por Steven McConnell
¿Recuerda la época en que estaba aprendiendo a conducir un automóvil?
Si es como la mayoría de las personas, comenzó como una actividad puramente técnica y lógica. Tenías que pensar en cada uno de tus movimientos. Estabas reaccionando a tu entorno, en lugar de anticiparlo.
Con el tiempo, eso se convirtió en una forma de competencia inconsciente. Empezó a conducir sintiendo el coche, en lugar de pensar en él.
Aprender a fotografiar retratos es similar. Más allá del mundo mecánico y lógico de la preocupación por el equipo, ISO, pasos f y distancias focales, hay un reino de sentir su camino en su entorno, conectarse con sus sujetos, presenciar sus historias y compartirlas con el mundo a través de sus fotografías.
Es fácil de decir, te escucho decir. Pero, ¿cómo empiezo a moverme en esa dirección?
Para mí, personalmente, este ha sido un foco de mi atención durante los últimos años y siento que estoy empezando a rascar la superficie. Cada vez que descubro algo nuevo, veo cuánto más me queda por descubrir.
Mi objetivo aquí es compartir algunos de mis principales descubrimientos con ustedes. Espero que las lecciones que he aprendido en mi camino para convertirme en fotógrafo de retratos te ayuden en el tuyo.
1. Olvídese de la pantalla LCD
Veo a muchos fotógrafos tomar algunas fotos y luego agacharse para ver qué tienen en la parte posterior de la cámara.
Mientras tanto, su sujeto está ahí parado. Su estado de ánimo se está derrumbando. Todo tipo de pensamientos extraños comienzan a pasar por su cabeza.
Verificar los histogramas de vez en cuando es importante, pero su trabajo principal como fotógrafo de retratos es conocer y administrar el espacio mental de su sujeto.
No puede hacerlo de manera eficaz si pasa más tiempo con su cámara que con su sujeto. Debes estar completamente presente con la persona que estás fotografiando.
Significa que necesita fotografiar mucho y con frecuencia, hasta saber con un grado razonable de confianza cuándo ha acertado la toma, sin tener que comprobarlo en la pantalla LCD.
2. Explore Av & Tv (Modos de prioridad de apertura y obturador)
Existe el sentimiento en la comunidad de fotógrafos de que siempre debes disparar en el modo manual de la cámara porque "eso es lo que hacen los fotógrafos serios".
Manual le ofrece excelentes opciones creativas en determinadas situaciones, por ejemplo, cuando combina luz ambiental con luces estroboscópicas.
Pero tenga en cuenta que no siempre lo necesita y, a veces, le disparará en el pie.
Si está usando solo luz natural, por ejemplo, y es probable que cambie mientras el sujeto se mueve, lo último que desea es perderse momentos mientras persigue la exposición.
Intente disparar en el modo de prioridad de apertura (Av), usando la apertura para controlar la profundidad de campo como un elemento creativo mientras marca la compensación de exposición hacia adentro o hacia afuera para ajustar la exposición.
3. Pierde el lente gordo
Disparo con lentes de focal fija porque me gusta tener la menor cantidad posible de barreras físicas entre mis sujetos y yo.
Si no puedo mirarlos directamente a los ojos mientras los fotografío, entonces quiero mirarlos a través de la menor cantidad posible de metal, plástico y vidrio.
Además, creo que hay mucho que decir acerca de eliminar todo lo que pueda que intimide a sus sujetos.
Como fotógrafos, tendemos a ver el equipo como algo por lo que emocionarnos. Pero al hacerlo, olvidamos que algo como un 70-200 f / 2.8 (¡incluso un 24-70 f / 2.8!) En la parte frontal de una DSLR puede ser desconcertante para la mayoría de las personas.
4. Investiga tus temas
Cuando comencé con la fotografía, investigué lo suficiente sobre las cámaras para poder citar los pros y los contras de casi cualquier cuerpo DSLR.
Pero si me preguntaras qué quería ser la persona que estaba fotografiando de mayor, no tendría ni idea.
¿Cómo puede un fotógrafo contar una historia sobre un tema a través de las fotos si no sabe nada sobre ellas?
¿Cuáles son los sueños de tu sujeto? Obsesiones? Miedos ¿Preferencias de helado? ¿Por qué se levantan por la mañana? ¿Qué tipo de personalidad tienen: extravagante, tranquila, fuerte, alegre o intelectual?
Las respuestas a esas preguntas son un gran punto de partida para sus elecciones creativas como fotógrafo.
5. Baje la cámara
Tomé esta idea cuando estaba viendo este video de Annie Leibovitz fotografiando a Keith Richards:
Fíjate cómo a la 1:55 ella baja la cámara para orientarlo. No es accidental; al hacerlo, inyecta una dosis saludable de calidez e intimidad en su interacción. Ella le recuerda a Keith que hay un ser humano real tomando su foto.
6. Controle su propósito
La forma en que te encuentres con tus sujetos está muy influenciada por tu propósito en cualquier momento. Y eso determinará cómo actúan a tu alrededor.
Mi propósito predeterminado es "Aquí estoy, el fotógrafo, a punto de fotografiarte, el sujeto". No hace falta decir que no es muy propicio para crear una conexión que facilite una dinámica particularmente cálida.
Antes de una sesión, literalmente tengo que cambiar el contexto a través del cual veo la sesión a uno que me ayude a establecer un tono más cálido.
Si estoy fotografiando a niños, es probable que cambie a un espacio de "Juguemos, y me llevo mi cámara". Si estoy con adultos, probablemente tomaré las cosas en la dirección de "Oye, vamos a conocernos, y tomaré algunas fotos en el camino".
La conexión ocupa el primer lugar, la fotografía en segundo lugar.
7. Medita
Esto parece extraño como un consejo en un blog de fotografía. Pero he aquí por qué creo que es útil.
Como fotógrafos, tendemos a ser bastante analíticos: recorremos el mundo pensando en él, en lugar de sentir nuestro camino a través de él. Pasamos mucho tiempo preocupados por nuestros pensamientos, lo que puede dar a nuestro tono emocional un tono algo distante.
Meditar de 10 a 15 minutos al día te ayudará a calmarte y sentirte más centrado. Te darás la impresión de ser un fotógrafo más cálido, accesible y seguro. También estará más presente con las necesidades de sus sujetos y podrá responder a ellas (en lugar de reaccionar ante ellas).
Es importante porque sus sujetos reflejarán en gran medida su tono emocional. La forma más fácil de ayudarlos a calmarse y conectarse con usted es calmarse.
Steven McConnell es fotógrafo familiar en Family Photography Sydney. Puedes conectarte con él en Google+. y Twitter.