Para editar fotografías de alimentos, se requiere un enfoque un poco diferente al que podría adoptar con otros tipos de fotografía, como retrato o paisaje. El objetivo es mantener la comida con un aspecto lo más fresco y apetitoso posible, lo que puede tomar una mano sutil pero considerada.
Antes y después de una edición sutil de una foto de comida.
Aunque siempre hay espacio para el estilo y el arte, cuanto más reales se vean los sujetos, mejor. Lightroom es el programa elegido por la mayoría de los fotógrafos de alimentos. Es intuitivo y relativamente fácil de usar y ofrece la mayoría de las herramientas necesarias para hacer excelentes fotos de alimentos.
Para este artículo, lo guiaré a través de cómo realizo ajustes globales a una imagen de comida en el módulo Revelar de Lightroom. El flujo de trabajo es algo que es individual para cada fotógrafo. Así es como abordo la edición de mi fotografía de alimentos, sin embargo, puede optar por hacer las cosas de manera diferente. Con suerte, encontrará algunas conclusiones que le ayudarán a editar sus propias imágenes.
Estaré editando esta imagen de una tarta de manzana. Esta es la toma directamente de la cámara. Como todas las imágenes RAW, carece de contraste y necesita un poco de dinamismo.
Imagen final.
El histograma
Es importante tener un conocimiento básico del histograma para poder realizar ajustes en la exposición y los tonos de su imagen. El histograma es una de las herramientas clave disponibles para analizar su imagen. Proporciona un gráfico de los valores de densidad de una imagen determinada. El histograma muestra la cantidad relativa de píxeles en cada valor de densidad.
El punto más a la izquierda del histograma es negro puro y el más denso, y el punto más a la derecha es blanco puro sin densidad. Un gran pico en cualquiera de estas regiones significa que la imagen tiene muchos píxeles en esa densidad particular. Un espacio abierto en el histograma significa que no hay píxeles en esa densidad.
La distribución de estos tonos le informará sobre la exposición general de la imagen. La mayoría de las imágenes se ven mejor si contienen valores tanto oscuros como claros. Generalmente, sin algunos valores de luz y oscuridad, la imagen puede carecer de contraste y parecer plana.
Si tiene un pico fuerte en el extremo blanco o negro del histograma, su imagen podría estar subexpuesta o sobreexpuesta. Sin embargo, realmente depende de la imagen individual y la estética deseada. Por ejemplo, los blancos reventados se ha convertido en una "cosa" en los últimos años. Una toma oscura y de mal humor tendrá mucha densidad de píxeles en el extremo oscuro del espectro.
Recortar
Antes de que pueda comenzar a realizar ajustes globales en su imagen, tiene sentido recortarla y enderezarla primero. Un consejo es disparar un poco más ancho de lo que desea para el resultado final para que pueda modificar su composición en la posproducción. También es posible que desee recortarlo a una determinada relación de aspecto, por ejemplo, 4 × 5 o cuadrado para Instagram.
Primero, asegúrese de que su línea de horizonte sea recta.
Mi línea del horizonte en la imagen de la tarta de manzana ya era bastante recta. Usé la herramienta de recorte para verificarlo y también coloqué el recorte ligeramente en el lado izquierdo para cortar un poco más del pastel. Para acceder a la herramienta Recortar en Lightroom, haga clic en el símbolo de la cuadrícula debajo del histograma en el panel superior (o simplemente presione R, el atajo de teclado). Esto le permitirá recortar su imagen trayendo las esquinas con el cursor.
Mientras esta herramienta está activada, puede hacer clic en "O" para que el acceso directo muestre varias superposiciones de composición como la cuadrícula Phi o la espiral dorada para ayudarlo a aprovechar al máximo su composición.
Correcciones de lentes
Las opciones de Corrección de lentes corrigen la distorsión óptica causada por la posición del sujeto en el encuadre o por la posición de la cámara en relación con la escena. Lightroom admite una variedad de lentes para calibrar automáticamente con esta función.
Yo siempre marco Habilitar correcciones de perfil antes de empezar a hacer ajustes a mi imagen. Al marcar esta casilla, aparece automáticamente el perfil de la cámara para el objetivo utilizado para crear la imagen, en este caso, la Canon EF 24-70 mm.
