Recientemente conocí al fotógrafo George Tippet en una función en la que él era el fotógrafo oficial. Me acerqué sigilosamente a él en un momento de tranquilidad, me presenté y, después de charlar con él durante unos minutos, le pregunté si le importaría compartir algunos "consejos rápidos" para la fotografía de retratos (su experiencia) para compartir aquí en dPS.
George tiene una perspectiva que es un poco diferente a la de otros fotógrafos de retratos que conozco (de hecho, verás que él también lo enfoca de manera diferente a mí), así que pensé que sería interesante compartirlos y ver qué piensas.
Esto es lo que dijo (y lo que logré apuntar rápidamente en una servilleta).
1. Mantenlo simple
Cuanto más compleja sea su escena, más improbable será que obtenga una toma que sea el factor X. Mantenga sus fondos (y primeros planos) despejados, trabaje con luz natural donde pueda, si tiene que usar luz artificial, manténgala simple y use la menor cantidad de luces posible.
2. Configure la toma antes de presentarle a su sujeto
Esté lo más preparado posible antes de que llegue su tema. Si está filmando en un estudio, tenga la iluminación lista y la cámara configurada y lista para usar. Si está filmando en un lugar, sepa dónde quiere filmar. Tenga listos los ajustes de su cámara e incluso haga algunas tomas de prueba antes de que llegue el sujeto. De esta manera, no los hace esperar y puede fotografiarlos cuando están frescos.
3. Dispara a la luz
George era un gran admirador de la retroiluminación, especialmente cuando filmaba al aire libre. Habló sobre cómo esto agregaba interés, profundidad y, a veces, color a una imagen. Sin embargo, los parasoles de las lentes son imprescindibles si haces esto al aire libre en entornos con mucha luz; también necesitarás flash de relleno.
Leer más sobre retroiluminación y flash de relleno.
4. Dispara desde un poco por debajo de la línea de visión de tu sujeto
Una cosa que noté sobre George fue que durante el evento siempre parecía estar doblando ligeramente las rodillas. No era tan alto, así que le pregunté. Me dijo que descubrió que disparar desde un poco (y solo un poquito) por debajo de la línea de los ojos de una persona era algo que le resultaba bastante halagador para la mayoría de las personas. Usó esto tanto con tomas en las que un sujeto estaba de pie o sentado. Del mismo modo, George recomendó la iluminación desde un poco más abajo que por encima del sujeto también.
Nota: mi preferencia personal siempre ha sido disparar desde ligeramente por encima de la línea de los ojos del sujeto (aunque creo que cada situación se presta a diferentes enfoques). ¿Desde qué nivel disparas normalmente?
Estos son los consejos rápidos para retratos de George y provienen de su propio estilo. Sin embargo, sé que no todos adoptan este enfoque, ¿qué agregarías?
¿Quieres más consejos para la fotografía de retratos?
Echa un vistazo a esta pequeña colección de 10 de nuestros tutoriales de fotografía de retrato más populares de nuestros archivos.
