Como aficionado, fotógrafo autodidacta, a menudo me pregunto acerca de la naturaleza esotérica de la fotografía y qué es exactamente lo que separa al fotógrafo promedio del fotógrafo profesional o incluso de renombre mundial. ¿Es habilidad técnica, experiencia creativa, algún tipo de perspectiva psicológica profunda, perspicacia para el posprocesamiento o simplemente suerte ciega? En realidad, es probable que sea una combinación de todas estas cosas, pero recientemente me he interesado cada vez más en la naturaleza más introspectiva de la fotografía y en lo poderosamente creativa y autoexpresiva que puede ser para dar forma a quién eres como fotógrafo y como fotógrafo. persona.
Recientemente, leí un artículo fantástico "5 formas de mejorar su fotografía sin tocar su cámara", de Richard Walker en Lightstalking.com. Cuando tengas la oportunidad, definitivamente deberías echarle un vistazo. El artículo analiza el complejo de inferioridad que uno obtiene después de mirar fotos increíbles, una vez que los sentimientos de duda y negatividad se apoderan de su mente, mientras reflexiona sobre el hecho de que nunca podría tomar una foto tan grandiosa como la que está viendo. Ahora, no sé ustedes, pero esto me pasa todo el tiempo. Me esfuerzo constantemente por mejorar mi técnica y habilidad y me pregunto si hay algún factor enigmático que me esté perdiendo que me impida producir algo realmente mágico. De hecho, fue en los últimos dos años que me di cuenta del mismo concepto que Richard Walker introduce en su artículo de "hacer una foto". Este es un concepto importante y elegante que todos debemos aprender y aplicar adecuadamente a nuestro proceso fotográfico.
Hacer una foto
Entonces, ¿qué significa "hacer una foto"? Significa tomarse un tiempo y reflexionar sobre lo que está filmando. Piensa en cómo quieres que se vea tu foto antes de tomar la foto. Visualice previamente el producto final y perfeccione su composición, iluminación, ángulo o fondo. Implica planear y pensar antes de presionar el obturador para que ya tenga en mente su interpretación personalizada. Este es un concepto tan importante. Ni siquiera puedo expresar la epifanía que fue para mí y definitivamente he podido ver mi propia progresión como fotógrafo a medida que pasé de tomar fotos y comencé a crearlas. Entonces, ¿cómo se inicia este proceso?
Conocete a ti mismo - El proceso de creación artística comienza contigo mismo. Necesitas analizar realmente qué te motiva y qué impulsa tu motivación para poder expresarlo en tu fotografía. ¿Eres un romántico empedernido, nervioso y aventurero, tranquilo y sereno, o simplemente estás loco? Como puede imaginar, cada uno de estos tipos de personalidad crearía una foto diferente basada en lo que les inspira. Gire realmente el microscopio hacia usted mismo y comience a desenredar los hilos de su estructura emocional y psicológica. Es realmente un proceso fascinante y abrirá y expondrá ese núcleo creativo que es necesario para comenzar a inspirar tu fotografía.
Gustos y disgustos - Analiza tus propios gustos y disgustos fotográficos. Mantenga una carpeta de archivos activa de fotos que haya visto o encontrado que admire o que lo inspiren. Agrúpelos en carpetas mensuales separadas para que pueda ver cómo cambian sus gustos a medida que crece como persona. Más importante, y a menudo olvidado, debes hacer lo mismo (aunque en menor medida) con las fotos que no te gustan. Es fundamental comprender lo que no le gusta de una foto tanto como lo es lo que le gusta. En algún lugar entre estos gustos y disgustos está su propia visión o nicho artístico deseado.
Visualización - Una vez que tengas una idea de quién eres y qué te gusta, úsala para transformar tu proceso fotográfico. Cuando se esté preparando para tomar su próxima foto, piense en la toma durante unos minutos y en cómo desea que se vea después del procesamiento posterior. Considere el ángulo en el que está filmando, la profundidad de campo, la iluminación y la sombra disponibles, los colores involucrados en la escena y la emotiva mirada de autoexpresión que desea retratar. Si opta por la tristeza y la soledad, es posible que desee un sujeto solitario con muchas sombras suaves dramáticas y una paleta de colores más apagada. Si quieres atrevido y aventurero, puedes capturar algo de acción con un fuerte contraste y resaltar los detalles de la escena con mucho contraste agregado en el posprocesamiento. Básicamente, necesitas saber a dónde vas con la toma para poder llegar allí al final.
Ejecución - El último paso es el más fácil y gratificante de todos. En este punto, ya tienes un poco de concepto y sientes tu tiro. Ahora todo lo que tienes que hacer es hacer la foto. Usando su plan pre-visualizado, comience a disparar. Tome algunas fotos y estúdialas para ver si estás obteniendo lo que quieres. Refina la toma. Juega un poco con el balance de blancos para ver cómo cambia tu toma. Exponga para resaltar en la escena o para sombra y vea cómo cambia el estado de ánimo. Trabaje la composición un poco y, sobre todo, disfrute el proceso y asegúrese de que está logrando su objetivo para la toma.
Cuando dejas de tomar fotos y comienzas a hacerlas, definitivamente es un proceso gradual. No notará los resultados de inmediato. De hecho, es probable que lo intente un par de veces y quiera abandonar el proceso como una tontería porque se encuentra luchando. Solo recuerde, se necesita tiempo, práctica, perseverancia y, sobre todo, confianza. No va a suceder de la noche a la mañana. Mantén una actitud positiva y sigue trabajando en ello. Analiza los problemas que crees que tienes o cómo tus fotos no capturan tu visión. Tómate tu tiempo y acepta el proceso de aprendizaje. Pronto estará mirando sus fotos y comenzará a ver algunos destellos de su visión. Esto progresará más y más y, finalmente, tendrá ese momento mágico definitorio en el que está mirando a través de su visor y reconoce su visión, su esperanza, su sueño y a sí mismo en ese clic perfecto del obturador. ¡Tú, amigo mío, acabas de hacer una foto!
