Para capturar la escena de manera realista, combinar la técnica Vertorama con la fotografía HDR (alto rango dinámico) es una elección natural. HDR le permitirá representar los detalles en las luces y las sombras en una escena de este tipo, a pesar del rango dinámico inusualmente alto. La disciplina fotográfica resultante se llama Fotografía HDR Vertorama.

La anatomía de un HDR Vertorama

La fotografía Vertorama y HDR se combinan de tal manera que cada sección de la imagen final consta de una serie de exposiciones, tomada con un ángulo de inclinación diferente. Cada una de estas series de exposición se fusiona en una imagen HDR y el tono se asigna en una imagen HDR de sección.

Posiciones de la cámara (izquierda), serie de exposición (centro) e imágenes HDR de la sección de mapa de tonos (derecha)

Las imágenes de la sección HDR se unen para producir un Vertorama y, finalmente, la imagen de Vertorama se recorta y se posprocesa.

Vertorama HDR cosido (izquierda) e imagen recortada final (derecha)

Todas las fotos de origen para un solo HDR Vertorama se denominan conjunto y, según la escena real, puede terminar con 12 a 30 fotos en un conjunto.

La Cámara

Siempre que esté disparando desde un trípode, la gama de cámaras que se pueden utilizar para esta técnica es amplia. Cualquier DSLR y cámara sin espejo estará bien. Tener una cámara que le permite cambiar de lente es una ventaja porque para aprovechar al máximo sus tomas HDR Vertorama, debe usar una lente ultra gran angular con una distancia focal más corta que la que encontrará en la mayoría de las cámaras de lente fija. .

La lente

Debe usar una lente rectilínea con una distancia focal corta; cuanto más clasificador, mejor. Con lentes ultra gran angular, obtienes un ángulo de visión muy amplio, lo que te permite capturar más escenas de interiores. Si posee una DSLR con un sensor de tamaño APS-C, por ejemplo, Nikon 10-24 mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22 mm f / 3.5-4.5 USM SLR o Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM pueden ser buenas opciones, dependiendo de la cámara que esté usando y del presupuesto que tenga disponible.

A diferencia de una lente ojo de pez, una lente rectilínea tiene poca o ninguna distorsión de barril. Esto significa que las líneas rectas en la escena también son (casi) rectas en la imagen, y esto crea el aspecto característico de estas imágenes.

El adaptador de punto nodal

Un adaptador de punto nodal es un dispositivo que se enrosca en la parte superior de su trípode y que le permite rotar su combinación de cámara / lente alrededor del punto nodal de la lente. Esto evita los llamados errores de paralaje en los que los objetos a diferentes distancias de la cámara se mueven entre sí en las áreas superpuestas de dos fotos fuente consecutivas. Si está utilizando un adaptador bien ajustado, las regiones de superposición de las diferentes secciones de su Vertorama coincidirán perfectamente, lo que es importante para la costura.

Ejemplo de un error de paralaje

Puede comprar adaptadores de punto nodal listos para usar que suelen ser bastante voluminosos y costosos, o puede ensamblar los suyos propios como se muestra en el siguiente ejemplo: Este adaptador de punto nodal de bricolaje consta de:

una placa panorámica (1 diagrama a continuación)
con una escala que te ayuda a controlar la rotación (2)
un riel macro (3) que le permite mover la cámara hacia adelante y hacia atrás para encontrar el punto nodal
dos abrazaderas de liberación rápida para montar la cámara en el riel (5) y el riel en la placa panorámica (4)
un soporte en L (6) para montar cómodamente la cámara en orientación horizontal y vertical
un gancho de seguridad (7) conecta el soporte en L (y la cámara que está montada de forma permanente) a la correa de la cámara cuando la cámara no está montada en este adaptador

Antes de que pueda producir fotografías de origen utilizables con un adaptador como este, debe ajustarlo de manera que su cámara realmente gire alrededor del punto nodal.

Configuración de su cámara

Para prepararse para la toma real, monte su cámara en el adaptador de punto nodal y el adaptador en el trípode. Configure el adaptador de punto nodal y el trípode de manera que su cámara pueda girar alrededor del eje horizontal.

