Cada vez que proceso una de mis imágenes lo hago de una forma totalmente diferente. Esto puede sonarle extraño. Creo que a menudo los artículos sobre procesamiento de imágenes están plagados de ideas sobre fórmulas y pasos esenciales. Pero para mí, esto va totalmente en contra de todo lo que creo sobre la fotografía.
Si quieres crear imágenes creativas, no existe una fórmula única que puedas aplicar a todas las fotografías o todos los géneros. No hay pasos esenciales que deba seguir para cada imagen.
Por qué no existe una fórmula mágica
Decir que hay una fórmula es como decir que hay una para hacer un gran arte, y si la seguimos, todos seremos grandes artistas. Pero eso es mirarlo desde el ángulo equivocado. Eso es pedir algo fuera de ti para que te desempeñes bien. De hecho, la única oportunidad (literalmente la única) que tenemos de tomar fotografías geniales es permitir que fluyan las partes más singulares de nosotros mismos.
Eso no quiere decir que no tenga un buen consejo para ti. ¡Hago! Sin embargo, se basa en mi filosofía que cada imagen es única. Esta no es una experiencia de pintar por números, por lo que el procesamiento debe abordarse de una manera nueva y fresca cada vez.
Antes de procesar
Como muchas fotos, hay algunas formas diferentes en que podría haberlo hecho. El procesamiento, como el acto de tomar fotografías, es una experiencia totalmente subjetiva. ¡Eso es lo más divertido!
A diferencia de las otras fotos que he presentado en este artículo, que fueron todas tomadas la misma hermosa mañana en Hampstead Heath en Londres, en esta foto no quería tener esa niebla en la foto. No me funcionó con los colores vibrantes de las hojas. Entonces, en cambio, realcé ese color profundo y le di a las hojas un fuerte contraste con las ramas oscuras.
Para mí, este es un aspecto más natural, lo que verías cuando estás en el bosque. Usé el módulo HSL para saturar los canales de color individualmente con un poco de claridad en el módulo básico. Realmente no fue necesario un gran impulso para hacer un gran cambio.
Después de procesar.
“La razón por la que el arte (la escritura, la participación y todo eso) es valioso es precisamente por qué no puedo decirte cómo hacerlo. Si hubiera un mapa, no habría arte, porque el arte es el acto de navegar sin un mapa ". - Seth Godin
Adopte un enfoque único para cada imagen
No tomaría todas sus imágenes a la misma velocidad de obturación, ¿verdad? Cuando estás tomando fotos, incluso si disparas en modo automático, respondes tanto al sujeto como a las condiciones de iluminación que te rodean. Te ajustas y trabajas con lo que hay allí. Ese es el mismo enfoque que debe adoptar al procesar sus imágenes.
Me gusta pensar en procesar una imagen como crear una pintura. Es un proceso orgánico, subjetivo y no estructurado que me encuentra yendo y viniendo entre las herramientas, usando un poco de esto, un poco de aquello, hasta que puedo ver algo que quiero.
Antes de procesar.
Esta imagen ya tiene todos los elementos para una buena foto. Hay una luz atmosférica que realmente se puede sentir, y la composición del árbol salvaje desnudo por sí sola es fuerte. Entonces, en lo que me concentré en el procesamiento fue en resaltar los colores y mejorar la atmósfera y la sensación de frío, sombrío y brumoso. Además, pensé que un tono dividido azul / naranja se vería genial y, si lo remataba con un poco de grano, daría una sensación de nostalgia … Siento mucha nostalgia por los árboles (cosa de la infancia).
Después de procesar en Lightroom.
“Debes olvidar todas tus teorías, todas tus ideas antes del tema. Qué parte de éstos es realmente tuya se expresará en tu expresión de la emoción que despierte en ti el tema ". - Henri Matisse
¿Cómo puedes aplicar esto a tu fotografía?
Mi enfoque puede sonar un poco inútil. Quiero decir, si no puedo decirte la fórmula, los cinco pasos para el éxito, las tres claves que todos necesitan, ¿cómo puedes aprender? Bueno, mi enfoque puede tardar más en aprender, pero terminarás con imágenes mucho más fuertes. Creará imágenes poderosas, impactantes y únicas para usted.
Aunque Lightroom se trata de aprender un programa de software, le recomiendo no lo use con una mentalidad técnica. Úselo con una mentalidad creativa y artística. Úselo como lo haría con un pincel, un bolígrafo o su cámara. Recuerde que aquí estamos creando, no resolviendo un problema de álgebra.
Antes | 
Después |
Lo que me atrajo aquí fue la sensación ligeramente mística. Me hizo pensar que el camino conducía a un círculo de hadas. Así que mi trabajo en Lightroom reflejó esa visión, y esto es lo que creé (arriba a la derecha). Quería una apariencia muy surrealista. Usé tonos divididos en verdes y azules, así como una viñeta, y resalté los negros muy intensamente usando el panel básico. Lo que ignoré fue el histograma, que estaba aplastado a la derecha, pero eso no importa.
Quería un look muy surrealista. Usé tonos divididos en verdes y azules, así como una viñeta de borde oscuro, y resalté los negros muy intensamente usando el panel básico. Lo que ignoré fue el histograma, que estaba aplastado a la derecha, pero eso no importa. El arte siempre es un poco caótico, ¿verdad?
Antes y después paso a paso
Este es un proceso creativo, orgánico y divertido. Una vez que haya revisado todos los módulos de Lightroom (si es necesario), no tenga miedo de volver atrás, ajustar y jugar.
