Seamos realistas, todos nos volvemos un poco obsoletos en nuestra fotografía de vez en cuando. A veces es porque estamos haciendo lo mismo una y otra vez. Y otras veces se debe al hecho de que simplemente hacemos lo que hacen todos los que nos rodean. Pero el arte, al igual que la vida, no tiene por qué ser aburrido o mundano. De lo contrario, perderá su encanto y creatividad. Por suerte para nosotros, los fotógrafos, algunos consejos y trucos simples pueden ayudar a cambiar lo mundano y ordinario en diferente y único.
Pesca en los monzones a lo largo de la costa oeste de la India. Quizás no sea el lugar más inteligente para llevar tu cámara. Pero un poco de lluvia nunca lastimó a nadie, ¿verdad?
# 1 - Fotografíe diariamente para impulsar la creatividad
Hacer algo todos los días es una de las formas más fáciles de mejorar. Disparar todos los días es algo que todo fotógrafo puede hacer para mejorar cada vez más en su oficio. Esto no tiene por qué ser estresante ni requerir un esfuerzo laborioso. No tienes que preocuparte por modelos y atuendos. En su lugar, concéntrese en las técnicas: dispara en diferentes momentos del día, dispara en diferentes condiciones de iluminación, usa objetos estáticos o sujetos en movimiento como los niños y / o mascotas, practica el desenfoque de movimiento, las posibilidades son infinitas.
Piense fuera de la caja y haga algo diferente todos los días. Tal vez incluso comience un ejercicio como un proyecto 365 (una fotografía todos los días durante un año). Muy pronto descubrirás que no solo eres mejor en las partes técnicas de la fotografía, sino también en los aspectos creativos.
Comencé y completé una serie 365 (una foto al día) hace unos años y compartí mis fotos diarias en mi cuenta de Instagram junto con muchos otros fotógrafos de todo el mundo que también participaron usando el hashtag # 365.
# 2 - Cambia tu escenario
Esto va de la mano con el n. ° 1 hasta cierto punto. Si siempre fotografia en un lugar determinado, intente hacer exactamente lo contrario y cambie el escenario y el fondo.
Soy un fotógrafo de luz natural en exteriores. Pero de vez en cuando, me gusta fotografiar en interiores o usar un fondo y luces de estudio. Incluso si este no es mi estilo, descubro que aprendo mucho sobre la luz favorecedora, el juego de luces y sombras y disparar en espacios reducidos, todas habilidades que son transferibles cuando fotografío al aire libre con luz natural.
Los retratos con luz natural de mi hijo a la izquierda son más mi estilo normal. Pero cambié un poco las cosas y usé la luz de su iPad para capturar un aspecto ligeramente diferente (a la derecha).
# 3 - Da un paso atrás
A veces simplemente nos sentimos estancados. No hay ninguna razón para ello. Naturalmente, nos cansamos de hacer lo mismo todos los días. Acepta esto y te encontrarás en un lugar mucho más feliz. Permita que su yo creativo rejuvenezca probando algo diferente.
La fotografía no es la única forma de arte que existe. Intente cocinar una cocina diferente o tome una clase de pintura. Despeja tu mente de todo lo relacionado con la fotografía y deja que la creatividad encuentre otra salida. Volverá a su arte con un renovado sentido de propósito.
# 4 Cambia tu método
Puede cambiar el método que utiliza con su fotografía de muchas formas diferentes. Algunos son sutiles, mientras que otros son más dramáticos y potencialmente costosos.
Soy un gran retratista en el sentido de que tomo muchos fotogramas verticales. Mis manos mueven naturalmente la cámara a esa orientación. Entonces, cuando estoy atascado o siento que estoy perdiendo mi mojo creativo, me obligo a tomar fotografías más horizontales. Soy creativo con el espacio negativo y también con la regla de los tercios.
Una sesión que se realizó íntegramente en película de 35 mm. Tenía dos fotogramas digitales y más de 36 fotogramas de película. Fue bastante liberador no tener que editar tantas imágenes como lo hago normalmente. Además, grabar la película me hizo más consciente de la luz, la apertura y las velocidades de obturación, ¡ya que no hubo ajustes a mitad de la sesión!
Otra cosa que hago es cambiar de marcha. Soy fotógrafo digital pero me encanta experimentar con películas. Encuentro que cuando uso películas, me vuelvo más intencional y consciente de mi fotografía. Cada fotograma cuesta mucho más que el digital si se considera el costo de la película más su revelado. Así que realmente reduzco la velocidad, compongo pensando mucho y luego hago clic en el obturador. Encuentro que cuando vuelvo a lo digital después de filmar una película, mi trabajo digital es igual de reflexivo y deliberado. No disparo tantos fotogramas y tengo muchos más tiros de portero.
Otra cosa que puedes probar cuando quieras cambiar tu método es disparar con una lente diferente a la normal. Me encantan los tiros ajustados / cercanos, así como los tiros de media distancia. No fotografío muchas tomas de gran angular para mis clientes de retratos. Sin embargo, cuando estoy atascado y quiero hacer algo diferente, cambio a mi lente gran angular y obtengo más del entorno en el encuadre, lo que ayuda a solidificar la historia de una manera diferente.
La forma tradicional en que fotografío un ramo de flores es a la izquierda. Decidí retroiluminar las flores y concentrarme en algunos tallos específicos en lugar de todo el arreglo. Me encanta la luz del borde en algunas de las rosas y otros elementos del ramo de la derecha: un punto de vista diferente.
# 5 - Di que sí a algo nuevo
Realmente creo que para tener éxito como artista creativo, debes estar dispuesto a correr riesgos. Eso puede significar muchas cosas diferentes, incluidas; tomar riesgos en lo que fotografía y cómo lo hace, probar nuevas ideas de marketing o crear cosas que otros eviten.
Lo más loco y una de las cosas más creativas y satisfactorias que hice fue conectarme con otro fotógrafo en otra ciudad, volar y quedarme con ella para colaborar en una serie de sesiones de fotos. Por supuesto, ambos fuimos seguros e inteligentes en todo el proceso porque investigamos a la otra persona y también hablamos por Skype de antemano para asegurarnos de que encajamos bien en términos de estilos y personalidades. Pero los dos días que pasé con ella fueron increíbles. Compartimos las mejores prácticas comerciales, hablamos sobre nuestras esperanzas y sueños para el futuro y encontramos formas de ayudarnos mutuamente. También filmamos algunas editoriales increíblemente diferentes y únicas simplemente por crear y expandir nuestra experiencia en fotografía.
Una forma diferente de fotografiar y un estilo diferente de contar historias gracias a una colaboración con mi compañero fotógrafo amigo Minh de Dusoleilphoto.
Conclusión
Espero que estos consejos te ayuden y te motiven a experimentar con tu fotografía e impulsar tu creatividad. Si tiene otras ideas que le funcionan cuando se encuentra en una rutina creativa, comparta los comentarios a continuación y ayudémonos unos a otros.
