Están las historias, estoy seguro de que las has escuchado. Annie Leibowitz saliendo con los Rolling Stones. Bob Gruen fotografiando a John Lennon en los tejados de Nueva York.
Seamos realistas, en segundo lugar a ser una verdadera estrella de rock (todos hemos usado un cepillo para el cabello como micrófono en algún momento, ¿no?), Ser fotógrafo musical y capturar toda la acción tiene un cierto atractivo que para muchos de nosotros, es difícil de sacudir. Pero, ¿cómo lo haces realmente? ¿Cómo fotografias un concierto o espectáculo de rock?
Comencemos por aclarar una cosa, su primer programa no será un artista de grabación en el apogeo de su fama. Incluso si lo fuera, no tendrá las habilidades que necesita para poder hacerle justicia. Estos programas vienen con tiempo, esfuerzo y un buen portafolio. Lo mejor que puede hacer es comenzar con expectativas más bajas.
Paso 1. Encuentra una banda para disparar
Aunque pueda parecer un poco abrumador, esto es bastante simple. Hay dos formas de hacerlo.
En primer lugar, están las redes sociales. Busque músicos en su área local. Muchos pueblos y ciudades tendrán grupos de Facebook para música en vivo, que es un gran lugar para comenzar, y la mayoría de las bandas tendrán algún tipo de presencia en las redes sociales. Puede ver su música, ver qué fotos ya tienen y averiguar dónde están jugando. Desde aquí, simplemente puedes enviarles un mensaje y ver si estarán felices de que tomes fotos en su próximo concierto.
La otra forma es ir a lugares en su área local que pongan bandas. Salga, hable con el personal del bar, hable con los lugareños. Pregunte si tienen restricciones en cuanto a la fotografía en el lugar, etc. De esta manera, puede ver lo que el lugar tiene para ofrecer en términos de iluminación, además de poder acercarse a las bandas directamente y establecer relaciones con personas que pueden ayudarlo frente a las bandas que desea fotografiar.
Es simplemente un caso de hablar con la gente. Siendo yo mismo introvertido, sé que esto puede ser difícil, pero a veces tienes que aguantar y ponerte ahí fuera.
Paso 2. Conoce tu cámara
Esta es la cuestión técnica clave que debe tener en cuenta. ¿Sabes cómo cambiar tu ISO con los ojos cerrados? Si no es así, debes practicar hasta que puedas. Grabar música en vivo significa que generalmente estará en condiciones muy oscuras y, a menos que pueda acceder a las cosas rápidamente, puede perder la toma perfecta.
Puede parecer bastante aburrido aprender estas cosas y, para ser honesto, lo es, pero considérelo la tarea que debe hacer para comenzar su viaje hacia la fotografía musical. Imagina al guitarrista principal haciendo su pose de dios del rock solo para descubrir que has estado mirando a tu cámara, tratando de recordar cuántos clics necesitas para cambiar tu ISO en una parada y lo has perdido por completo.
Mientras estamos en el tema de conocer su cámara, realmente necesita disparar en RAW. Las imágenes de música en vivo generalmente deben procesarse para obtener el mejor color de ellas y RAW le brinda la mayor cantidad de datos para trabajar.
Aunque técnicamente no hay presión para ofrecer imágenes asombrosas para una sesión como esta, debe abordar cada sesión como una tarea de ensueño y entregar las mejores imágenes posibles. Ver las reacciones de los miembros de la banda a tus increíbles fotos hará que todos los recuerdos de las cosas aburridas se desvanezcan.
De la misma manera, aprender el triángulo de exposición nunca es lo más divertido, pero es lo que realmente te ayuda a lidiar con las situaciones exigentes a las que te enfrentarás al grabar música en vivo. Lo que me lleva muy bien al siguiente punto.
Paso 3. Aprenda a disparar en modo manual
La iluminación en la música en vivo es complicada en el mejor de los casos. En el peor de los casos, es francamente terrible. Los medidores de cámara generalmente tendrán problemas con el tipo de iluminación a la que se enfrentará. Si bien la prioridad de apertura o de obturación es excelente, ¿qué sucede cuando te fallan?
Disparar en modo manual significa que si encuentra que hay mucha luz de fondo en el artista, sabrá cómo superarla. Es la diferencia entre mirar la parte posterior de la cámara y preguntarse qué está mal, mirar la parte posterior de la cámara y saber cómo solucionarlo.
El modo manual es algo que realmente te ayudará a mejorar tu juego de fotografía sin importar lo que dispare. Es el principio básico de la fotografía que realmente debería tomarse el tiempo para aprender. Hay tantos recursos excelentes disponibles para esto, simplemente necesita práctica y no es tan difícil como parece al principio.