Por lo tanto, quiero mostrarle los pasos de cómo procesé una imagen en detalle. Espero que genere muchas ideas sobre formas de ayudarlo a procesar el suyo. Voy a tomar la foto de esto, directamente de la cámara:
Antes de la imagen, directamente de la cámara.
A esto:
Imagen terminada procesada en Lightroom.
Conectarse a la imagen
Mira la imagen. ¿Qué te hace pensar, sentir o imaginar? ¿Qué cualidades puedes sentir en la imagen con las que puedes trabajar y dibujar? Los tutoriales de Lightroom que ve y lee le dirán cómo usar los controles deslizantes, etc., pero generalmente no le dicen cuándo usarlos. Este proceso de saber cuándo usar ciertas herramientas se reduce a involucrarse realmente en su imagen y aprender a usar las cualidades inherentes de la foto para guiarlo.
Esto puede parecer obvio, pero creo que es un paso esencial que la mayoría de la gente pasa por alto. A menudo estamos tan concentrados en hacerlo, o en preparar los botones para presionar, que dejamos la parte artística de nuestra mente y saltamos demasiado rápido a la técnica. Así que responda al tema, los colores y el estado de ánimo de la foto. ¡No hay presets de mantas aquí, por favor!
Primero el panel básico
Mi siguiente paso con esta imagen fue con el panel Básico. La mayoría de las imágenes comenzarán aquí porque es posible que desee controlar los tonos antes de comenzar con el trabajo de color. Esta imagen tenía un tono muy plano, así que quería aumentar el contraste reduciendo las sombras y aumentando los blancos. Obtienes un control mucho más específico cuando usas el control deslizante de Luces, sombras, blancos y negros que con el control deslizante de Contraste sobre ellos. Así que aquí están las configuraciones que apliqué:
- Destacados -94
- Sombras -50
- Blancos +50
- Negros -31
- Saturación +50
- Exposición -0,20
- Contraste +19
Esos cambios produjeron el siguiente resultado:
Ahora tengo unos buenos tonos oscuros en los árboles y unos blancos brillantes en el cielo (todos contenidos en el Histograma). Un poco de saturación me da una buena idea de qué color le gustaría tener la imagen (en qué dirección se inclina naturalmente). En este caso, es azul.
Aplicar una curva de tono
Luego decidí usar el panel Curve para un cambio tonal un poco más; resaltando las sombras y reduciendo las luces. Ahora el cielo es más rico y las áreas oscuras tienen un aspecto menos embarrado.
Dehaze
Fue una mañana realmente hermosa con la niebla y los árboles, sin mencionar el pájaro fantástico (¡tuve suerte allí!). Dicho esto, estaba mirando esta imagen y sentía que quería resaltar muchos más detalles en el agua y las casas. La niebla era excelente, pero estaba bastante seguro de que podría obtener más detalles sin perder la atmósfera. Mi respuesta fue Dehaze en el módulo de Efectos.
Dehaze es útil para imágenes como esta, pero puede ser muy duro si no tienes cuidado. Esta imagen pareció tomar un +44 sin efectos negativos, como el bloqueo de color y la creación de artefactos, así que la dejé allí (ver más abajo).
Dehaze tiende a alterar la saturación, que puedes ver aquí. Pero, eh, ¡me gustó! Lo que buscaba era eliminar parte de la niebla del agua y las casas y eso funcionó bien. También tuvo el efecto añadido de resaltar el reflejo de los árboles en el agua.
Ajustes locales
En este punto, normalmente empiezo a activar y desactivar módulos para ver qué sucede. Pensé que las sombras de los árboles en el lado derecho podrían necesitar un poco de detalle, así que hice una máscara con la herramienta Pincel para aclararlas un poco. Esto también iluminó el cielo detrás de los árboles e hizo que todo pareciera menos embarrado. Luego, hice lo mismo con el reflejo.
Me gustó mucho la niebla en el agua, pero quería que el agua se viera fresca. Así que usé un filtro graduado sobre él y puse Claridad en +74 y Exposición en +.60. También cambié el color para que coincida con el cielo azul. Ahora hay mucha más separación entre el agua y el reflejo.
Si me gusta mi trabajo hasta cierto punto, haré una instantánea para poder seguir trabajando en la imagen, pero volveré a esa etapa más tarde si es necesario. Estoy bastante contento con eso hasta ahora. Ahora es el momento de comenzar a activar y desactivar módulos nuevamente para ver qué se necesita ajustar.
A continuación, vea a continuación, elegí usar el panel HSL (Tono / Saturación / Luminancia) al final solo para realzar colores específicos, en este caso los azules. (No estoy seguro de por qué ahora que lo miro … probablemente lo volvería a hacer sin el impulso azul).
Intenté aclarar los tonos de los árboles, que se ven amarillos, pero LR no lo quería y dijo que en realidad era azul. Es comprensible, ya que hay un tono azul en todo. El único amarillo al que se podía apuntar era el último árbol del extremo derecho. Termino con esto:
Conclusión
Ahora, en la última nota, Lightroom nunca destruirá su imagen ni realizará cambios permanentes. Por lo tanto, tiene infinitas oportunidades para jugar y aprender lo que es posible con este asombroso mundo de procesamiento. El procesamiento es la segunda mitad de la fotografía, tomar la foto es solo la primera mitad. Ahora te animo a:
“Ve y comete errores interesantes, comete errores asombrosos, cometa errores gloriosos y fantásticos. Romper las reglas. Deja el mundo más interesante por estar aquí. Fabricar. Bien. Arte." - Neil Gaiman
Me encantaría saber lo que piensas. ¿Quizás hubieras procesado esta imagen de forma totalmente diferente? ¿Quizás te gusta lo que hice, y quizás no? Avísame, me encantaría escuchar tus pensamientos.