Balance de Blancos
Recomiendo configurar el balance de blancos en la cámara o disparar con una tarjeta gris y ajustarlo en el posprocesamiento. Esto elimina los matices de color incorrectos y garantiza que los blancos y los colores se reproduzcan con precisión.
Puede corregir su Balance de blancos en Lightroom tomando la herramienta Cuentagotas (rodeada con un círculo rojo a continuación) y haciendo clic en un área de la imagen que parece neutral. Esto ajustará la temperatura del color en toda la imagen y podrá modificarla después si no es como desea. No es tan preciso como las otras opciones, pero puede funcionar bien para las imágenes de alimentos.
Además, en la fotografía de alimentos, el balance de blancos se puede utilizar de forma creativa, dependiendo de su imagen. Tiendo a favorecer un enfoque más fresco para mi fotografía de alimentos. Los colores fríos dan una sensación nítida y fresca a la imagen, lo que significa que tiendo a editar más hacia el azul o el cian.
Uso de la herramienta cuentagotas de balance de blancos en Lightroom para corregir el color
Tenga en cuenta que el objetivo es hacer que la comida se vea lo más fresca y apetitosa posible, por lo que no quiere que la comida se vea azul. La fotografía de alimentos se ve mejor cuando hay un equilibrio de tonos. Mantengo mis superficies y accesorios en el lado fresco o neutral y trabajo con los sujetos de mi comida individualmente para mantener su apariencia lo más realista posible.
Al componer mi imagen de tarta de manzana, elegí un fondo azul vivo para complementar los tonos dorados de la tarta. Esto no solo crea un equilibrio de tonos, el azul y el amarillo son opuestos en la rueda de colores y son una excelente combinación de colores para la fotografía de alimentos.
Después de las correcciones de color del balance de blancos.
Exposición y contraste
El siguiente control deslizante es Exposición, que afecta el brillo del rango de tonos en su imagen. Para ver detalles brillantes u oscuros, mueva el control deslizante Exposición hacia la izquierda o el control deslizante Negros hacia la derecha. Si las áreas brillantes se ven embarradas o las sombras aún necesitan más luz, mueva los controles deslizantes a los puntos donde la imagen se ve bien en general.
A menudo hago este ajuste inicialmente y luego puedo reducirlo una vez que haya realizado algunos otros ajustes.
El contraste se puede aumentar en el Panel básico o en el panel Curva de tono, al que llegaré en un momento. Es importante agregar algo de contraste, ya que los archivos digitales RAW son planos por naturaleza.
Después de ligeros ajustes de Exposición y Contraste.
Deslizadores de luces, sombras, blancos y negros
Este panel es donde puede terminar haciendo muchos ajustes antes de decidirse por una apariencia con la que esté satisfecho. Le dará un equilibrio de tonos más preciso que simplemente confiar en el control deslizante Exposición.
En mi toma de la tarta de manzana, los reflejos eran demasiado brillantes y las sombras demasiado claras para el estilo que estaba buscando, que era un estado de ánimo más oscuro. Mi estilo tiende a ser oscuro y de mal humor con comida brillante. Bajé los reflejos y aumenté los blancos, al mismo tiempo que bajé las sombras y los negros para crear el equilibrio ideal para la estética que estaba buscando.
Después de que se modificaron Highlights y Shadows.
Claridad, intensidad y saturación
La claridad es el control deslizante más importante de Lightroom al editar fotografías de alimentos. La claridad le da a su imagen contraste en los tonos medios (detalles de los bordes más específicamente) y agrega detalles. Probablemente no editarías un retrato con una claridad de +50, pero puedes hacerlo fácilmente con fotos de comida. Tenga en cuenta que exagerar la claridad puede hacer que los alimentos se vean secos y poco apetitosos. Para esta edición, pongo mi claridad en +42.
La vibración también es un control deslizante importante en el posprocesamiento de fotografías de alimentos. Es una mejor herramienta para tus ediciones que la saturación porque es más sutil. Tiende a ajustar los colores menos saturados sin intensificar los que ya están saturados.