Para configurar su cámara, haga lo siguiente:

Abertura - ponga su cámara en modo de prioridad de apertura ("A" para Nikon, "Av" para Canon) y marque una apertura que enfoque más o menos toda la escena - f / 8 generalmente funciona bastante bien
Enfocar - enfoque su cámara y luego póngala en modo de enfoque manual para evitar cambios de enfoque entre las exposiciones
Balance de blancos (opcional) - establezca el balance de blancos en un valor fijo dependiendo del tipo de luz en la ubicación. Si está filmando en formato Raw, también puede omitir este paso
Bloqueo de espejo (opcional, solo DSLR) - active el bloqueo del espejo para reducir el movimiento de la cámara causado por el espejo que golpea
Liberación de cable - conecte un disparador de cable (disparador remoto) para abrir el obturador sin tocar la cámara
Cubra el visor (para velocidades de obturación largas) - cubra su visor para evitar que la luz entre y caiga sobre el sensor de la cámara durante la exposición

Encontrar la exposición adecuada

Hay muchas formas de encontrar los valores de exposición correctos para las exposiciones de su fuente. Aquí, te mostraré uno rápido y simple que usa el horquillado de exposición automático (AEB) de su cámara para capturar la serie de exposiciones para su proceso HDR. Su objetivo es configurar la cámara para una serie de exposiciones que siga siendo la misma para todas las secciones del Vertorama.

Para hacer esto, ponga su cámara en modo de prioridad de apertura, configure la apertura correcta y escanee la escena de abajo hacia arriba girando su cámara. Mientras hace esto, su cámara ajustará la velocidad del obturador para obtener una exposición correcta de la parte de la escena que ve actualmente. Tome nota del rango de velocidades de obturación que ve en el visor (más alta y más baja).

Para establecer la exposición correcta, ponga su cámara en modo manual, marque la apertura respectiva nuevamente y configure la velocidad del obturador a un valor que esté en el medio entre la velocidad más alta y más baja que vio durante el escaneo. Ahora, configure su función AEB de manera que vaya por encima y por debajo de esa velocidad de obturación tanto como sea posible.

Por ejemplo, si su cámara mide entre 1 / 20s y 1 / 640s, la velocidad de obturación correcta sería de alrededor de 1 / 125s (aproximadamente el medio entre 1 / 20s y 1 / 640s). Si su cámara puede hacer 3 disparos con + -2 EV, configure su función AEB en ese ajuste. Esto le da una serie de exposiciones de 1/30, 1/125 y 1/500 para cada sección, y esto produce un resultado que se acerca lo suficiente a lo que necesitamos en esta situación.

Tomando los disparos

Su cámara ahora está lista para tomar las fotos. Debe intentar tomar las fotos de la manera más rápida y fluida posible de la siguiente manera:

Gire la cámara hacia abajo: su primera sección debe ser el piso justo a sus pies. Esta sección contendrá su trípode y posiblemente sus pies. Estas cosas no están destinadas a estar en la imagen final, pero esto le da algo de espacio para maniobrar en la postproducción.
Espera el momento adecuado: comprueba las condiciones antes de empezar a filmar la serie. Cuando no hay gente alrededor y las condiciones de iluminación son estables, puede comenzar a disparar.
¡Acción! Cuando las condiciones sean las adecuadas, comience a fotografiar la primera sección. Cuando termine la sección, gire la cámara a la siguiente sección de modo que la superposición con la sección anterior sea de aproximadamente un 30% y dispare, y así sucesivamente. Haga esto hasta que su cámara apunte al techo para la última sección. Es importante que tomes las fotos rápidamente para evitar que el movimiento y los cambios de iluminación interfieran con tu toma.

Postprocesamiento

La etapa de posprocesamiento comprende una serie de pasos. Si tomó sus fotos de origen en modo RAW, debe revelarlas en algún convertidor RAW. Dependiendo de la configuración ISO que utilizó para capturar las fotos, es posible que desee aplicar algo de reducción de ruido ya en esta etapa inicial para mantener el ruido a raya en el flujo de trabajo restante.

