La capacidad de controlar el balance de blancos, incluso cambiarlo de una toma a la siguiente, es una de las mayores ventajas de la tecnología digital sobre la película. Por supuesto, con la película puede disparar negativos y dejar que un técnico de laboratorio o de máquinas haga correcciones de color por usted. Sin embargo, si usa película de diapositivas, una vez que cargó un rollo, se quedó atascado con el balance de color de esa película hasta que lo terminó y cargó el siguiente rollo.
No es difícil encontrar consejos en línea para comprender las distintas configuraciones de balance de blancos que se encuentran en la mayoría de las cámaras digitales. En su mayor parte, estas configuraciones se explican por sí mismas y la mayoría de los fotógrafos con experiencia moderada (que incluirían prácticamente a todos los lectores de DPS) pueden resolverlas simplemente jugando con ellas.
La mayoría de las personas se acercan al balance de blancos con la mentalidad de obtener una verdadera representación del color. Eso tiene sentido. Desea que sus blancos sean blancos y que todos los demás colores sean representaciones reales de la escena original a medida que la filma.
Hay motivos para establecer deliberadamente el "equivocado”Balance de blancos para lograr efectos artísticos. Por ejemplo, cuando esté en la playa en un día perfectamente soleado, puede configurar su balance de blancos para nublado o incluso sombra. Esto le dice a la cámara que la luz ambiental tiene un tono ligeramente azul. La cámara lo compensará agregando un poco de tono bronce (rojo / naranja) para compensar este supuesto molde. ¡El resultado es que sus sujetos obtienen un bronceado instantáneo!
Tenga en cuenta que esto puede no funcionar para escenas en las que el cielo es visible, ya que la manipulación del color puede ser bastante obvia en sus imágenes finales.
Por el contrario, al fotografiar una escena helada, tal vez debería intentar configurar el balance de blancos en tungsteno. Esto le dice a la cámara que la luz es ligeramente naranja, por lo que introducirá más azul para compensar eso. El resultado es una imagen que simplemente se ve "fría".
Para un control aún más fino, vale la pena desarrollar un poco de comprensión de la escala Kelvin. Muchas cámaras le permitirán establecer directamente una temperatura en Kelvin para la luz ambiental. Engañar a la cámara afirmando que la luz es más cálida o más fría de lo que realmente es puede permitirle ajustar con mucha precisión el ajuste, lo que le brinda la capacidad de hacer que el efecto sea más sutil. (O más chillón, si eso es lo que buscas).
