Los retratos de estilo cinematográfico son personalmente uno de mis favoritos. Lo que más me gusta de ellos son los colores desaturados y el ambiente dramático.
Antes de comenzar con el tutorial sobre la gradación de color, te daré algunos de mis mejores consejos para lograr este aspecto cinematográfico:
- Use una gran apertura, algo entre f / 1.4 yf / 2.0. Si tiene una lente larga, también puede usarla. La idea es tener un bonito bokeh de fondo (cuando las cosas del fondo están borrosas). También desea tener una buena separación entre el modelo y el fondo.
- Si está filmando en interiores con luces estroboscópicas, intente agregar ambiente agregando sombras a la cara del modelo. No quieres una iluminación plana, es aburrida.
- Si de alguna manera no puede obtener la iluminación espectacular, no dude en mejorar el contraste con algunas evasiones y quemaduras en Photoshop.
- Si está filmando al aire libre, le recomiendo que lo haga justo después del atardecer. Obtendrá una luz suave y agradable en la cara del modelo, y también tendrá luces de la ciudad detrás de ellos, para obtener una sensación realmente cinematográfica. Esto solo funciona con una gran apertura y agrega otro punto de interés.
- Tu modelo debe tener una expresión fuerte en su rostro, especialmente si es un hombre. Las lindas imágenes sonrientes no funcionan tan bien con este estilo.
- Deje algo de espacio en el marco. No desea que su modelo ocupe todo el encuadre, así que deje algo de espacio a su alrededor para agregar contexto a su imagen. Puede obtener mejores resultados si el espectador puede ubicar el contexto espacio-temporal de su imagen.
- Tu modelo no debe usar algo demasiado llamativo (algo así como rosa o amarillo), limitar su ropa a colores sobrios y tenues.
- Intente usar colores complementarios tanto como sea posible, crea una buena profundidad en sus imágenes. Por lo general, en las películas, el actor está en azul y el fondo en amarillo / naranja, o viceversa. Trate de mantener a su actor en una gama de colores fríos y su fondo en colores cálidos, funciona mejor. Lo contrario también te da buenos resultados.
- Lo más importante es que tu modelo debe verse como un personaje. Intente agregar accesorios, ropa o poses que hagan que el personaje se vea creíble. Puedes discutir con la modelo o estilista antes de la sesión, el look que quieres darle a tus imágenes, y echar un vistazo juntos al armario.
Etalonaje de color en Photoshop
Para el tutorial de gradación de color voy a trabajar en esta imagen:
Esta imagen fue tomada con una Canon 6D, con una apertura de f / 1.8, en una lente de 50 mm. Esto fue tomado durante un cortometraje en el que yo era el fotógrafo. Había una iluminación detrás de la ventana que apuntaba al modelo, agregamos algo de niebla para crear este aspecto de 1945.
Lo que vamos a hacer con esta imagen es devolverle la vida, mejorando el contraste entre los amarillos en las luces y los verdes en las sombras. Vamos a tener un esquema de color basado en colores análogos, que van del verde al amarillo.
Comencemos con una corrección de exposición básica en Lightroom, esto dependerá de su imagen, así que ajuste en consecuencia.
Primero, realice ajustes básicos en Lightroom o en el programa que elija.
Una vez que haya terminado con los conceptos básicos, mueva la imagen a Photoshop para comenzar nuestra gradación de color. Si está utilizando Lightroom, simplemente haga clic derecho y elija Editar en Photoshop.
Primero, duplique la capa en Photoshop para que no realice ninguna edición destructiva. Siempre puede volver a la capa original si no le gustan los resultados.
Haz una capa duplicada.
Lo primero que vamos a hacer es crear un nuevo ajuste de capa, ve a: Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color…
Elegir filmstock_50.3dl y reducir la opacidad de la capa a alrededor del 20%. Debe reducir la opacidad, de lo contrario, el efecto será demasiado fuerte.
Lo siguiente que vamos a hacer es crear una capa de curvas y rehacer el contraste. Esto realmente dependerá de tu imagen, así que ajústala a tu gusto.
Capa de ajuste Curvas para agregar contraste.
Luego crea otra capa de curvas, ve a la curva azul y baja el extremo superior derecho de la capa. Esto agregará amarillo a tus reflejos.
Agregue amarillo a las áreas resaltadas usando este ajuste de curva
El siguiente paso es jugar con el balance de color (hacer otra nueva capa de ajuste) para mejorar los verdes en los tonos medios y los amarillos en los reflejos. Una vez más, solo los controles deslizantes para agregar verde y amarillo tanto a los aspectos más destacados como a las ciudades centrales.
Seleccione Medios tonos en el menú desplegable y agregue verde y amarillo.
Seleccione Destacados en el menú desplegable y agregue verde y amarillo.
En este momento, básicamente hemos terminado con la gradación de color. Por último, es esquivar y quemar rápidamente, mejorar la luz que proviene de la ventana y oscurecer la imagen y el fondo. Básicamente estamos haciendo una viñeta manual.
Para aclarar la imagen, cree una capa de curvas, hágalo más brillante y agregue una máscara de capa negra (CMD / CNTRL + I para invertir la máscara de capa). Llamar a la capa Esquivary pinte con un pincel blanco (porque la máscara es negra) en los puntos donde desee iluminar la imagen. Elija un pincel con una opacidad de alrededor del 40% con un borde más duro del 0%
Para crear una capa oscura, básicamente haremos lo mismo pero oscureceremos la capa de curvas y pintaremos sobre las manchas de la imagen que queremos más oscuras.
Esta capa de ajuste de Curvas sirve para esquivar o aclarar áreas de la imagen.
Esta capa de ajuste de Curvas sirve para quemar u oscurecer áreas de la imagen.
Cambie el nombre de sus capas para identificarlas más fácilmente.
Este es el resultado final:
Conclusión
Los retratos cinematográficos dependen en gran medida de una excelente gradación de color, pero la iluminación, el modelo, la configuración de la cámara y el ambiente no deben descuidarse. Todo comienza con una gran imagen y termina con Photoshop para mejorar su visión.
¡Disfruta el arte!