Creación Vertorama

Una vez finalizada la preparación de las fotos originales, es el momento de fusionando y el puntadas. Recuerde que las fotos originales deben combinarse de dos formas diferentes:

La serie de exposiciones de cada sección debe fusionarse en una imagen HDR.
todas las imágenes HDR resultantes para todas las secciones deben unirse para generar el Vertorama HDR final

Dependiendo del software que utilice, el orden de estos dos pasos puede variar. Primero haremos la fusión de HDR y luego la costura. Generalmente, esto es más fácil.

Para crear los HDR, debe cargar cada serie de exposición en su software HDR (por ejemplo, Photomatix) y fusionarlas, una por una. Esto es sencillo y no hay muchas decisiones que tomar. El resultado será una imagen HDR de 32 bits para cada sección (las llamamos las sección imágenes HDR en el siguiente). Luego, debe mapear el tono de cada sección de la imagen HDR, utilizando la misma configuración para cada una de ellas:

Cargue uno de los sección HDR en su software HDR y encuentre los parámetros de mapeo de tonos correctos. La forma de configurar los parámetros depende completamente de su estilo y gusto personal. No hay nada correcto o incorrecto aquí.
Una vez que haya encontrado configuraciones agradables, aplíquelas a todas las secciones HDR y mapee los tonos.
Guarde cada una de las imágenes asignadas por tonos como una imagen de 8 o 16 bits. Guardar imágenes de 16 bits le dará una mejor calidad pero produce archivos más grandes.

Después de este paso, tiene una imagen de mapa de tonos para cada una de las secciones, y estas imágenes deben coserse. Hay muchos productos de software que pueden unir fotografías. Prefiero usar Photoshop para esta tarea, ya que tiene un módulo de costura muy simple pero poderoso llamado Photomerge.

Uniendo sus imágenes de mapas de tonos en Photomerge (Archivo> Automatizar> Photomerge) es simple: el Usar El menú desplegable (1) le permite trabajar con archivos individuales o carpetas completas de imágenes. Explore su disco (4) para seleccionar los archivos o agregue todos los archivos que están abiertos actualmente en Photoshop (5). Elija Cilíndrico (2) como su Diseño y marque las tres casillas de verificación en la parte inferior (3) para permitir que Photomerge aplique una serie de correcciones a sus imágenes. Cuando presiona Ok, sus imágenes se unen de forma totalmente automática.

Cuando se completa la costura, Photoshop le presenta el resultado. Los bordes están un poco torcidos y está a un lado porque Photoshop cree que es un panorama. Fusiona todas las capas en una (Capa> Combinar capas) y rotar la imagen en consecuencia (Imagen> Rotación de imagen).

Usa la herramienta Deformar (Editar> Transformar> Deformar) para corregir la típica distorsión de una imagen interior de Vertorama que la hace ancha en el medio y estrecha en la parte superior e inferior. Puede hacerlo arrastrando los controles de las esquinas del cuadro Deformar hacia el exterior y los controles de los bordes derecho e izquierdo hacia el interior.

Aplique la distorsión de urdimbre y recorte la imagen de modo que se eliminen los bordes irregulares y la composición sea simétrica.

Esto completa la creación real de HDR Vertorama. Ahora tiene una imagen cosida que cubre todo el rango tonal de la escena (debido al uso de HDR). Los pasos restantes de posprocesamiento no son específicos de la técnica HDR Vertorama. Como con cualquier otra foto, al menos querrá corregir los colores y aumentar el contraste. Pero también puede aplicar ajustes arbitrariamente complejos a la imagen y procesar diferentes partes de ella de forma selectiva.

En este caso particular, apliqué ajustes selectivos al interior blanco para desaturarlo levemente, al piso para realzar los reflejos, y las pinturas en el techo para balancear los colores y resaltarlos. Agregué más saturación a las ventanas y más contraste a algunos de los adornos. Finalmente, agregué una viñeta a los bordes y un efecto de luz puntual a las pinturas en el techo para guiar la mirada de los espectadores.

Conclusiones

La fotografía HDR Vertorama es una técnica que le permite representar interiores de una manera única. Si está dispuesto a invertir el esfuerzo y el tiempo necesarios para dominar esta técnica de exposición múltiple, será recompensado con imágenes que se destacarán en su portafolio.