La fotografía de paisajes es algo que hacen la mayoría de los fotógrafos. Puede ser un fotógrafo de paisajes principiante o avanzado, puede tener su propio estilo o preferir ciertos temas, pero siempre hay espacio para algo más, algo diferente.
Este artículo está destinado a mostrarle cinco formas en las que puede experimentar con la fotografía de paisajes. Las técnicas te obligarán a pensar de manera diferente sobre el paisaje circundante y descubrirán nuevas tomas potenciales en lugares o situaciones en las que quizás ni siquiera hayas considerado sacar la cámara.
Veamos cuáles son estos cinco trucos de fotografía de paisajes que mejorarán tu juego:
# 1 - Exposiciones prolongadas en lugares inusuales
Cuando piensa en exposiciones prolongadas, puede estar pensando en el flujo de agua, la fotografía nocturna o todo lo que hay con poca luz. La cuestión es que puedes hacer una exposición prolongada sobre cualquier cosa que se mueva o cambie con el tiempo. Si algo está quieto, entonces no tiene sentido hacer esta técnica.
A veces, necesitará un filtro de densidad neutra de 6 pasos o tal vez incluso de 10 pasos si desea hacer esto durante el día cuando la luz es brillante. En este caso, necesitaría un ND para atenuarlo. La idea es buscar sujetos que sean movidos por el viento por ejemplo; Funciona mejor si algunos elementos de están quietos y otros se mueven. Tal vez las hojas o algunas ramas más delgadas se estén moviendo y el tronco del árbol más grueso esté quieto.
Coloque su cámara en el trípode, use el filtro ND si es necesario y tome la foto. Obtendrá una imagen simple pero poderosa que representa no solo un destello de tiempo, sino unos pocos segundos. También puede probar esto con cultivos arrastrados por el viento.
# 2 - Mueve tu cámara mientras disparas
Por lo general, intenta quedarse quieto cuando dispara, por eso, como fotógrafo de paisajes, usa un trípode. Pero a veces es interesante doblar las reglas y ver qué ofrece lo inesperado. Puede intentar mover la cámara mientras dispara. Muévalo de arriba a abajo o tal vez pueda girarlo ligeramente mientras se presiona el obturador.
Esta técnica producirá una mayor impresión de lo que ve y ciertos movimientos funcionan mejor con ciertos tipos de sujetos; por ejemplo, mueva la cámara hacia arriba y hacia abajo si tiene árboles rectos y altos. También ayuda tener un tiempo de exposición de aproximadamente un segundo.
# 3 - Zoom su lente
Otro elemento que generalmente permanece igual mientras presiona el gatillo es la distancia focal. Pero, ¿qué pasaría si lo cambiaras durante la exposición? Por supuesto, ayuda mucho si tiene un tiempo de exposición más largo para que tenga tiempo para hacer zoom.
Tienes dos opciones con esta técnica. Puede acercar o alejar la imagen y obtendrá un efecto interesante como si todo estuviera "corriendo" hacia los bordes de la foto.
O primero puede acercar el lente completamente y mantener presionado el anillo de zoom. Mientras presiona el botón del obturador, mantenga fijo el anillo del zoom y gire la cámara para que la lente se aleje. No olvide mantener quieta la mano que sostiene el anillo del zoom; en realidad, se está alejando moviendo la cámara. Obtendrá un efecto retorcido que creo que funciona mejor en pinos o árboles similares.
# 4 - Use filtros graduados de formas inusuales
Como fotógrafo de paisajes, es probable que sepa cómo usar filtros ND graduados para equilibrar el brillo del cielo con el primer plano, pero también puede hacer mucho más con ellos.
En los viejos tiempos, los fotógrafos solían esquivar y quemar ciertas áreas de una foto para aclarar u oscurecer esos puntos. La técnica todavía se utiliza hoy en día en el posprocesamiento.
Pero, ¿qué pasaría si pudiera hacer esto directamente en la cámara usando dos filtros ND graduados para oscurecer los márgenes de una imagen? Solo necesita colocar los filtros grad ND en un ángulo de 90 grados, uno hacia la izquierda y el otro hacia la derecha. Ni siquiera es necesario tener los mismos filtros; puede utilizar una de 2 paradas y una de 3 paradas, por ejemplo. Esto creará un efecto de haz de luz.
# 5 - Crea Cinemagraphs
Los cinemagraphs son lo nuevo y se ven geniales. Quizás se pregunte qué es un Cinemagraph. Bueno, es una combinación de fotografía fija y video. El resultado es un video, pero debido a esta combinación, incluí esta idea aquí. A continuación, se muestra un ejemplo de cómo se ven:
En resumen, la técnica requiere que grabes un video, preferiblemente con la cámara en un trípode, congelar uno de los fotogramas y convertirlo en una foto, y luego crear una máscara que revele solo un elemento que se mueve. Se ve mejor si hace que el video se pueda reproducir en bucle, pero eso no es absolutamente necesario. El efecto juega con tu mente porque todo sigue estando aparte de un elemento que se mueve.
Conclusión
Espero que estas ideas le resulten interesantes y las utilice para abrir nuevos horizontes y explorar nuevas técnicas. Creo que la experimentación juega un papel importante en la fotografía y la fotografía de paisajes no es una excepción.
Comparta sus trucos y consejos de paisaje en los comentarios a continuación.