Una publicación invitada de Nick Fleming.
La fotografía se trata de elecciones y decisiones. Haga los correctos hasta el momento en que se presione el botón del obturador y se obtendrá una composición exitosa. Esto suena bastante simple, pero todos sabemos lo frustrantemente esquivo que puede ser. La clave para una buena fotografía es elegir constantemente las opciones correctas y lo logramos no siguiendo una fórmula mágica, ni teniendo el mejor equipo, sino con la práctica.
Sin embargo, la única información que parece resonar más que cualquier otra entre los asistentes a mi taller es que el camino hacia las imágenes impactantes se trata tanto de lo que decides incluir como de lo que eliges omitir. En mi experiencia, es este último bit, el concepto de excluir cosas para lograr una mejor imagen, lo que ha resultado particularmente útil.
He descubierto, especialmente con aquellos que apenas están comenzando a sentir su camino en la fotografía, que hay una tendencia a incluir demasiado en su escena. No pueden decidir qué dejar fuera por lo que acaban incluyéndolo todo. Esto tiene más que ver con la falta de confianza que con el deseo de no perderse nada, pero sin embargo conduce a una foto generalmente desordenada y poco interesante.
Una forma de evitar esto es aprender a concentrarse en lo que realmente importa en su escena, buscar la simplicidad y ser riguroso al decidir qué debe estar allí. Vaya al corazón de lo que está tratando de decir: dígalo de manera simple y clara. Concéntrese en la forma, la forma, el gesto y la expresión. En realidad, menos puede ser más. El arte de omitir los detalles obvios es invitar a los espectadores a usar su imaginación y llenar los vacíos que se han omitido deliberadamente. Agregará un toque de misterio a su composición.
Un potencial recluta de Gurkha para el ejército británico espera en la fila para realizar una de las varias pruebas físicas. Hay mucho en juego y es comprensible que esté ansioso.
Su expresión y postura lo dice todo. No necesitamos ver las cifras detrás de él. Sin embargo, la imagen insinúa su presencia.
Los candidatos seleccionados son llevados al Reino Unido desde Nepal para una formación básica. Aquí, un instructor somete a los reclutas de Gurkha a una sesión de acondicionamiento físico en el campo.
Sabemos lo que hacen estos jóvenes soldados sin ver toda la escena. ¡Hierba mojada, botas arrugadas y la postura del instructor podemos sentir su dolor!
Una escena rural de la India. El espectador sabe instintivamente lo que hay al final del arado; al dejarlo fuera, pude acercarme a la escena. Para mí, la mujer vestida con un sari de colores sembrando las semillas es central en la imagen.
Los monjes regresan a través de campos inundados a su monasterio con pasto para sus vacas. Nuevamente, toda la información está en la imagen. El espectador sabe que la figura en primer plano está en un bote de madera muy similar al que está en el medio. Es su forma y la luz del sol poniente lo que completa la escena.
Esta sencilla imagen trata de formas y figuras. No necesitamos saber cómo es el hombre que está tirando de la red. Rellenamos los huecos con nuestra imaginación.
Vea más del trabajo de Nick Fleming en su sitio: nickfleming.com