Tener el conocimiento para poder solucionar problemas de exposición es algo que lleva su juego de fotografía al siguiente nivel. ¿Por qué? Porque tiene la confianza de poder manejar la iluminación, en lugar de esperar que todo salga bien.
Paso 4. Engranaje
Si bien no soy un fanático de los equipos, o un defensor de comprar equipos por el simple hecho de hacerlo, si desea hacer esto con regularidad, realmente debe considerar una lente con una apertura fija de f / 2.8.
La mayoría de la fotografía musical significa casi exclusivamente situaciones de disparo con poca luz y tener una lente con una apertura amplia significa que puede obtener más luz en su cámara. En términos de distancia focal, la lente de 24-70 mm (o 17-50 mm si tiene una cámara con sensor de recorte) es la lente más utilizada en la bolsa de casi todos los fotógrafos de música. La amplia apertura también tiene la ventaja de difuminar el fondo, lo que es útil en lugares que no tienen los fondos más atractivos.
Puede comprar estos lentes a un precio razonable de segunda mano, o siempre puede alquilarlos. Una alternativa más económica es la legendaria lente Nifty Fifty, pero tiene grandes limitaciones para grabar música y aún más si graba en un lugar pequeño. Si bien me encanta el objetivo de 50 mm, no puedo recomendarlo como uno para comprar para fotografía musical al comenzar.
Sin embargo, debo enfatizar que es bueno tener estos lentes. Puede filmar un programa con cualquier lente y cualquier cámara, pero si está considerando esto a largo plazo, será una inversión que valdrá la pena.
Paso 5. Día de la toma
Esta aquí. Has encontrado una banda para fotografiar, conoces tu cámara y has aprendido a disparar mejor en el modo manual. Es hora de ir al espectáculo.
Lo primero es asegurarse de llegar al lugar con suficiente tiempo. Esto significa que no tendrá prisa y también significa que puede visitar el lugar, saludar a la banda y prepararse. Puede que sienta la tentación de tomar un trago para tener un poco de confianza líquida, pero no lo desaconsejaría. Tienes que estar en tu mejor momento y unos tragos no siempre son útiles.
Siempre es un buen momento para comprobar lo básico. Formatee su tarjeta de memoria en la cámara. Asegúrese de tener una tarjeta de repuesto a mano, verifique que su cámara esté en el modo correcto y que la lente esté limpia. Suena muy simple cuando estás leyendo esto, pero honestamente, este es el tipo de cosas que fácilmente olvidarás debido a los nervios.
En una de mis primeras tomas, me olvidé de poner una tarjeta de memoria en la cámara, así que cuando comenzó el espectáculo, tuve que apresurarme a meterme en mi bolso y arreglarlo. Afortunadamente nadie se dio cuenta y el rodaje salió bien, pero este error es la razón por la que soy tan analmente retentivo en mi ritual previo al rodaje y tú también deberías serlo.
Paso 6. Etiqueta
¡Este es un grande!
Debes asegurarte de comportarte de manera apropiada. Lo más obvio es estar atento a quienes están viendo el programa. Debes conocerlos y asegurarte de ser cortés. Una regla general es no quedarse demasiado tiempo en un lugar. La gente generalmente quiere ver a la banda, no solo la parte de atrás de la cabeza del fotógrafo.
Algunos fans también se apresurarán a avisarle. Me han jurado, me han arrojado cerveza y me han amenazado con violencia. Si bien quiere regañarlos o responder, debe seguir siendo profesional y superarlo. Para la banda, sus fans son los número uno, así que asegúrate de tratarlos de la misma manera.
Si hay otros fotógrafos filmando el programa, siempre saluda y sé educado. Es agradable ver a gente que conoces cuando filmas programas y tener amigos con quienes intercambiar ideas, etc., siempre es algo grandioso.
Al filmar el programa, la regla general es que si desea ir detrás de alguien mientras está tomando fotografías, golpéelo suavemente en la parte posterior y camine con cuidado detrás de él. Es un gesto simple, pero que la gente siempre aprecia. Una vez más, asegúrese de no quedarse en un solo lugar, asegúrese de que los otros fotógrafos puedan disparar desde el mismo lugar que usted. Dispara, sigue adelante y deja que otros tengan su oportunidad.
Ahora llegamos a una de mis cosas que me molestan. Por favor, por favor, con una cereza en la parte superior, no sostenga su cámara sobre su cabeza y tome fotos a ciegas. Si bien puede darte una foto que te guste, es lo más molesto para los fanáticos, para los otros fotógrafos y para la banda misma. También grita "No sé lo que estoy haciendo". No seas esa persona, por favor.
