Al final de cada año, ¿te encuentras con miles de fotos y te preguntas qué hacer con todas ellas? ¿O se pregunta si debería conservarlos? Este es un lamento que escucho a menudo en mis talleres de fotografía y yo mismo he experimentado el mismo problema. A veces, esto es el resultado de ser demasiado rápido para hacer clic. Ves algo que te emociona fotográficamente y procedes a disparar, esperando que cubras todas las bases y que al menos un tiro sea un portero. A veces esto funciona y obtiene uno que le gusta, pero a menudo se siente decepcionado porque ni siquiera hay uno que realmente refleje su experiencia.
Pero, ¿y si pudieras adoptar un enfoque diferente para tu fotografía? ¿Uno en el que haces menos fotos y quizás también mejores? Descubrí que la simple práctica de hacer una pausa antes de hacer clic en el obturador puede marcar una gran diferencia en la cantidad y calidad de su producción fotográfica y su disfrute. Vamos a analizarlo.
Pausa
Hacer una pausa es la práctica de registrarse con uno mismo. Cuando algo te detenga y quieras hacer una fotografía, tómate un momento para notar lo que está sucediendo y hazte algunas preguntas.
- ¿Qué veo, huelo y escucho?
- ¿Qué me detuvo?
- ¿Fue un color, una forma o una textura?
- Que estoy sintiendo ¿Qué me gusta de él y por qué?
- ¿Refleja algo que está sucediendo en mi vida en este momento?
Si esto le suena a contemplar el ombligo, créame, no lo es. Muchos fotógrafos a lo largo de los años han dicho que una fotografía dice algo sobre el creador. Su elección de tema revela mucho sobre usted. Al ser más consciente de por qué fotografía lo que hace, descubrirá gradualmente su visión fotográfica.
Si se toma el tiempo para hacerse estas preguntas, tendrá claro qué es lo que lo atrae personalmente a ese tema. En la fotografía de arriba, de un reflejo en un automóvil, fue la armonía de tres colores y las líneas curvas y amplias lo que me atrajo. Es vibrante y aireada y me da ganas de bailar.
Cuanto más claro sea el motivo, más claro será su mensaje fotográfico para el espectador. Llegas al corazón o esencia de lo que está ahí y tu fotografía tendrá un mayor impacto, y aprenderás sobre ti mismo en el proceso.
Enfocar
Ahora que ha aclarado lo que lo detuvo en primer lugar, el concepto o mensaje que desea transmitir, es hora de enfocar su atención y mirar más de cerca. El monje contemplativo, Thomas Merton, dijo: "Hay grados de atención: la mirada, la mirada superficial, la mirada, la mirada larga". (Maestro de atención)
Cuando eres demasiado rápido para hacer clic, solo estás echando un vistazo o una mirada superficial. Considere cómo cambiaría su fotografía si tomara miradas más largas. Definitivamente llegará a una mayor apreciación de su tema.
La imagen de arriba muestra la pared exterior del granero de mi tía, una estructura que es muy antigua y no se ha mantenido bien durante algún tiempo. Una mirada más cercana revela su sutil belleza y ritmo.
Aquí hay algunas formas de practicar el enfoque:
- Mire los detalles: los colores, las formas, las texturas, etc.
- Dibuja el esquema general de la escena. Obtenga el panorama general.
- Anote algunas notas sobre lo que ve, siente y siente.
- Cambia tu punto de vista. Mire el tema desde diferentes ángulos y perspectivas.
- Identifica los elementos esenciales. Cada uno debe contribuir al tema principal de alguna manera.
Conectar
Finalmente, una vez que haya determinado la mejor manera de componer y exponer su toma, es hora de conectarse y hacer clic en el obturador. Pienso en una fotografía como un registro visual de la relación que el fotógrafo tiene con su sujeto. Una vez que aprenda a hacer una pausa y concentrarse, tendrá esa relación. Hágase algunas preguntas más.
- ¿Cómo debo componer este tema o escena?
- ¿Debería un elemento ocupar la mayor parte del marco o debería utilizar la yuxtaposición con varios elementos?
- ¿Cuáles son los elementos esenciales?
- ¿Qué se debe incluir en el marco y qué se debe omitir?
- ¿Cómo es la luz y cómo debo exponer la imagen para expresar mejor lo que estoy viendo?
- ¿Debería utilizar una profundidad de campo estrecha o tener todo enfocado?
- ¿Expresará mejor esta composición lo que veo y, lo que es más importante, lo que siento?
Con la imagen de arriba, pasé una buena cantidad de tiempo haciendo una pausa y concentrándome en una increíble formación rocosa frente a la costa de New Hampshire. Hice algunos bocetos de toda la escena (el océano estaba más allá) y pasó bastante tiempo antes de que me di cuenta de que el pequeño guijarro estaba escondido dentro de esta grieta. Para mí, se sintió simbólico. Este pequeño guijarro estaba siendo protegido por las fuerzas más fuertes que lo rodeaban. Sentí una conexión y me compuse en consecuencia.
Conclusión
Quizás se esté preguntando quién tiene tiempo para hacer estas preguntas, especialmente cuando el momento o la luz pasan rápidamente. Ese es ciertamente el caso en algunos casos y en esos momentos debe estar listo para aprovechar el momento. Pero normalmente tendrás tiempo. Considérelo una práctica que bien merece la pena. Eventualmente, las respuestas a estas preguntas serán más rápidas e intuitivas. Los harás sin pensar mucho en absoluto.
Las recompensas si te tomas el tiempo para hacer esto son geniales. Se volverá más consciente de por qué fotografía, qué hace y qué es más importante para usted. Cuando tomes miradas más largas, ampliarás tu definición de belleza, así como las posibilidades de tu tema. Estarás más abierto a sorprender y enamorarte del mundo que te rodea. Tendrás más confianza en lo que estás diciendo y eso se verá en tus fotografías. Y harás menos fotografías, una situación en la que todos saldrán ganando.
¿Te has tomado algún tiempo para hacer una pausa antes de disparar? Cual es tu experiencia? Comparta los comentarios a continuación.