Al final del día, solo hay una razón por la que a la gente le gustan las buenas fotos. Es un concepto simple, en realidad, pero también forma la base de toda la fotografía. Emoción. Para que una foto tenga éxito, tiene que resonar en el espectador. Eso podría suceder por varias razones, que van desde el tema hasta la composición. Pero la herramienta más poderosa para capturar emociones es mucho más fundamental que eso: es, simplemente, tu luz.
La luz tiene un poder extraordinario para crear emociones en una foto. La mayoría de los fotógrafos saben que la luz es importante, pero aún así es algo sobre lo que todos deberían esforzarse por aprender y mejorar. Si dominas la luz, dominas la fotografía. Fotografía es luz. Sin él, no podrías tomar fotografías en primer lugar.
Las diferentes cualidades de la luz (brillo, contraste, dirección, etc.) conllevan sus propias emociones. Una foto oscura, retroiluminada con alto contraste envía un mensaje muy diferente desde un bosque luminoso y aireado al amanecer. Y en fotografía tu luz debe complementar tu tema. Si está tratando de fotografiar una cascada intensa y dramática, su luz debe contribuir a ese estado de ánimo, no restar valor a lo que está tratando de decir. Lo mismo ocurre si está fotografiando un retrato divertido y feliz: la iluminación debe reflejar esas emociones.
A continuación, entraré en los impactos emocionales únicos que llevan los diferentes tipos de luz. Aunque algunas partes de esto son subjetivas, otras son casi universales. Sospecho que reconocerá muchos de estos temas en su propio trabajo.
1) luz oscura
Uno de los tipos de luz más llenos de emoción es la iluminación oscura e intensa. Esto funciona bien para todo tipo de fotografía: retratos de mal humor, paisajes impactantes y trabajos documentales sombríos. La luz oscura es popular en todos los ámbitos, y con razón.
Simplemente, es único. La luz oscura oculta información a los espectadores, lo que hace que una fotografía parezca misteriosa y, según el sujeto, potencialmente siniestra o refinada. Verá que muchos fotógrafos de productos capturan imágenes oscuras para anuncios de alto nivel, ya que, nuevamente, hace un buen trabajo al transmitir emociones.
Las emociones de la luz oscura:
- Poderoso
- Ominoso
- Refinado
- Intenso
- Sombrío
2) luz brillante
El contrapunto obvio es que la luz brillante también existe, y lleva su propio conjunto de emociones importantes. Digamos que desea capturar una fotografía etérea y aireada. ¿Preferiría tomar fotografías bajo una tormenta dramática o durante la luz del sol brillante y nebulosa al final de la tarde? Esta no debería ser una pregunta difícil: la luz del sol de la tarde le dará a tu foto una calidad mucho más suave y aireada.
Lo mismo ocurre en otros casos. Por ejemplo, tal vez quieras capturar una imagen feliz y optimista. Si ese es su objetivo, probablemente no salga en busca de esquinas oscuras por la noche. Simplemente no encajarían con el estado de ánimo, mientras que una escena más brillante sí podría hacerlo.
Aunque la luz brillante es bastante común, vale la pena buscarla en muchos casos. Si buscas un cierto tipo de estado de ánimo (aireado, optimista o etéreo), la luz brillante será tu pan y mantequilla.
Las emociones de la luz brillante:
- Optimista
- Aireado
- Light (el adjetivo)
- Amable
- Etherial
3) alto contraste
Muchas buenas fotos utilizan un alto contraste, yuxtaponiendo regiones extremadamente brillantes y oscuras de la imagen una al lado de la otra. Si tienes una silueta de montaña oscura frente al cielo, eso es contraste. Si tiene un estanque brillante contra una costa oscura, eso es contraste.
Mucha gente piensa que el contraste es la diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de una imagen. Aunque eso es cierto hasta cierto punto, no es la definición fundamental. Por ejemplo, este degradado contiene tanto blanco como negro, pero tiene un contraste bastante bajo:
En cambio, el contraste ocurre cuando los elementos brillantes y oscuros están uno al lado del otro (o elementos de diferentes colores, pero ese es un artículo para otro día). El control deslizante de "contraste" en la mayoría de los programas de edición lo hace añada a la distancia entre la parte más brillante y la más oscura de una imagen. Pero también hace que las regiones de contraste más pequeñas, una al lado de la otra, sean más contundentes.
Y esa es una de las palabras clave para el contraste: con garra. En lo que respecta a las emociones, no es de extrañar que las imágenes de alto contraste atraigan mucha atención. Son dramáticos y se destacan entre la multitud. Eso no siempre es bueno, depende de la imagen, pero también es la razón por la que las imágenes de alto contraste son bastante populares en las redes sociales y los sitios web de fotografía en este momento. En pocas palabras, es una buena forma de hacer que tu foto se destaque.
