Inicialmente me dediqué a la fotografía por una sencilla razón: no sabía dibujar. Mi yo de 16 años pensaba que la fotografía debía ser bastante fácil. Solo apunta la cámara y dispara, ¿verdad? Pero mientras trabajaba en el cuarto oscuro de la escuela secundaria, me di cuenta de lo poderosa que es la cámara para la producción artística. Y a medida que construía mi propia práctica fotográfica, también pude ver otro lado de la fotografía, sus cualidades terapéuticas.
Ofrece a los fotógrafos la oportunidad de realmente ver un entorno, aprovechando al máximo cualquier situación. La fotografía requiere adaptabilidad y enfoque, lo que lleva a los fotógrafos a perseguir esa escurridiza toma perfecta. Es por eso que muchas personas encuentran que la fotografía es tan efectiva para cultivar una buena salud mental.
Hay una satisfacción única en realizar una fotografía con la que está satisfecho.
La salud mental es un tema muy amplio. Recoge experiencias externas y las mezcla con fisiología indiscriminadamente. Personalmente, siento que la fotografía no se trata solo de cámaras y fotos, sino de coherencia. Algo en lo que pueda recurrir cuando los tiempos se pongan difíciles. A menudo encuentro que la fotografía puede ser la diferencia entre un buen o un mal día, eso es algo bastante poderoso.
Aquí hay algunas formas en las que he encontrado que la fotografía es beneficiosa para mi propio bienestar mental.
Motivación
Desde las primeras etapas del estudio fotográfico, la cámara entrena el ojo para buscar detalles y oportunidades. Ya sea que lo note o no, es probable que rápidamente comience a ver el mundo a través del perímetro del visor, con la cámara en la mano o sin ella. El proceso de un fotógrafo suele ser cíclico: la búsqueda de sujetos lo llevará a documentarlos fotográficamente. Y para fotografiar esos sujetos de manera adecuada, necesitará un ojo perspicaz. Uno alimenta al otro y la motivación alimenta a ambos.
Soy un poco nerd de la aviación, por lo que tomar fotografías de algo que amo siempre me emociona.
Pero la relación entre fotografía y motivación puede ser tenue. Seguir con la fotografía en los mejores tiempos crea una sensación de estabilidad en los períodos más difíciles. Perseguir el escurridizo "disparo perfecto" y el resplandor de una sesión de fotos comienza a convertirse lentamente en una necesidad: inculcar resiliencia.
Los fotógrafos tenemos la suerte de tener una herramienta autónoma a la que llegar. La fotografía abre una cantidad inagotable de puertas, brindando oportunidades para explorar, viajar, experimentar y hacer crecer la experiencia. También ayuda a formar relaciones con diferentes lugares y temas, lo que lleva a ubicaciones tangibles que son un refugio para los días bajos. Una valiosa técnica de autocuidado.
Es posible que las personas de afuera no comprendan el funcionamiento interno o el bienestar mental de un fotógrafo, pero incluso el logro más pequeño se traslada a un nuevo día, aliviando las complejas dificultades experimentadas en un momento bajo. La fotografía tiene muchos beneficios y todo se reduce a tener una cámara en las manos.
La fotografía puede llevarte a lugares increíbles.
Consciencia
La atención plena puede ser un elemento importante en la salud mental. Por lo general, pensarías en yoga o meditación al hablar de ello. Pero no es diferente para los fotógrafos.
Este es el momento de hacer un balance de su paisaje mental. Fomenta un estado de atención a su entorno y su propio pensamiento. Siempre que traes consciencia a tus propios sentidos, estás siendo consciente de forma deliberada. Es casi como presionar un botón de reinicio por un momento, tomar aire y prestar atención a su experiencia sensorial.
Se ha descubierto que la atención plena reduce el estrés y la rumia, la memoria de trabajo, la concentración y la percepción personal.
La fotografía no es solo como atención plena es consciencia. La fotografía requiere un enfoque profundo en toda la información sensorial del cuerpo para buscar sujetos fotográficos. Prioriza las acciones involucradas en la fotografía en primer lugar, evitando algún tipo de sobrecarga sensorial.
Este sentido profundo del entorno de un fotógrafo transforma un momento en una imagen cuidadosamente considerada, incluso en una fracción de segundo. Y todo se une para formar un momento fluido, con cada clic del obturador activado con un propósito y una razón. Como dijo Don McCullin, documentalista y fotógrafo de guerra:
“Para mí, la fotografía no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, nunca conseguirás que los demás sientan nada cuando vean tus fotografías ".
El verde es el color al que nuestros ojos son más sensibles. Buscar la naturaleza, incluso en un entorno urbano, puede cultivar el bienestar mental.
Perspectiva
Desde sus primeras encarnaciones, la fotografía ha moldeado nuestra comprensión del mundo. Eadweard Muybridge es conocido por sus fotografías del Medio Oeste. Pero cambió su enfoque hacia un esfuerzo más científico cuando Leland Stanford, el dueño de un caballo de carreras, le pidió que pudiera estudiar la dinámica del galope de un caballo.
A Muybridge se le había encomendado la tarea de analizar lo que el ojo no podía. Hasta los esfuerzos de Muybridge, la mayoría de los artistas pintaban caballos al trote con un pie siempre en el suelo. Pero el uso de la fotografía por parte de Myubridge reveló que el paso del caballo se realizaba con todos los pies en el aire en el transcurso de cada paso. Su método fue uno de los primeros usos de la perspectiva en la fotografía, revelando el potencial científico de la cámara.
Aprovechar una perspectiva interesante es una forma valiosa de autoexpresión.
La fotografía puede revelar la belleza con un simple cambio de perspectiva. La gimnasia mental necesaria para formar una imagen inusual se convierte lentamente en una segunda naturaleza, lo que ayuda con los pensamientos acelerados y la ansiedad.
Los fotógrafos hacen uso de la perspectiva física y mental para volver a imaginar el mundo. A veces, una nueva perspectiva es física o refleja las maquinaciones internas del proceso de un fotógrafo. La inspiración puede llegar en cualquier momento, por eso trato de llevar una cámara conmigo tanto como sea posible.
Pensar, planificar, investigar, fregar. Los fotógrafos utilizan la experiencia personal para transmitir una nueva forma de digerir una escena, tanto de forma deliberada como intencionada. El resultado es una visión inusual de un tema. Este enfoque genuino puede revelar una mayor fe en su propia fotografía. Pero también fomenta las relaciones entre el espectador y el fotógrafo.
Esta satisfacción cultiva la conciencia, la consideración y la percepción. Este intercambio de ideas también es catártico y mentalmente beneficioso: un problema compartido es un problema reducido a la mitad.
Conclusión
La fotografía deja tu huella en el mundo.
Los artistas siempre han traducido el arte a partir de las manifestaciones mentales del artista. La fotografía cultiva el pensamiento, la inspiración, la conciencia y el enfoque. Tu fotografía refleja tu propia experiencia, creando nuevas perspectivas y conexiones con la gente. El arte puede cambiar la perspectiva al revés.
Compre perfeccionando sus propias experiencias, puede cultivar una atención plena en su práctica que fluye hacia las alturas de la creatividad y alivia algunas de las cargas de los bajos mentales.