La diferencia entre Intensidad y Saturación es que afecta la intensidad de los colores. El rojo se vuelve más rojo, el verde se vuelve más verde, etc. La intensidad aumentará primero la saturación de los colores apagados y luego los otros colores. Ajusta los tonos menos saturados sin sobresaturar los que ya están saturados. El uso de Saturación depende de la imagen y el aspecto que desee, pero en general, un enfoque conservador es lo que funciona mejor al editar fotografías de alimentos.
Claridad, Intensidad y Saturación ajustadas.
Es fácil exagerar rápidamente la saturación y hacer que su imagen se vea fea. Si utilizo el control deslizante, es posible que solo lo suba un poco a +5 o +6. Notarás que en realidad bajé ligeramente la Saturación en esta imagen, por lo que el azul parece un poco menos intenso.
Curva de tono
Tone Curve suele ser un desafío para los nuevos usuarios, pero es una de las herramientas más poderosas que ofrece Lightroom. Profundizar en él está más allá del alcance de este artículo, pero veamos los conceptos básicos.
La curva de tono es un gráfico que muestra dónde se encuentran los tonos de las imágenes. El eje inferior de la curva de tono comienza con las sombras en el extremo izquierdo y termina con las luces en el extremo derecho. Los tonos medios caen en el medio, en un rango de más oscuro a más claro. Los tonos se vuelven más oscuros a medida que se mueve hacia abajo y más brillantes a medida que se mueve hacia arriba en el eje.
Evalúa los medios tonos en tu imagen. ¿Ya son brillantes? Si no es así, haga clic en el medio de la curva de tono y suba el punto. Si ya son brillantes o demasiado brillantes, baje ligeramente la curva. Continúe con el resto de su imagen. Por lo general, encontrará que su curva se parece a una S suave (vea la captura de pantalla a continuación).
Puede controlar la claridad y la oscuridad de sus tonos ajustando la curva de puntos en sí o mediante la curva de región. La región tiene controles deslizantes para cada parte del rango tonal. A medida que arrastra cada control deslizante, la curva y la imagen cambian.
Para realizar ajustes con la curva de puntos, haga clic en el área que desea afectar para crear un punto de anclaje en el que controlar el tono. Arrastrar el punto hacia arriba aclara ese tono; arrastrándolo hacia abajo oscurece el tono.
Después de Curves.
También notará que hay una opción RGB en la parte inferior derecha de la curva de puntos. Esto le ayuda a editar individualmente los canales rojo, verde y azul. Realiza los mismos tipos de ajustes de brillo y oscuridad, pero en cada color por separado. Esto se puede utilizar si desea editar un color individualmente o darle a su imagen un cierto tipo de color en general.
Para elegir tonos directamente de la imagen, existe una práctica herramienta llamada Herramienta de ajuste dirigido. Se encuentra en la parte superior izquierda de la curva de tono.
Haga clic en él y mueva el cursor sobre la imagen. La herramienta le muestra los tonos debajo de la mira. Si hace clic y lo arrastra hacia arriba y hacia abajo en la imagen, afectará los tonos como los que están debajo de la mira. Por ejemplo, si arrastra verticalmente en un área con píxeles claros, se ajustarán todos los aspectos destacados de su imagen.
Si está comenzando a aprender la curva de tono, juegue con los controles deslizantes de región y observe cómo los diferentes controles deslizantes afectan la curva. Independientemente del enfoque que elija, asegúrese de observar el histograma a medida que realiza los cambios, para asegurarse de no perder detalles importantes.
Ajustes de HSL
HSL significa tono, saturación y luminancia. Aquí es donde equilibra los colores en Lightroom. Sin embargo, los ajustes de color suelen ser más subjetivos que los ajustes de tono, ya que el color da a la fotografía una sensación de humor.
Hay dos formas de realizar ajustes de color en este panel; puede ajustarlos todos a la vez en HSL / Todos, o cada color individualmente en la pestaña Color en la parte superior del panel.
La pestaña o sección Tono es donde eliges qué tan cálido o frío quieres que sea cada color en tu imagen. Por ejemplo, encuentro que los greens casi siempre se ven apagados, así que los deslizo un poco más hacia la izquierda o hacia la derecha para que se vean más realistas. Para agregar más calidez, es decir, más amarillo a sus verdes, deslícelo hacia la derecha. Para un tono más frío, deslizarlo hacia la derecha agregará más azul.
