La creatividad en tus fotografías es lo que hará que tus imágenes se destaquen. La mayoría de nosotros, si dedicamos tiempo, técnicamente podemos dominar el oficio de la fotografía. Capturar una imagen atractiva puede ser mucho más difícil, especialmente cuando está emocionado, experimentando algo por primera vez y está sobrecargado visualmente.
Empiezas a apuntar y disparar a todo lo que ves. Llegas a casa, miras tus fotografías y ves que has capturado sujetos extraordinarios o un lugar hermoso, pero las imágenes son algo mediocres. Tomar una fotografía extraordinaria de un sujeto extraordinario es lo que desea esforzarse.
Quiero compartir contigo algunos consejos que pueden ayudarte rápidamente a elevar la creatividad en tu fotografía y ayudarte a enfocarte en el lado artístico de la fotografía; sin el proceso creativo, en realidad solo está girando diales y presionando botones.
Retratos
Los ojos son las ventanas del alma. Si vas a colocar a tu sujeto en el centro, acércate, llena el encuadre y conéctate profundamente con tu sujeto.
Una composición de retrato más interesante es colocar al sujeto fuera del centro, mirando hacia el encuadre en un ligero ángulo, con un fondo borroso o limpio.
Ahora mejora tu juego y agrega capas de impacto agregando un fondo simple pero hermoso.
Vaya un paso más allá agregando una segunda persona para atraer al espectador más profundamente al encuadre.
Dibujando el ojo
Una de las reglas básicas de la composición son las líneas principales, pero si hay más de una, puede ser más eficaz para mantener al espectador en la fotografía por más tiempo. En esta imagen hay una línea principal desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda y otra que lleva al espectador hacia atrás a través de la fotografía.
El uso de capas de impacto crea una imagen muy poderosa. Al fotografiar personas, me encanta usar una lente gran angular, acercarme a mi sujeto principal con algo interesante de fondo para dibujar la vista en la fotografía. Aquí mis temas principales son interesantes, colocados frente a un hermoso fondo a lo largo del río Omo que se curva y conduce a las mujeres en la distancia, creando capas de impacto y profundidad en la imagen.
Me encanta usar el enfoque selectivo para atraer la atención del espectador exactamente donde lo quiero. Por lo general, esto funciona mejor con patrones repetidos y grupos de elementos como: especias o verduras, artesanías en un mercado local, flores en un campo o una manada de animales, como algunos ejemplos.
Cambia tu perspectiva
Estar al nivel de los ojos del sujeto hace que la imagen sea más dinámica. Entonces, si su sujeto está en el suelo, golpee la tierra y ensuciese. Imagínese cómo se vería esta fotografía si se parara y disparara sobre estos sujetos. Este ángulo hace que el espectador se sienta como si estuviera allí.
La mayoría de la gente habría tomado esta fotografía desde la orilla con una lente de zoom, pero yo quería algo más poderoso. Planeaba estar en esta área durante la estación seca, sufriendo un calor de 110+ cuando el río estaría en su punto más bajo. Me metí en el río con mi lente gran angular y lo fotografié al nivel de los ojos con la canoa. Hubo muchos desafíos, estar atento a los cocodrilos fue uno de ellos, y aunque no obtuve la fotografía que había imaginado, me conocía y tenía una perspectiva única.
Dispara desde un ángulo diferente. Ponerse más bajo que tu sujeto agrega dramatismo y poder. Lo contrario también puede funcionar: colocarse por encima del sujeto y disparar hacia él.
Lo más importante es que no tiene por qué ser nuevo; tenías que ser tú. Todos vemos las cosas de manera diferente y las expresamos de manera diferente. Esta es la razón por la que muchos de nosotros tomamos la cámara, para buscar lugares para nosotros mismos que ya hemos visto a través de los ojos de otra persona. Queremos experimentarlo por nosotros mismos, capturando nuestra propia visión. La forma en que expresa su vista única a través de la lente es lo que la hace nueva e interesante.