Puede encontrar contraste buscando luz no difusa. En otras palabras, una tarde soleada o un flash de cámara sin modificar probablemente resultará en imágenes de alto contraste (aunque esto depende del sujeto). Personalmente, para la fotografía de paisajes, busco el contraste cuando intento hacer que una foto destaque, casos en los que el paisaje en sí es particularmente dramático e intenso.
Las emociones de alto contraste :
- Dramático
- Fuerte
- Vibrante
- Con garra
- Agudo
4) bajo contraste
Por muy populares que puedan ser las imágenes de alto contraste, no descarte lo contrario: las fotos que tienen poco contraste. Las imágenes de bajo contraste son más apagadas y apagadas. Suelen ocurrir cuando su fuente de luz está muy difundida (como un día nublado). También ayuda a capturar sujetos relativamente uniformes, como la fotografía anterior de un campo de altramuces.
A menudo, las fotos de bajo contraste no se destacarán tanto a primera vista. No gritan para llamar la atención. Sin embargo, si buscas una apariencia más sutil, funcionan bastante bien. Eso es porque luz exitosa no siempre necesita llamar la atención de inmediato; en cambio, es la luz la que coincide con el carácter del sujeto. Si está fotografiando un paisaje tranquilo y suave, o si desea un ambiente suave para una foto de retrato, mi principal recomendación es buscar luz de bajo contraste.
¿Suena eso como algo que buscas? Si es así, agregue un difusor a su flash o mueva su sujeto a la sombra. Para la fotografía de paisajes, espere hasta un día nublado o hasta que el sol se haya puesto por debajo del horizonte. Para muchas fotos, esta será una buena forma de complementar su tema.
Las emociones de bajo contraste:
- Sometido
- Amable
- Suave
- Tranquilo
- Apagado
5) Dirección de la luz
Hasta ahora, debería tener sentido que el brillo y el contraste tengan un fuerte impacto en las emociones de una foto. Pero, ¿qué pasa con la dirección de la luz?
Hay cinco direcciones principales de luz:
- Contraluz
- Frontlighting
- Iluminación lateral (izquierda o derecha)
- Iluminación de techo
- Iluminacion
El último, la iluminación inferior, es relativamente inusual, a menos que elija un estilo de Halloween. Pero los otros son bastante comunes en la mayoría de los tipos de fotografía, desde fotografías de calles hasta paisajes. Además de eso, es posible que tengas múltiple fuentes de luz, normalmente para trabajos de estudio. De hecho, las configuraciones de fotografía de productos de alta gama pueden tener más de una docena de luces diferentes. Realmente no hay límite, aparte de la simple practicidad.
Pero, ¿la dirección de la luz afecta la emoción de tu foto?
La respuesta es sí. Pero el especifico camino afecta a la emoción es difícil de generalizar, ya que depende de la escena. A veces, la iluminación de fondo será de alto contraste y dramática. Otras veces, digamos, en un día con niebla, podría hacer que la atmósfera se iluminara con brillantes rayos de sol etéreos. No hay consistencia inherente.
Eso es incluso cierto si está capturando un retrato en condiciones controladas. Puede obtener muchas emociones diferentes de una sola dirección de luz. Por ejemplo, ¿está alterando la difusión de su flash? ¿Qué pasa con el color del fondo, o incluso la emoción que transmite su sujeto? Todos estos factores significan que la retroiluminación o la iluminación lateral, solo por nombrar un par de ejemplos, no siempre transmitirán las mismas emociones de una foto a otra.
Entonces, esto es algo que tendrá que abordar caso por caso. Mire la escena, analice la dirección de la luz y vea qué elementos de su foto resalta. Por lo general, es una buena forma de saber qué emociones es más probable que transmita.
Lo importante aquí es que la dirección de la luz impacta las emociones de una foto, pero no de manera constante de una forma u otra. Necesita experimentar en el campo y pensar detenidamente en qué estado de ánimo está creando la luz.
6) Resumen
Ahora que ha visto cómo la luz puede transmitir emociones, ¿buscará algún aspecto específico en su propia fotografía? ¿Estás tentado por el lado oscuro?
La buena noticia es que puede (y debe) tomar fotografías con diferentes tipos de luz. No hay razón para quedarse solo con una, a menos que esté trabajando en una serie de fotos específica. Sin embargo, es importante prestar atención al tipo de luz que está capturando en una foto en particular, ya que desea asegurarse de que complemente su tema y refuerce su mensaje con la mayor fuerza posible.
También tenemos otro artículo sobre cómo encontrar una buena luz para la fotografía de paisajes. Compruébelo si está interesado en leer más sobre este tema. También publiqué un video que profundiza en algunos de estos temas con más detalle, que puede disfrutar:
Aparte de eso, todo lo que puedo decir es simple: la mejor de las suertes y la mejor de las luces. Quizás más que cualquier otra área de la fotografía, esta puede llevar tus fotos a otro nivel.