Paso 7. Destellar o no destellar
Lo siguiente que debe considerar es usar su flash. Ahora, a muchas bandas más pequeñas no les importará esto, o al menos dirán que no. Pero imagina estar en un espacio con poca luz y que alguien te dispare el flash de una cámara 10 veces por minuto. ¡Pronto se vuelve molesto!
La mejor solución es intentar evitar el flash siempre que sea posible. Las cámaras modernas se mantienen muy bien con ISO más altos, por lo que no debería tener ningún problema. Fotografiar música en vivo generalmente significa disparar a ISO 3200 o incluso 6400, pero esto es algo que la mayoría de las cámaras más nuevas pueden manejar lo suficientemente bien.
Las velocidades de obturación deben ser de 1/125 o más y su apertura generalmente será tan amplia como su lente.
Habiendo dicho todo eso, ¿qué pasa si necesitas usar flash porque la iluminación es tan mala? Primero, sé frugal. Por muy tentador que sea disparar cientos de tiros, simplemente molestará a todos. Elija sus tiros con cuidado y dispare con moderación.
La otra cosa al disparar con flash es asegurarse de captar algo de luz ambiental o sus disparos carecerán de atmósfera. Comience con una exposición que se acerque a donde estaría el ambiente, luego agregue flash como un pequeño relleno. Esto no solo significa que obtienes más atmósfera en tus tomas, sino que también reduce la potencia del flash, lo que es mejor para el artista que estás fotografiando.
No tenga miedo de reducir la velocidad de obturación cuando utilice esta técnica. 1/30 de segundo o incluso más lento puede agregar algunos efectos geniales a su toma y ayudará a mantener la atmósfera.
Una vez que pasa a bandas más grandes, es una regla simple, las primeras tres canciones, no se permite flash. Rompa esta regla y no solo será eliminado de este programa, sino que le resultará difícil obtener su próximo pase. El negocio de la música es un mundo pequeño y muchos promotores se conocen, muchos tour managers hablan y si molestas a alguno, tu nombre puede extenderse. Practica no necesitar tu flash ahora, luego, cuando pases a bandas más grandes, tendrás más confianza y podrás hacer justicia al espectáculo.
Paso 8. Composición
La composición es increíblemente importante en la fotografía musical. En pocas palabras, hay tiros para obtener y tiros con los que no molestarse. La toma más común que veo de aquellos que se inician en la fotografía musical es la cara del cantante cubierta por el micrófono. Esta toma se considera un no-no en la fotografía musical profesional, simplemente porque oculta la expresión del cantante.
Al disparar, debe elegir sus momentos y moverse con frecuencia para poder capturar las mejores imágenes posibles. Investigue antes del rodaje. Mire sitios web de música populares, mire a fotógrafos profesionales de música y vea qué están haciendo los mejores en el negocio, luego aplíquelo a la banda que está fotografiando.
Todas las bandas quieren estar en la portada de Rolling Stone. Si bien no puede proporcionarles esto, puede proporcionarles fotografías que parezcan estar en la revista.
Paso 9. Posprocesamiento
Esto podría ser un tutorial completo en sí mismo, así que lo haré breve. Deberá trabajar con el color. Al disparar en RAW, obtendrá los mejores datos para trabajar más tarde. Por lo general, necesitará modificar las imágenes de música en vivo, especialmente el balance de color y JPEG.webp simplemente no le da suficiente margen para hacer esto.
Lo más importante es sacar las imágenes rápidamente. Al fotografiar bandas profesionales, esto significa lo antes posible después del concierto. Cuando recién comienzas, es una buena idea llevar las imágenes a la banda mientras el concierto aún está fresco en sus mentes.
Paso 10. Practica
Lo has hecho. Ahora ha fotografiado su primer desfile. Estoy seguro de que te lo pasaste genial y a la banda les encantaron las imágenes. ¿Y ahora qué?
Hágalo una y otra vez, y otra vez. ¡Sal y dispara! Esto asegurará que esté mejorando constantemente, pero también le permitirá comenzar a construir una reputación en su área local y construir una cartera. Esto es clave para pasar al siguiente nivel y filmar bandas más grandes. Quieren saber que tomarás fotos que los hagan lucir bien.
Entonces, ¿cómo fotografias bandas más grandes? Bueno, esa es una historia para otro día. Por ahora, necesitas salir y practicar. ¿Qué te detiene? No puedo esperar a escuchar cómo fue. Comparta las fotos y preguntas de su concierto de rock en el área de comentarios a continuación.