Mientras que el control deslizante de Saturación en el panel básico ajusta el color de toda la imagen, los controles deslizantes de saturación aquí ajustan cada color individualmente.
Si ajusta un color para que esté más saturado, afectará la saturación de ese color en particular en toda la foto. Ya sea que esté trabajando en el panel básico o en el panel HSL, la saturación requiere una mano ligera.
En la imagen de la tarta de manzana, pensé que el azul se veía un poco más en el lado magenta, así que lo deslicé hacia la izquierda. Este tono me dio un azul que funcionó mejor con los tonos naranjas en mi imagen.
Por último, la luminancia afecta el brillo del color. Encuentro estos controles deslizantes más valiosos que los controles deslizantes de saturación y trabajo con estos primero.
Después de que se hayan aplicado los ajustes de HSL.
Trabajar en Lightroom tiene que ver con el equilibrio, y lo mismo ocurre cuando se trabaja con los ajustes de Tono, Saturación y Luminancia.
Ruido
El ruido es el grano que puede aparecer en una imagen. No suele ser un problema cuando se dispara con luces artificiales, pero cuando se trabaja con luz natural, las imágenes pueden aparecer granulosas si dispara con un ISO más alto o si no recibe suficiente luz en su sensor.
Trabajar con el control deslizante de Ruido en Lightroom minimizará el grano y le dará a su imagen un aspecto más suave. Pero tenga cuidado de no empujar el control deslizante demasiado alto, ya que puede resultar en un aspecto de plástico. Para el pastel de manzana, configuré el ruido en +20, ya que se filmó en estudio con una luz estroboscópica.
Viñeteado y eliminación de neblina después del cultivo
Si está editando una imagen más oscura y melancólica, la viñeta post-recorte es imprescindible. Al oscurecer las esquinas exteriores del encuadre, atrae la mirada del espectador hacia el centro de la imagen y su sujeto.
Para oscurecer, mueva el control deslizante hacia la izquierda. El control deslizante de punto medio controla qué tan lejos en los bordes oscuros llegan al centro de su foto. Pluma controla qué tan suave o duro se verá su viñeta. Una viñeta más suave parece más atractiva que un efecto de "foco" duro. 
Se aplicó viñeta.
Afilado
El afilado debe ser el último paso de edición. Agrega contraste entre píxeles y bordes, lo que agrega definición y crea una apariencia más refinada.
NOTA: ¡No pretende hacer que una imagen borrosa se vea nítida!
Además, la nitidez no debe aplicarse a toda la imagen. En la fotografía de alimentos, no tiene mucho sentido afilar los accesorios y el fondo, etc. El enfoque está en la comida, por lo tanto, esto es lo que enfocamos.
Para hacer esto en Lightroom, enmascare la imagen para seleccionar las áreas de la imagen que desea enfocar en lugar de enfocar toda la imagen. Para ello, mantenga presionada la tecla Alt / Opción (le mostrará dónde se aplica el enfoque, las áreas blancas) mientras hace clic en Máscara en el panel Enfoque. Deslícelo hacia la derecha. Cuanto más a la derecha vaya, menos nitidez de la imagen se verá. Para mi imagen, la dejé en +76.
Lea también: Cómo hacer que sus fotos brillen con claridad, nitidez y eliminación de neblina en Lightroom
En conclusión
¡Así que aquí está la imagen final! No es drásticamente diferente de lo que comencé, pero en general es una foto de aspecto más equilibrado y refinado y coherente con mi estilo de fotografía de alimentos.
Antes y después de la edición. Tenga en cuenta lo sutiles que son las diferencias aquí.
Cuando se trata de posprocesar tu fotografía de alimentos, el mejor consejo que puedo darte es que, sea cual sea tu estilo, esfuérzate por lograr un aspecto natural para tu sujeto. Hágase esta pregunta: "Mirando esta imagen, ¿quiero comer esa comida? "
La respuesta debe ser inequívocamente ¡sí! Si es así, ha hecho un buen trabajo.