He estado fotografiando a mis amigos con sus disfraces inspirados en el anime y los juegos (cosplay) durante muchos años. Recientemente, quise acelerar las cosas y tomar imágenes más dramáticas que se destaquen de lo que hice en el pasado. Hace un par de meses, mi amiga K, una de las cosplayers más importantes de Australia, se acercó a mí para pedirme ayuda para tomar una foto para un calendario de cosplay benéfico en el que la invitaron a aparecer. Aproveché esta oportunidad para traspasar mis límites y estaba muy feliz. con los resultados:
Voy a hacer una breve descripción de cómo se creó esta foto, hablar sobre la sesión y mostrarles un par de otras imágenes que tomamos.
Para esta sesión, me acompañó un segundo fotógrafo, mi buen amigo Elías López. Por lo general, en una reunión de fotos de cosplay, un grupo de cosplayers y fotógrafos se reúnen y todos toman muchas fotos casuales. La idea de esta sesión era estar mucho más enfocada y lograr solo un puñado de ideas de imagen muy específicas. Antes de llegar a la ubicación, tenía una imagen en mi cabeza de las fotos que quería crear y una idea de cómo ejecutarlas. Elías también tenía un par de ideas para las tomas, y nos turnamos para hacerlas bien. Como tal, el proceso fue muy deliberado y preciso, y nos tomamos nuestro tiempo para obtener exactamente el aspecto que buscábamos. Encontré este método de trabajo muy gratificante y finalmente logré un mejor resultado.
Aquí hay un diagrama de iluminación para la foto de arriba:
Diagrama de iluminación creado con la ayuda de http://www.lightingdiagrams.com/Creator
Uno de los elementos principales que distingue a esta toma de las demás son las rayas azules brillantes que las llaves espadas (las espadas en las manos del modelo) dejan a través de la imagen. Estos se lograron pegando un cable electroluminiscente a los accesorios, y el modelo los barrió a través de la toma mientras el obturador estaba abierto.
- Con la cámara en el trípode, la toma se compuso con el modelo parado. Esto me permitió crear una composición equilibrada que tenía en cuenta la ciudad detrás.
- La apertura se estableció lo suficientemente amplia para difuminar la ciudad detrás de modo que no distraiga del primer plano.
- Se determinó mediante prueba y error que la velocidad del obturador era lo suficientemente larga como para permitir que las llaves espadas (las espadas en las manos de los modelos) "atravesaran" la toma.
- El ISO se estableció en 400 para permitir un margen de maniobra a ambos lados si necesitaba aumentar o suprimir la exposición.
- Las tres unidades de flash se ajustaron aproximadamente al mismo nivel de potencia, ajustadas para equilibrar la exposición del sujeto con el fondo. Los destellos congelaron a la modelo, a pesar de que se movía durante la exposición para crear senderos de luz. Esto creó un problema que debía solucionarse en la publicación; se discute más adelante.
- El balance de blancos de la cámara se configuró en tungsteno, para darle el aspecto azul que queríamos. Esto se puede hacer en la publicación, pero me resulta útil visualizar la toma en la parte posterior de la cámara con un balance de blancos aproximado que usaré para el resultado final.
Los ajustes de exposición final fueron: 0,6 segundos af / 5,0, ISO 400, 105 mm.
Puede ver un breve video detrás de escena tomado mientras obtenía tomas de prueba para establecer la exposición correcta para la ciudad y el e.l. cable aquí: Detrás de escena en una sesión de fotos de cosplay
Se tomaron muchas exposiciones de esta configuración para obtener el resultado que estábamos buscando. A continuación, se muestra un ejemplo de algunos de los rechazos que salieron de la cámara:
Como puede ver en las fotos de arriba, el resultado de la cámara se ve bien, pero necesita mejorarlo correctamente. Proceso todas mis fotos en Adobe Lightroom. Por lo general, esto es suficiente, pero las demandas artísticas de esta foto requirieron un trabajo adicional de manipulación fotográfica en Photoshop. A continuación se muestra la secuencia de la foto en las diferentes etapas de procesamiento.
La etapa uno: Así es como se veía la foto directamente fuera de la cámara.
Etapa dos: El procesamiento en Lightroom aumentó el brillo, el contraste y la saturación e iluminó selectivamente el rostro.
Etapa 3: La imagen final después de editarla en Photoshop. Aquí, el fondo se oscureció ligeramente para que el sujeto se mantuviera más separado del fondo. Se eliminaron las malas hierbas en el suelo, realcé selectivamente las rayas para hacerlas brillar aún más, y eliminé algunas luces de fondo que eran dos brillantes y molestas, o parecían mostrarse a través del modelo; el resultado de que ella se moviera después de que se disparara el flash.
Esta foto, de las varias que creamos esa noche, fue seleccionada por K para ser su presentación al calendario. El calendario ya está disponible y está recaudando fondos para el Espacio para leer caridad, promoción de la alfabetización infantil. Es un calendario increíble con excelentes fotos de cosplayers increíbles y está recaudando dinero para una gran causa. Está disponible a buen precio, ¡así que todo el mundo debería pedir uno! Puede leer más y pedir su copia aquí: http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Estas son algunas de las otras fotos que hicimos esa noche. Haga clic en ellos para acceder a una descripción más detallada de cómo se hicieron.
La siguiente foto de Elias Lopez.
En conclusión, esta sesión fue inmensamente satisfactoria. Trabajar con un equipo de personas muy creativo y motivado, para crear imágenes con un impacto visual tan grande, que terminaron en un calendario benéfico vendido internacionalmente, fue muy gratificante. Me he vuelto aún más decidido a dedicar más tiempo a trabajar en sesiones de fotos más como esta: aquellas que están impulsadas por una visión creativa específica, en lugar de solo el deseo de tomar fotos bonitas cuando se me presenta la oportunidad.